Everything Everywhere All at Once Review: Ein maximalistisches Multiversum-Epos

Multiversen sind im Moment der letzte Schrei, aber kein Marvel-Film oder keine Disney+-Show wird jemals das Konzept alternativer Realitäten so weit bringen wie Everything Everywhere All at Once . Der neue Film von Daniels, den Filmemachern von Swiss Army Man aus dem Jahr 2016, ist ein verblüffendes Science-Fiction-Epos, das sich nicht nur Universen vorstellt, die genau wie unseres aussehen, sondern auch solche, in denen alles animiert ist, in denen die Anatomie der Menschen komplett anders aussieht anders und vielleicht am urkomischsten von allen, wo sich organisches Leben auf der Erde nie entwickeln konnte.

Es ist der originellste Sci-Fi-Film seit „ Matrix “, und wenn man ihn sich anschaut, werden viele der gleichen Gefühle des Staunens, der Ehrfurcht und der Aufregung hervorgerufen, die man beim ersten Ansehen dieses Science-Fiction-Meisterwerks von 1999 hat. Der Film funktioniert als Martial-Arts-Actionfilm, schräges, von Douglas Adams inspiriertes Science-Fiction-Abenteuer, haarsträubende Komödie und Familiendrama zugleich. Es schafft all das zu sein und bietet gleichzeitig nicht nur eine, sondern drei Aufführungen, die zu den besten gehören, die seit geraumer Zeit in einem Film zu sehen sind.

Eine Augenweide

Everything Everywhere All at Once , geschrieben und inszeniert von Daniel Kwan und Daniel Scheinert, folgt Evelyn Wang (Michelle Yeoh), der Mitbesitzerin eines Waschsalons, die ihr Leben auf den Kopf stellt, als ein Besucher aus einem anderen Universum ankommt, um ihr zu sagen, dass sie die ist einzige Person, die in der Lage ist, eine böse Bedrohung zu stoppen, die die Macht hat, das gesamte Multiversum zu zerstören. Ausgestattet mit einer Technologie, die es ihr ermöglicht, zwischen den Universen hin- und herzuspringen, begibt sich Evelyn auf eine Reise, die sie dazu zwingt, nicht nur ihre eigenen Lebensentscheidungen, sondern auch die Bindungen, die sie mit ihren Familienmitgliedern teilt, zu überdenken.

Mit Swiss Army Man , einem Film über einen gestrandeten Mann, dessen Leben von einer aufgeblähten, seltsam empfindungsfähigen Leiche gerettet wird, kündigten sich die Daniels als zwei Künstler an, die eine einzigartige Regievision teilten. Es war ein seltsamer und genialer, wenn auch nicht perfekter Debütfilm eines vielversprechenden Regieduos.

Everything Everywhere All at Once ist eine Erfüllung dieses Versprechens. Der gleiche alberne Sinn für Humor und die Vorliebe des Duos, den menschlichen Körper auf unheimliche Weise zu manipulieren, ist hier genauso präsent wie in ihrem Spielfilm von 2016, aber auch ihr Auge für raffiniertes, fiebriges visuelles Geschichtenerzählen. Jede Einstellung in Everything Everywhere All at Once ist ein Statement, eine Dosis Adrenalin, die abgegeben wird, um die Hochseilenergie des Films von seinem melancholischen ersten Bild bis zu seinem augenzwinkernden letzten Bild aufrechtzuerhalten.

Der daraus resultierende Film fühlt sich unbestreitbar der Arbeit von Edgar Wright, Lana und Lilly Wachowski und Jackie Chan verpflichtet, fühlt sich aber nie wie eine Imitation der Filme dieser Künstler an. Es bewegt sich fast während seiner gesamten 146-minütigen Laufzeit in einem halsbrecherischen Tempo, zieht sich aber nie hin oder erschöpft sich, und das ist ein Beweis für die Bearbeitung von Paul Rogers. Obwohl Rogers und die Daniels eine erstaunliche Anzahl alternativer Zeitlinien im Film ausbalancieren müssen, stellen sie sicher, dass das Publikum selten darüber verwirrt ist, in welchem ​​​​Universum sie sich gerade befinden – selbst in den Momenten, in denen sie zu verschwimmen beginnen.

Andere Leben, andere Entscheidungen

Abgesehen von seinen verschiedenen technischen und redaktionellen Errungenschaften ist es die emotionale Linie des Films, die Everything Everywhere All at Once so hart trifft. Von seinem allerersten Frame an, einem Bild von Yeohs Evelyn, die glücklich mit ihrem Ehemann Waymond (Ke Huy Quan) und ihrer Tochter Joy (Stephanie Hsu) tanzt, ist der Film in seine zentrale Familie investiert. Das folgende Multiversum-Abenteuer stellt nicht nur Evelyns Bindung zu Waymond und Joy auf die Probe, sondern lässt sie auch von der Faszination ihres glamouröseren alternativen Lebens angezogen werden.

Es ist in Evelyns Kampf, ihre persönlichen Entscheidungen mit denen ihres alternativen Realitätsselbsts in Einklang zu bringen, dass Everything Everywhere All at Once mit seiner Multiversum-Prämisse weiter geht, als Marvel Studios es je getan hat. Der Film verliert trotz all seiner verrückten Sci-Fi-Einflüsse nicht die persönlichen Was-wäre-wenn-Fragen aus den Augen, die die Möglichkeit eines Multiversums überhaupt erst so verlockend machen. Im Laufe der Laufzeit des Films erhält Yeohs müde, zu dünn gewordene Evelyn die Gelegenheit, Zeitlinien zu besuchen, in denen sie sich nie um Geld, Liebe oder die Enttäuschung ihrer Kinder sorgen musste, und sie fühlt sich verständlicherweise zu jedem von ihnen hingezogen .

Auf diese Weise wird das Multiversum von Everything Everywhere All at Once nicht nur als Vorwand für die Daniels benutzt, jede Idee, die sie jemals hatten, im selben Film zum Leben zu erwecken. Stattdessen gibt ihr der Kontakt mit dem Multiversum Evelyn den nötigen Schub, den sie braucht, um den Zynismus und das persönliche Bedauern zu überwinden, die sie zu Beginn des Films herunterziehen. Yeohs Auftritt vermittelt perfekt die Feinheiten und Extreme der komplexen emotionalen Reise ihrer Figur, während Hsu und Quan ihr gegenüber ähnlich beeindruckende Arbeiten abliefern.

Der Auserwählte

Für einige Zuschauer mögen das rasante Tempo von Alles überall auf einmal und zahlreiche anzügliche Witze, die nicht alle so gut landen wie andere, zu schnell nachlassen, als dass sie den Film in vollen Zügen genießen könnten. Aber wie bei Swiss Army Man werden diejenigen, die es schaffen, in den gleichen Rhythmus wie die Daniels zu kommen, wahrscheinlich überrascht feststellen, dass im Zentrum ihres neuesten Films ein großes, verletzliches Herz schlägt.

Aus diesem Grund ist das größte Kompliment, das man Everything Everywhere All at Once machen kann, dass es zwar unbestreitbar einer der großartigsten und ehrgeizigsten Original-Sci-Fi-Filme des letzten Jahrzehnts ist, aber die Charaktere nie aus den Augen verliert Zentrum davon. Denn Everything Everywhere All at Once ist vor allem eine Liebeserklärung an Michelle Yeoh, einen Star, der die Chancen, die dieser Film ihr endlich gibt, längst verdient hat.

Im Laufe ihrer Karriere hat sich Yeoh als eine der vielseitigsten Darstellerinnen der Welt erwiesen, eine Schauspielerin, die zu fast allem fähig ist. In diesem Sinne ist Everything Everywhere All at Once die einzige Art von Tribut, die einem Künstler wie Yeoh würdig ist. Es ist ein Film, der sie so viel tun lässt – sich verlieben, Herzen brechen, kämpfen, scheitern, wachsen – und uns nicht nur zeigt, dass sie alles schaffen kann, was von ihr verlangt wird, aber normalerweise mit mehr Stil, Anmut und Präzision , und Empathie als jeder andere.

Everything Everywhere All at Once wird am Freitag, den 25. März in ausgewählten Kinos veröffentlicht, bevor es am Freitag, den 8. April landesweit verbreitet wird.