Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl Rezension: ein freudiger Start ins Jahr 2025

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

4/5 ★★★★☆ Punktedetails

„Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl beweist, dass die 35 Jahre alte Serie ihren fröhlichen, urkomischen Touch noch nicht verloren hat.“

✅ Vorteile

• Ein Bösewicht, der die Szene stiehlt
• Viele einprägsame, stille Comedy-Gags
• Ein zuverlässig witziges Star-Duo

❌ Nachteile

• Eine Welt, die noch konkreter gestaltet werden könnte

Wenn man „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ sieht, würde man nie ahnen, dass es fast 20 Jahre her ist, seit „Der Fluch des Werkaninchens“ , der letzte Spielfilm der Reihe, in die Kinos kam. Der neueste Teil der langlebigen Stop-Motion-Animationsserie gleitet so mühelos wieder in seinen charakteristischen verrückten, charmanten Groove zurück, dass man kaum glauben kann, dass der Netflix-Film technisch gesehen eine Fortsetzung eines Films ist, der herauskam, als Netflix noch nichts weiter als ein Film war DVD-Verleihservice. Vieles hat sich verändert, seit die Zuschauer Wallace und Gromit das letzte Mal gesehen haben, aber das Paar bleibt – wie so viele andere ikonische Filmduos – zeitlos lustig und liebenswert.

„Vengeance Most Fowl“ erreicht zwar nie ganz die Höchstleistungen der Reihe, bietet aber viele der gleichen Lacher, visuellen Gags und gemütlichen Details, die die verrückten Abenteuer von Wallace und Gromit von Anfang an zu einem Höhepunkt gemacht haben. Es ist ein Film, der das Beste aus dem herauszuholen weiß, was er zu bieten hat – sei es ein stiller, gemeiner Pinguin oder ein Journalist mit einer Nebenrolle als Erzähler, dessen Name der vollkommen freche „Onya Doorstep“ ist. Es handelt sich außerdem um eine Fortsetzung mit vielen Gedanken, und es ist nicht besonders subtil darin, seine Vorstellungen über die Gefahren zu vermitteln, die Technologie und KI für die zutiefst menschlichen Verbindungen, einschließlich der zwischen einem Mann und seinem Hund, die uns alle zusammenhalten, darstellen .

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl beginnt mit einem Rückblick auf die Nacht, in der seine Helden am Ende des Oscar-prämierten Kurzfilms The Wrong Hoses aus dem Jahr 1993 dabei halfen, den Möchtegern-Diamantendieb namens „Feathers McGraw“ zu fangen. Der Film folgt dann dem Pinguin, der seine nächsten Jahre damit verbringt, ein gefängnisähnliches Dasein in einem örtlichen Zoo zu führen, Sport zu treiben, seine arroganten Wächter stillschweigend zu verabscheuen und auf den Moment zu warten, in dem er sich endlich an dem Mann und dem Hund rächen kann der ihn weggesteckt hat. Diese Eröffnungssequenz erweist sich als perfekte Einleitung zu „Vengeance Most Fowl“ , einem Film, der es immer wieder schafft, seine Geschichte so sparsam und humorvoll wie möglich zu erzählen. Alles, was Sie brauchen, ist die erste schräge Nahaufnahme von Feathers‘ still finster dreinblickendem Pinguingesicht der Co-Regisseure Merlin Crossingham und Wallace & Gromit-Schöpfer Nick Park, um zu erkennen, in welch lustigen, sicheren Händen Sie sich befinden.

Feathers bekommt die Chance, auf die er gewartet hat, als der immer exzentrische, distanzierte Wallace (hier gesprochen von Ben Whitehead, der bequem in die Fußstapfen des verstorbenen, großartigen Peter Sallis schlüpft) die wachsende Abneigung seines treuen Begleiters Gromit gegen seine Erfindungen ignoriert und einen Roboter erfindet Gartenzwerg namens Norbot (Reece Shearsmith). Wallace erschafft Norbot zunächst, um Gromit bei der Bewirtschaftung seines Gartens zu helfen, doch schon bald beschließt er, den Roboter als dringend benötigte Einnahmequelle zu nutzen, indem er ihn an seine Nachbarn verpachtet. Auf diese Weise schafft Wallace unwissentlich ein Fenster für Feathers, um nicht nur wieder in das Leben seiner Feinde einzutauchen, sondern auch seine lang erwartete Flucht aus seinem Zoogefängnis zu planen, indem er Norbot und seine vielen Kopien heimlich umprogrammiert.

Diese Prämisse ist völlig absurd und Vengeance Most Fowl weiß es. Der Film macht mit seiner technisch schief gelaufenen Handlung jede Menge Spaß und füllt den zweiten Akt mit vielen inspirierten, an die Stille Ära erinnernden Bildern, in denen eine Armee abstoßender Gnomenroboter zum Einsatz kommt. Park und Crossingham packen „Vengeance Most Fowl“ bis zum Rand mit so vielen lustigen Details und Bildern, dass Sie vielleicht geneigt sind, den Film noch einmal anzuschauen, nur um zu sehen, was Sie beim ersten Mal verpasst haben. Feathers‘ Langstrecken-Hacking von Norbots künstlichem Gehirn beinhaltet beispielsweise eine kurze Aufnahme des schurkischen Pinguins, der durch die Einstellungseinstellungen des Roboters scrollt, die von „angenehm“ über „etwas egoistisch“ bis „wirklich böse“ reichen und schließlich „ teuflisch." Wie die Paddington-Filme und einige andere moderne britische Komödien findet „Vengeance Most Fowl“ die richtige Balance zwischen seinem trockenen englischen Sinn für Humor und den stumpfen, aber cleveren komödiantischen Gags, die ikonische Filmkomiker wie Buster Keaton und WC hervorbringen würden Fields stolz.

Es dauert nicht lange, bis sich Gromit auf ein Solo-Abenteuer einlässt, bei dem Vengeance Most Fowl dank der dialogfreien Persönlichkeit des Charakters seine visuelle Verspieltheit in den Mittelpunkt stellen kann. Trotz all seiner vielen unterhaltsamen Stop-Motion-Szenen gelingt es dem Film jedoch, seine lächerliche Raub- und Rachegeschichte thematisch zu verbinden, indem er die Kluft untersucht, die zwischen Wallace und Gromit durch dessen wachsende Abhängigkeit von seinen Maschinen entstanden ist. Diese Nebenhandlung ist nicht leicht zu übersehen, zumal Wallace im ersten Akt von „Vengeance Most Fowl“ wiederholt und ahnungslos von den Vorzügen eines technologieabhängigen Lebensstils schwärmt. Die eindeutig modernen Vorstellungen des Films über die besorgniserregende Natur von AI treffen dennoch eine überraschend emotionale Saite an.

Dies ist nicht zuletzt auf die atemberaubende Stop-Motion-Animation von „Vengeance Most Fowl“ zurückzuführen, die in den ersten zehn Minuten besonders gut zum Einsatz kommt. Dieser Abschnitt des Films führt die Zuschauer wieder an Feathers, Wallace und Gromit heran, und die meisterhafte Fähigkeit des Animationsteams, Gromits Gefühle und Reaktionen nur mithilfe seiner Augenbrauen, Augen und Ohren zu vermitteln, macht es leicht, die Distanz, Enttäuschung und Einsamkeit zu erfassen, die er ausstrahlt fühlt sich aufgrund der Technologiebesessenheit seines Besitzers. Nur wenige hätten jemals vorhersagen können, dass sich „Vengeance Most Fowl“ ausgerechnet mit der KI beschäftigen würde, aber indem der Film die vielen tief empfundenen Wege aufzeigt, auf denen Automatisierung und KI drohen, ihre liebenswerten Hauptrollen unwiderruflich zu trennen, unterstreicht der Film erfolgreich, wie leicht und unbemerkt Technologie zwischen uns und uns kommen kann sogar diejenigen, die wir am meisten lieben.

„Vengeance Most Fowl“ ist so stark in die angespannte Beziehung seiner Hauptfiguren verstrickt, dass er, abgesehen von einem ziemlich vergessenen B-Plot, in dem es um einen Polizistenanwärter und ihren Chef geht, der schon auf dem Weg zur Tür ist, selten die Welt jenseits von Wallaces und Gromits Zuhause erkundet. Dies kann dazu führen, dass der Film manchmal überraschend isoliert wirkt, obwohl alle Einzelbilder so liebevoll zum Leben erweckt werden. Glücklicherweise spart sich die Komödie ihre größten Versatzstücke und schönsten Bilder für das Finale auf, das „Vengeance Most Fowl“ auf Hochtouren bringt. Mit anderen Worten, seine Mängel sind minimal, und obwohl er fast nie die gesetzten Standards seiner Franchise übertrifft, bietet der Film alles, was bereits bestehende Fans erwarten könnten, und so viel mehr, als Neulinge jemals könnten. Es ist ein aufregender, willkommener Anstoß aus Spaß und guter Laune zum Auftakt des neuen Jahres.

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl wird jetzt auf Netflix gestreamt.