Von Godzilla bis The Creator macht Gareth Edwards wie kein anderer wunderschöne Weltuntergangs-Blockbuster
„Oh, es ist wunderschön“, sagt Orson Krennic (Ben Mendelsohn), als er in Rogue One Zeuge der ersten Demonstration der Macht des Todessterns wird. Orson ist der Bösewicht dieser „ Star Wars- Geschichte“ – ein unehelicher Funktionär des Imperiums – aber ausnahmsweise hat er Recht. Aus der Ferne, aus der Sicherheit des Weltraums, ist diese leuchtende Orangenblüte, die eine ganze Stadt verschlingt, seltsam schön. Das Gleiche gilt für den größten Teil der Zerstörung in den Weltuntergangs-Blockbustern von Gareth Edwards, dem britischen Filmemacher, der bei „Rogue One“ Regie führte … oder zumindest für einen Großteil davon.
Wie viel genau, bleibt unklar. Disney entriss Edwards Rogue One erst spät im Prozess; Einige Schätzungen schreiben fast 40 % des fertigen Films dem Drehbuchautor Tony Gilroy zu, der mit der Abwicklung der Neuaufnahmen beauftragt wurde. Doch ein Blick auf Edwards‘ neuen Film, das ursprüngliche Science-Fiction-Epos „The Creator“ , reicht aus, um die Eigentumsfrage zu klären. Diese beiden Ereignisbilder bieten zusammen mit seinem Godzilla aus dem Jahr 2014 eine klare Kontinuität majestätischer, apokalyptischer Vision. Zusammengenommen machen sie Edwards zu einer Anomalie im modernen Hollywood, einem Inszenator wirklich spektakulärer Spektakel. Wenn Sie seine Arbeit betrachten, spüren Sie möglicherweise ein Gefühl, das im Zeitalter der CGI-Verwunderung weitgehend verloren gegangen ist. Es heißt Ehrfurcht.
Nur wenige Filmemacher verdienen das IMAX-Upgrade so sehr wie Edwards mit seinen großformatigen Science-Fiction-Filmen. Aber seine Filme sind nicht nur groß. Sie achten auf Maßstab, Distanz und Perspektive – auf Elemente, die das Publikum in das Geschehen eintauchen lassen und uns helfen, die Ungeheuerlichkeit (und Ungeheuerlichkeit) zu spüren . Die meisten von ihnen verfügen über gewaltige Kräfte des Todes und der Zerstörung, und Edwards schießt oft vom Boden aus auf diese organischen und mechanischen Monster und schaut nach oben, während ein gottähnlicher Kaiju aus dem Rauch tritt, ein imperialer Wanderer über der Baumgrenze erscheint oder eine riesige Luftwaffe hineindriftet Sicht. Er stellt Charaktere und Zuschauer gleichermaßen in den gewaltigen Schatten von Giganten.
Der Regisseur ist ein ehemaliger Spezialeffektkünstler, und das merkt man. Er demonstriert ein geradezu dreidimensionales Verständnis dafür, wie man CGI organisch in Live-Action-Filmmaterial integriert. Während die Marvel-Maschine dazu übergegangen ist, alles, was sie kann, auf einer Tonbühne und vor einem Greenscreen zu inszenieren, was für die daraus resultierende Flachheit der Szenerie verantwortlich ist, filmt Edwards größtenteils vor Ort (er besuchte für „The Creator“ fast 100 Orte und soll dies auch getan haben). hat für Godzilla eine umherziehende Guerilla-Shooting-Strategie übernommen) und überlagert dann sorgfältig die atemberaubenden Panoramen mit Effekten. Es ist ein Ansatz, der auf sein Indie-Debüt Monsters zurückgeht, ein Mikrobudget-Charakterstück, das sparsam erzeugte Kreaturen in den Hintergrund des Bildes steckte.
Die Effekte in Edwards‘ Filmen haben Gewicht und Präsenz, als ob man die Hand ausstrecken und berühren könnte. Und seine Welten haben Textur, eine weitere verlorene Tugend des zeitgenössischen Eventkinos. Ein Grund dafür ist seine Gewohnheit, mit erstklassigen Kameraleuten wie Greig Fraser ( „The Batman “) und Seamus McGarvey („ Atonement “) zusammenzuarbeiten, die seinen Filmen unzählige fesselnde Bilder liefern. Es kommt auch auf die Umgebungsdetails und die Unordnung an. Das techno-futuristische „Neue Asien“ von The Creator , das von atemberaubenden Landschaften bis hin zu glitzernden Stadtlandschaften reicht, passt perfekt zu der Mülldeponie-Galaxie weit, weit entfernt von Rogue One und den fotogen verwüsteten Fallout-Zonen von Godzilla . Es ist alles so greifbar , so lebendig – wiederum kein Kompliment, das man den schwerelosen Kassenriesen von heute machen kann.
Auch wenn „Monsters“ von der Konversation zwischen zwei Menschen abhing, war die Charakterentwicklung noch nie die Stärke dieses Regisseurs. (Fragen Sie einfach seine Kritiker, die fast immer die Kleinheit menschlicher Konflikte anführen, wenn sie seine Filme verfolgen.) Edwards bricht einmal mehr mit den aktuellen Trends und verzichtet auf Superhelden mit großen Persönlichkeiten zugunsten von Soldaten auf Missionen, die fast ausschließlich durch Action definiert werden. Im Idealfall sind sie zielstrebige Führer durch die gefährdeten Welten, die er erschafft. Zugegebenermaßen funktioniert es besser, wenn die Schauspieler erstklassig sind: „Godzilla“ verliert etwas in der Drama-Abteilung, wenn der Fokus vom gequälten Bryan Cranston auf den eher ausdruckslosen Aaron Taylor-Johnson verlagert wird, während „Rogue One“ mit seiner bunt zusammengewürfelten Truppe von Archetypen zunimmt durch das Charisma von Künstlern wie Diego Luna und Donnie Yen.
Diese gehören zu den heruntergekommensten Multiplex-Filmen. Sogar der komische Hilfsdroide in Rogue One , gesprochen von Alan Tudyk, ist krankhaft besessen von den sinkenden Überlebenschancen des Teams. Im Makro- und Mikrosinn schwanken Edwards‘ Filme am Rande des Vergessens und vermischen Schmelztiegel der Trauer mit dem buchstäblichen Ende der Welt. Nahezu alle seine Protagonisten werden von einem Verlust heimgesucht – von einer toten Mutter, einem verstorbenen Vater, einer verstorbenen Ehefrau oder einer Kombination aus beidem. Ohne auf den Punkt einzugehen, macht es der Filmemacher leicht, die primäre Bedrohung in einer grotesken Übertreibung ihrer persönlichen Dämonen zu sehen. Im Spielbergschen Kalkül von Godzilla zum Beispiel wird das mächtige Monster zum Symbol für den familiären Ballast, den ein geschädigter Sohn in seine neue Familie trägt.
Opfer ist ein zentrales Thema seiner Arbeit. Es zeigt sich in dem wiederkehrenden tragischen Bild von jemandem, der hinter einer Tür eingeschlossen ist und giftiges Gas, eine drohende Explosion oder einen brutalen Lichtschwertangriff zum Wohle der Allgemeinheit akzeptiert. Diese Szene mit Darth Vader könnte übrigens die gruseligste in allen Star Wars-Filmen sein – eine längst überfällige Vision, in der der berühmteste Star des Kinos seinen Titel voll und ganz verdient, indem er wie ein Horrorfilm-Phantom durch einen Flur voller Rothemden schneidet. Generell ist die letzte Stunde von „Rogue One“ eine spannende Verwirklichung des in der Serie schlummernden Fatalismus. Der große entscheidende Kampf, der zugegebenermaßen sowohl Edwards als auch Gilroy gehören könnte, ist nicht nur der bemerkenswerteste und nachhaltigste Handlungsabschnitt im gesamten Franchise. Es ist auch ein mutiges und überraschend bewegendes Bekenntnis zu Einsätzen; Sieben Jahre später ist es immer noch schwer zu glauben, dass Disney tatsächlich dorthin gegangen ist.
„Godzilla“ ist Edwards bisher größte Errungenschaft: ein seltsam strukturierter Kreaturenfilm, der seinen Kuchen hat und ihn auch auffrisst und jede Menge Augenschmaus bietet, auch wenn er die Erwartungen des Publikums an einen Godzilla-Film zunichte macht. Die Versatzstücke, die sich größtenteils aus der begrenzten Perspektive der menschlichen Charaktere entfalten, sind in Konzeption und Ausführung erstaunlich einfallsreich – sie basieren weniger auf dem Echsengehirn-Vergnügen der ununterbrochenen Zerstörung als vielmehr auf der Spannung, wie und wann die Kreaturen auftauchen werden in den Rahmen. Und trotz allem, was Edwards im letzten Akt liefert, hält er sich auch auf geniale Weise zurück. (Es gibt eine urkomisch radikale Irreführung, die eine große Monster-gegen-Monster-Schlägerei anzettelt und dann abschneidet, um sie stattdessen auf einem Fernsehgerät zu zeigen.) Es ist keine Überraschung, dass einige Fans von diesem Ansatz enttäuscht waren und auch nicht, dass die Fortsetzungen ihn aufgegeben haben .
Edwards orientiert sich stark an anderen Filmen. Abgesehen von den jahrzehntelangen Godzilla-Fahrzeugen ist der Film offensichtlich auch Steven Spielberg zu verdanken, der seine Spiele der Vorfreude und der verzögerten Befriedigung von Der weiße Hai und Jurassic Park entlehnt hat. In Rogue One spielte der Regisseur ebenfalls in der Sandbox, die George Lucas in den 70er Jahren gebaut hatte; Es ist vielleicht die optisch auffälligste Variante des Star Wars-Hausstils, passt aber dennoch sehr gut zu diesem Stil. Selbst außerhalb der Schützengräben des geistigen Eigentums scheint Edwards, wie seine Figuren, im Schatten von Giganten gefangen zu sein. The Creator mag technisch gesehen ein Originalwerk sein, aber ironischerweise ist es tatsächlich seine offensichtlichste Ableitung, die scheinbar aus den Fetzen einer Reihe anderer Science-Fiction-Filme (insbesondere von James Cameron) aufgebaut ist.
In gewisser Weise scheint sich Edwards immer noch in der Nachahmungsphase seiner Karriere zu befinden. Es wäre spannend zu sehen, wie er seine eigene Stimme vollständig finden würde. Im Moment ist er jedoch eine willkommene Lücke in der Hollywood-Matrix – ein Meister der Blockbuster mit Geschick und Erhabenheit und ein wenig Ehrgeiz, ein Filmemacher, der in der Lage ist, selbst in den bekanntesten Franchises seinen Fußabdruck in Godzilla-Größe zu hinterlassen. Dass seine beiden bekanntesten Filme problematische Produktionen waren, die von Umschreibungen, Neuaufnahmen oder beidem geplagt wurden, ist weniger eine Anklage gegen sein Engagement als vielmehr ein Beweis für seine Fähigkeit, etwas Einzigartiges aus den Trümmern zu holen. Rogue One scheint unverkennbar ihm zu gehören, egal wie viel Prozent das wirklich sind.
Und ist es eine Überraschung, dass ein Regisseur, der so besessen von der Perspektive im visuellen Sinne ist, auch eine philosophische hat? Trotz all ihrer Erzählschwierigkeiten verbindet Edwards‘ Filme ein Paradoxon: Sie lassen ihre menschlichen Charaktere winzig und unbedeutend erscheinen, erkennen aber gleichzeitig die wichtige Rolle an, die jeder in einer Geschichte spielen kann, die viel größer ist als er selbst – indem sie sich dafür entscheiden, Befehle in einem unmoralischen Krieg zu ignorieren , indem sie ihre kleine Mission erfüllen, während Titanen über und um sie herum aufeinanderprallen, indem sie als Getriebe einer Rebellion fungieren, deren Erfolg sie vielleicht nicht mehr erleben werden. Edwards weiß, wie man Goliaths unglaublich, fast unvorstellbar groß aussehen lässt. Aber es sind die Davids, an die er wirklich glaubt.
Der Schöpfer spielt jetzt überall in den Kinos. Rogue One: A Star Wars Story wird derzeit auf Disney+ gestreamt. Godzilla kann digital ausgeliehen oder gekauft werden. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .