Madame Web-Rezension: Der bisher schlechteste Film des Jahres 2024

Zu keinem Zeitpunkt im gesamten Madame Web sagt Dakota Johnson die magischen Worte, die Sie hier hören wollten – diese im Internet berüchtigte Zeilenlesung , die tausend Memes ins Leben rief und versprach, dass es bald wieder Morbin-Zeit sein würde. Das sind die schlechten Nachrichten für Kenner schlechter Dialoge, die Rifftrax-Leute. Die gute Nachricht ist, dass fast jede Dialogzeile in diesem bemerkenswert miesen Comic-Film ungefähr auf der Ebene von „Er war mit meiner Mutter im Amazonasgebiet, als sie kurz vor ihrem Tod Spinnen erforschte.“

Wenn es einen überzeugenden Weg gibt, solch eine klobige Darlegung zum Ausdruck zu bringen (irgendwie das Werk von vier Drehbuchautoren), findet Johnson ihn nie. Vielleicht versucht sie es nicht. Der Star, der den Valentinstag so gefeiert hat, wie Will Smith einst der König des 4. Juli war, ist kein Unbekannter darin, Heuler zu liefern – nicht mit drei EL-James-Adaptionen in ihrem Lebenslauf. Doch als Cassandra „Cassie“ Webb, eine Sanitäterin, die von Visionen drohenden Unheils geplagt wird, zeigt Johnson ein Engagement, das von Szene zu Szene, sogar von Einstellung zu Einstellung zu schwanken scheint. Wenn sie einer Schar von Teenagern sagt: „Du wirst sterben, wenn du hier bleibst“, geschieht das mit einer Gleichgültigkeit, die den T-800 gefühlsbetont klingen lässt. Aber wie viel Aufwand sollte sie dann für dieses Material aufwenden? Halbherzig ist mehr als alles andere.

Wie ihre Heldin scheint Madame Web oft zwischen verschiedenen Zeitabschnitten hin- und hergerissen zu sein. Einerseits erinnert es an die Ära, in der es spielt, die frühen 2000er Jahre – eine Zeit, in der Superheldenkino oft auf zutiefst miese, witzige Nicht-Events wie „ Daredevil“ , „The Punisher “ und „Catwoman“ hinauslief . Auf der anderen Seite handelt es sich um einen Film, der nur im heutigen Hollywood gedreht werden konnte, in der fälschlichen Überzeugung, dass alles, was mit Marvel zu tun hat – ganz gleich, wie unbekannt die Vergangenheit ist –, ein narrensicheres Rezept für den Erfolg an den Kinokassen ist. Was die Bekanntheit des Namens angeht, lässt die Titelfigur von Madame Web Morbius ebenso bekannt erscheinen wie den freundlichen Superhelden aus der Nachbarschaft, dessen Comic sie beide vorstellte.

Ein Prolog aus den 1970er-Jahren, der, wie Sie ahnen, im Amazonas spielt, erklärt die Quelle von Cassies Hellsehen – es kommt von den Spinnen, die ihre schwangere Mutter (Kerry Bishé) erforscht hat – und beweist gleichzeitig die Vorliebe des Films für B-Movie-Hokies, Kauderwelsch und Cut- Rate-Spektakel. In der Gegenwart bringt Cassies Vorfreude sie auf den Kriegspfad des Mannes, der ihre Mutter getötet hat, einer Art „böser Spider-Man“ mit eigenen Vorahnungen. Der Bösewicht, gespielt von Tahar Rahim, ist hinter einem Trio Teenager-Mädchen her, von denen er träumt, dass sie ihn Jahre später verlassen, nachdem sie zu auffälligen Superhelden mit Spinnenmotiven geworden sind.

Am Ende kümmert sich Cassie um dieses Nest zukünftiger Verbrechensbekämpfer, zu dem der bissige, reiche Skateboarder Mattie Franklin (Celeste O'Connor), die nerdige Julia Cornwell ( Anyone But You in der Hauptrolle Sydney Sweeney, deren Brille den größten Teil des Nerds für sie übernimmt) und und die charakterlose Anya Corazon (Isabela Merced). Es gibt keine feste Persönlichkeit unter den dreien, die im typischen Film-Teenager-Bio-Geschwätz sprechen, gespickt mit Leckerbissen aus den Wikipedia-Seiten ihrer Charaktere. Die Visionen des Bösewichts verraten uns, was Comic-Fans bereits wissen: Alle drei sind dazu bestimmt, eine Version von Spider-Woman zu werden (komplett mit Kostümen, die selbst für CW zu billig aussehen). Weder nennt sie jemals jemand so, noch gibt es einen Hinweis darauf, wie sie Superkräfte erlangen werden. Ich schätze, sie müssen etwas für die Fortsetzung aufheben, das wahrscheinlich nicht gemacht wird.

In „Madame Web“ steckt der Keim einer lustigen Idee : In groben Zügen ähnelt die Handlung im Wesentlichen „ The Terminator“ in Minority Report , mit ein wenig von den schaurigen Vorzeichen eines „Final Destination“ -Films . Aber damit diese Pastiche funktioniert, bräuchten wir einen einschüchternderen Bösewicht und nicht diesen wirkungslosen Platzhalter mit Spinnentiermotiv; Rahim ist in „Ein Prophet“ so glaubwürdig bedrohlich , dass er eine unbeholfene, bockige Darbietung abliefert und mit seinen düsteren Dialogen ringt, wenn sein gummiartiger CGI-Avatar nicht nicht weniger als dreimal von Autos beiseite geschleudert wird. Und die Verfolgungsjagd-Erzählung des Films hat keine Dynamik. Jedes Mal, wenn Cassie ihre Truppe jugendlicher Schützlinge verlässt, um eine relevantere Ausstellung zusammenzustellen, kommt es kreischend zum Stillstand, einschließlich einer Exkursion zur Entstehungsgeschichte nach Südamerika, die so schnell und einfach aussieht wie eine Busfahrt durch die Stadt, um Besorgungen zu erledigen.

Die Spezialeffekte in „Madame Web“ sind alles andere als das, und die Handlung sprengt die Definition von „Regie“. SJ Clarkson, ein Filmemacher, der bisher ausschließlich im britischen Fernsehen gearbeitet hat, fängt die Scharmützel in verwirrenden Nahaufnahmen ein und schneidet sie in Streifen. Es bedarf einer besonderen Untauglichkeit für den Job, einen Showdown aus nächster Nähe zum nervösen Schlangenbeschwörer-Puls von Toxic (ein Lied, das erst ein Jahr nach Drehbeginn dieses Films ins Radio kam, aber egal) zu veranstalten und es nicht zu schaffen ein Tropfen Coolness aus der Sequenz. Derweil ist das große Finale an der Seite eines Gebäudes grenzwertig zusammenhangslos; Es ist genug, dass man sich nach den verschwommenen, aber vergleichsweise gut lesbaren Bildern sehnt, die der Kameramann Mauro Fiore den letzten Minuten des letzten echten Spider-Man-Films geliehen hat .

Apropos Spidey: In „Madame Web“ ist er nirgendwo zu finden , was den Film jedoch nicht davon abhält, schamlos dünne Fäden in seine Richtung zu schießen. Wir sehen Adam Scott, der rührend so tut, als wäre er in einem echten Film, als einen namentlich genannten Kollegen von Cassie; eine schwangere Verwandte, deren schüchternes, namenloses Baby „dort drin herumhüpft“; und eine unsterblich neu gemischte Zeile der Superhelden-Weisheit: „Sobald du die Verantwortung übernimmst, wird große Macht kommen.“ Der Tanz um Ostereier ist ein besonders erbärmlicher Versuch, die Ereignisse hier wie ein wichtiges Kapitel in einem größeren Spinnenvers erscheinen zu lassen. Es unterstreicht lediglich die Peter-Parker-förmige Lücke im Zentrum von Sonys parallelem Franchise, einem alternativen Marvel Cinematic Universe, das von unterschiedlich bekannten B-Listenern angeführt und aus übriggebliebenem geistigem Eigentum adaptiert wurde.

Madame Web ist die Art von Schlechtem, die man im modernen Zeitalter der maschinell bearbeiteten, qualitätskontrollierten Superheldenkost nicht so oft sieht. Das Interesse daran ist fast wissenschaftlich: die Faszination, eine seltene, gefährdete Art in freier Wildbahn zu entdecken. Verwechseln Sie die Unbeholfenheit bei der Konzeption oder Ausführung des Films, die Misserfolge aller Beteiligten (einschließlich eines Filmstars, der sich perverserweise nicht für den Unsinn interessiert, den sie macht), nicht mit irgendeiner geheimen Tugend. Mehr als Morbius oder diese unregelmäßig unterhaltsamen Venom- Filme ist Madame Web weniger als die Summe der Memes, die es inspiriert hat. Und es macht mehr Spaß, über eine Zeile im Trailer zu lachen, als zwei Stunden darauf zu warten, dass Johnson es sagt.

Madame Web spielt mittlerweile überall in den Kinos. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .