Wie VFX Doctor Stranges Gargantos ein magisches Makeover verpasste
Superheldenzauberer Stephen Strange schickte Marvel Studios mit Doctor Strange in the Multiverse of Madness zurück an die Spitze der Kinokassen, in dem Benedict Cumberbatchs Titelheld die unzähligen Dimensionen des Marvel Cinematic Universe erkundete.
Der Film stellte nicht nur eine lange Liste neuer Charaktere vor, sondern brachte auch den Filmemacher Sam Raimi zurück zu Marvel, nachdem der Regisseur von Evil Dead die ursprüngliche Trilogie der Spider-Man-Filme vor dem MCU geleitet hatte. Es überrascht niemanden, dass Raimi einen der bisher dunkelsten und am meisten mit Horror angereicherten Filme der Franchise lieferte, komplett mit furchteinflößenden Zombies, grausamen Todesfällen und Gargantos – einer gewaltigen Kreatur mit Tentakeln aus einer albtraumhaften Dimension, die Manhattan in der Wildnis des Films auseinander riss. Eröffnungsszene.
Um diese Szene und andere zum Leben zu erwecken, verließ sich Marvel auf eine Vielzahl von Studios für visuelle Effekte, die sich jeweils darauf konzentrierten, bestimmte Szenen und Elemente aus dem Multiversum des Wahnsinns auf die Leinwand zu bringen. Digital Trends sprach mit Olivier Dumont und Michael Perdew vom VFX-Studio Luma Pictures , die als VFX-Supervisor bzw. Senior VFX-Produzent des Studios fungierten, über ihre Arbeit an der Gargantos-Schlacht sowie über das visuelle Redesign, das sie mit Marvel für den Film entwickelt haben Magie. Sie boten auch einige Gedanken zu einigen dieser Doctor Strange -Gerüchte an, die lange vor dem Erscheinen des Films auf den Bildschirmen kursierten.
Digital Trends: Bevor wir uns mit Ihrem Prozess und dergleichen befassen, an wie vielen Einstellungen hat Lumas Team ungefähr im Film gearbeitet?
Michael Perdew: Ich glaube, es waren 266 Schüsse.
Okay, also springen Sie direkt in diese Eröffnungsszene mit Gargantos, wie hat sich das große Debüt dieser Figur im Laufe der Zeit entwickelt?
Olivier Dumont: Nun, wir haben das erste Konzept von Marvel erhalten, das uns im Grunde die allgemeine Form der Kreatur gab. Das war jedoch aus dem Zusammenhang gerissen, also haben wir viele Iterationen damit durchgeführt, um sicherzustellen, dass die Skalierung mit dem aufgenommenen Filmmaterial und auch der Farbe gut aussieht. Es war viel hin und her. Insbesondere das Auge hat viele verschiedene Stile und Änderungen durchlaufen, um sicherzustellen, dass wir das Beste daraus machen. Die Kreatur hat auch Runen am ganzen Körper. Sie waren am Anfang nicht da, aber wir haben [die Runen] hinzugefügt, um die Beziehung zwischen der Kreatur und Wanda herzustellen – was die Leute vielleicht verstehen und später im Film erkennen, warum sie da waren. Ein großer Teil der Arbeit an der Kreatur war auch der Animationsstil. Wir haben versucht, einen guten Kompromiss zwischen etwas zu finden, das animalisch aussieht, aber gleichzeitig etwas Intelligenz und Emotion enthält. Es gab also viel zu tun.
Schon früh dachten alle, die Kreatur im Trailer sei Shuma-Gorath , aber am Ende war es eine andere Marvel-Kreatur mit Tentakeln, Gargantos. Ich habe gehört, dass du ein großer Marvel-Fan bist, Michael, also was hältst du von all diesen frühen Spekulationen?
Perdew: Ja, ich weiß nicht, was Marvels Pläne für Shuma-Gorath sind, aber in den Comics ist Gargantos sowieso eine Variante dieser Figur. Also mussten wir im Grunde genommen die Designelemente von Shuma-Gorath übernehmen, während wir an Gargantos arbeiteten.
Das Interview hat gerade erst begonnen und wir befinden uns bereits in einem tiefen Kaninchenloch voller Marvel-Geekery …
Perdew: Richtig? Als Kind bin ich mit den Spielen von Marvel vs. Capcom aufgewachsen und habe die Comics und so gelesen, also hat es wirklich Spaß gemacht, [Gargantos] im Film zu haben. Sobald ich wusste, dass er im Film war – weil es im Laufe der Zeit einige Iterationen des Films gab – hoben wir unsere Hände. Wir sagten: „Hey, wir lieben Kreaturen und Luma ist ein riesiger Kreaturenladen, also können wir das bitte, bitte, bitte machen?“ Ich habe im Grunde darum gebeten, es zu bekommen. Und wie Olivier sagte, beginnst du normalerweise mit der wörtlichen Übersetzung des Comics und erkundest dann all diese Optionen, wie animalisch es werden soll, wie karikaturartig es aussehen soll und so weiter. Wie erdet man im Grunde etwas, das ein so bizarres Design hat?
Am Ende des Tages war ich jedoch wirklich froh, dass sie sich für die wahrscheinlich wörtlichste Übersetzung dieses Charakters entschieden haben, bis hin zu dem orangefarbenen Auge, das eine Minute lang umstritten war, und dann war es das nicht mehr. Ich war so glücklich damit.
Dr. Strange und Wong zeigen beide etwas neue Magie in dieser Szene, die anders aussieht als alles, was wir zuvor in den MCU-Filmen gesehen haben. Was floss in die Neugestaltung des Aussehens ihrer Zauberei?
Dumont: Marvel wollte etwas anderes zeigen als in den anderen Filmen mit den mandalaartigen Zaubersprüchen und diesem orangefarbenen, funkelnden Effekt. Sie wollten etwas Konkreteres haben. Die Idee war, zum Comicbuch zurückzukehren und Zaubersprüche zu betrachten, die zuvor in den Filmen nicht zu sehen waren.
Die Reißzähne von Farallah zum Beispiel ist der Zauberspruch mit dem großen Katzenkopf, der hereinkommt. Er wird im Comicbuch nur als ein Maul mit Reißzähnen dargestellt, aber wir haben das extrapoliert, um es für die kurze Zeit, in der Sie ihn sehen, verständlicher zu machen. Das Gleiche gilt für Chains of… Warte, was war das noch mal, Michael?
Perdew: „Die Ketten von Krakkan.“
Dumont: Richtig!
Perdew: Eines der lustigsten Dinge, die wir gemacht haben, war, die Magie aus den Doctor Strange-Comics der 60er Jahre zu integrieren. [In diesen Comics] sagte er diese sehr exzentrischen, übertriebenen, dramatischen Sätze, wenn er bestimmte Zauber wirkte. Es gibt eine Liste von 20 oder 30 von ihnen da draußen …
VON DEN HOARY HOSTS VON HOGGOTH!
Pertau: Ja! Exakt! Wir verwiesen auf diese Liste und ich zeigte auf eine, die komisch klang, und dann schlug Olivier die Comicbuch-Referenz nach und wir steckten unsere Köpfe zusammen und sagten: „Könnten Sie diese in etwas übersetzen, das funktionieren würde? in einem Film?” Und dann würden wir mit unserer Kunstabteilung zusammenarbeiten. Als Konzeptkünstler oder Visual-Effects-Künstler im Allgemeinen macht es wirklich Spaß, dieses Comicbuch aus den 1960er Jahren zu sehen, insbesondere im Steve Ditko-Stil mit seinen hart gezeichneten Linien und Grundformen, und sich zu fragen: „Wie mache ich das real? ” Das hat viel Spaß gemacht.
Was waren einige der großen Herausforderungen bei der Erstellung dieser Eröffnungsszene?
Dumont: Nun, es wurde auf einem Freigelände in London gedreht. Sie bauten die ersten beiden Stockwerke von Gebäuden, und dann mussten wir sie erweitern. Das schafft einige Herausforderungen in Bezug auf die Beleuchtung, weil Sie wissen müssen, wo die Sonne steht und welche schattigen Bereiche und so weiter. Glücklicherweise war das meiste, was in London gedreht wurde, bewölkt, was es einfacher machte, aber wir mussten das Zeug trotzdem kompensieren und die Beleuchtung sowohl für die Kreatur als auch für alle anderen Objekte ausarbeiten.
Die größte Herausforderung für mich war jedoch, sicherzustellen, dass wir der Kontinuität folgen. Die Kreatur bewegt sich durch eine Straße und zerstört Sachen, also was passiert in der nächsten Einstellung? Da muss man für Kontinuität sorgen. Offensichtlich wird am Ende wegen der Menge an Zerstörung alles fast vollständig CG. Also mussten wir die wichtigsten Dinge identifizieren und darauf achten, die wir von einer Einstellung zur anderen übertragen mussten, damit die Sequenz so aussieht, als wäre sie kontinuierlich.
Wir hatten also einige vollständige CG-Aufnahmen darin, aber das Erstellen dieser Umgebungen und das Kategorisieren aller Elemente, die von der Kreatur berührt und bewegt werden, all das hat sehr lange gedauert, um es herauszufinden.
Digitale Trends: Nun, Sie haben acht Aktions-Tentakel, die Sie im Auge behalten müssen …
Dumont: Es ist lustig für mich, weil ich dachte, dass es der schwierige Teil wäre, eine riesige Kreatur mit acht Tentakeln zu animieren. Aber das Animationsteam, das wir bei Luma haben, ist unglaublich. Bei mir war es schmerzlos. Alle Leute, die mit der Kreatur arbeiteten, waren so gut, dass das Animieren dieser Tentakel nicht so schwer erschien, obwohl es eine riesige Aufgabe ist.
Luma arbeitete an beiden Doctor Strange-Filmen. Wie hat Sam Raimis Beteiligung dieses Mal die Erfahrung verändert?
Perdew: Ich habe an beiden gearbeitet und zuvor auch mit Sam Raimi anOz the Great and Powerful gearbeitet. So konnten wir bereits einen Vorgeschmack auf seinen Stil bekommen. [Mit Multiverse of Madness ] sind es all die normalen, visuellen Flairs von Sam Raimi: Mehr Blut, mehr Point-of-View-Aufnahmen und so weiter. Wir wussten, dass wir an einer großen Actionszene arbeiteten, also wussten wir, dass wir auch einen Haufen Statisten haben würden, die in Panik und Chaos herumlaufen würden. Es macht alles sehr, sehr viel Spaß.
Wir haben auch damit gerechnet, dass wir bei Sam zuerst die grausamste Version von allem zeigen müssen, woran wir arbeiten. Es gibt eine Szene, in der Gargantos stirbt (Ruhe in Frieden), indem er mit dem scharfen Ende eines Stocks erstochen wird, also gingen wir natürlich mit dem Wissen hinein, dass wir es so brutal wie möglich machen mussten, während wir immer noch in einen PG-13-Film passen. Also haben wir abgewogen, wie realistisch das Blut sein könnte, welche Farbe es hatte, und all die anderen Tricks, die Sie durchlaufen. Und bei Sam Raimi wussten wir, dass die Bearbeitungen und die allgemeine Bissigkeit sehr schnell sein mussten, sehr Beat-to-Beat. Bei ihm gibt es keinen Füller. Es gibt zum Beispiel kein Verweilen bei einer Heldenaufnahme, bei der es in Zeitlupe geht. Das war eigentlich irgendwie erfrischend, um ehrlich zu sein. Es ist schön, eine Actionszene zu machen, in der es heißt: Action, Action, Action, Action …
Wie war es, so weit im Voraus an diesem Film zu arbeiten – insbesondere an einer Szene wie dieser – und dann all die Gerüchte und Spekulationen zu sehen, die im Vorfeld seiner Veröffentlichung kursieren?
Perdew: Ja, es macht so viel Spaß. Ich behalte einige der Comicbuch-Blogs im Auge und lasse Reddit oder ComicBookMovie.com den ganzen Tag geöffnet, um zu sehen, was sie sagen. Ich erinnere mich zum Beispiel an die frühen Spekulationen, dass Shuma-Gorath der Hauptbösewicht des Films war. Ich wusste, dass er es nicht war, aber zu sehen, wie sich die Aufregung aufbaut, macht so viel Spaß. Natürlich fangen die Dinge an zu lecken und Sie können offensichtlich nichts kommentieren, selbst wenn es völlig falsch ist oder wenn es 100% genau ist.
Dumont: Ich mochte den von Tom Cruise – dass er Iron Man sein würde.
Perdew: Ja, und es ist lustig, weil wir auch nicht unbedingt den ganzen Film sehen [während wir daran arbeiten]. Einige dieser Gerüchte könnten also nach allem, was wir wissen, wahr sein. Wir wissen nicht einmal, wann wir daran arbeiten!
Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness wird am 22. Juni auf dem Streamingdienst Disney+ verfügbar sein.
