Schauspieler Thomas Mann erklärt, warum er zu Chariot nicht nein sagen konnte

In der Filmindustrie gibt es die Vorstellung, dass Schauspieler sorgfältig zwischen kleinen Leidenschaftsprojekten und Blockbustern mit großem Budget navigieren müssen, die auf geistigem Eigentum basieren. Es ist die „Einer für mich, einer für sie“-Theorie. Obwohl er keine vollständige Kontrolle (seine Worte, nicht meine) über die Auswahl seiner Projekte hat, schnitzt Thomas Mann erfolgreich eine Filmografie, die sowohl aus unabhängigen Filmen als auch aus kommerziellen Bildern besteht.

Im Laufe seiner 12-jährigen Karriere zeigt sich Manns Vielseitigkeit weiterhin in vollem Umfang. Er spielte in einem Sundance-Hit mit „Me and Earl and the Dying Girl“, einem Disney-Musical in „ Lady and the Tramp“, und ein epischer Monsterfilm in Kong: Skull Island . In seinem neusten Film „ Chariot “ spielt Mann die Hauptrolle in einem Science-Fiction-Thriller, der sich mit der Idee der Reinkarnation auseinandersetzt und darum geht, ob Liebe die Zeit sowohl in der Vergangenheit als auch in der Zukunft überdauern kann. Im Gespräch mit Digital Trends sprach Mann über die Einzigartigkeit von Chariot , die Zusammenarbeit mit John Malkovich, das Vermächtnis von Project X , und eine mögliche Zukunft als Regisseur.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Wie kam Chariot auf Ihr Radar und was hat Sie dazu bewogen, diese Rolle zu übernehmen?

Thomas Mann: Nun, das kam in einer wirklich interessanten Zeit, weil es Anfang 2021 war und ich wie alle gerade ein ganzes Jahr drin war. Das Drehbuch war einfach so einzigartig und so bizarr, dass ich, selbst nachdem ich es gelesen hatte, dachte: „Ich weiß nicht genau, worum es geht, aber irgendwie gefällt mir das.“ Ich denke, es gibt hier so viele Ideen, die ich zum Leben erweckt sehen möchte, und ich denke, ich bin richtig genug für diese Figur, dass ich weiß, dass ich dabei helfen könnte. Also, ja, es ist einfach eine sehr einzigartige Geschichte und ich konnte nicht nein sagen.

In dem Film spielen Sie Harrison. Für mich ist Harrison dieser normale Typ, der auf all die Verrücktheit und Verwirrung um ihn herum reagieren muss. Es spielt wirklich mit den Emotionen deines Charakters. Wie haben Sie sich auf eine Rolle wie diese vorbereitet, in dem Wissen, dass es nicht so sehr darauf ankommt, was Sie sagen, sondern wie Sie auf all die Dinge um Sie herum reagieren?

Nun, Harrison ist sehr viel ein Charakter, in dem Dinge mit ihm passieren, und er wird nur ein bisschen von seinem Leben geschlagen, besonders wenn wir ihn treffen. Er ist einfach sehr verloren. Er schläft nicht wegen dieser Träume und sie machen ihn verrückt, während er versucht, sie zu verstehen. Ich glaube, er ist sehr deprimiert, und das hat seine Beziehungen und seine Fähigkeit, einen Job zu behalten, beeinträchtigt. Als wir ihn also treffen, hat er wirklich Probleme.

Deshalb beschließt er schließlich, mit jemandem darüber zu sprechen, und das ist John Malkovich als Dr. Karn. In der Zwischenzeit zieht er in dieses Mietshaus und trifft all diese exzentrischen Typen, die … auch viel größer als das Leben sind. Er ist so ein sehr abgeschotteter Charakter. Aber ich wusste, dass ich damit durchkommen könnte, weil die anderen Charaktere so viel extravaganter waren.

Sie haben erwähnt, dass John Malkovich in dem Film mitspielt. Wie war die Zusammenarbeit mit ihm?

Es war ein Traum. Ich meine, als Adam mir zum ersten Mal erzählte, dass er gecastet wird, dachte ich: „Warte mal, John Malkovich, Malkovich? Nicht irgendein anderer Typ mit dem gleichen Namen, weißt du?“ Und er sagt: „Nein, der echte John Malkovich.“ Und ich dachte, das ist verrückt. Ich erinnere mich, wie ich gerade nach Little Rock, Arkansas, kam, wo wir das drehten, und mich zum ersten Mal mit John zusammensetzte. Wir fingen an, die Szenen zu proben und durchzulesen.

Ich wusste sofort, dass ich mir wirklich keine allzu großen Sorgen machen musste. Er würde kein harter Kerl sein, wissen Sie. Ich konnte mich einfach entspannen und wir hatten eine gute Zeit. Er war ein sehr verspielter Schauspieler und denkt ständig an neue Ideen. Am dritten Tag versuchten wir nur, uns gegenseitig zum Lachen zu bringen, und das war ein wirklich schöner Ort, um dorthin zu gelangen. Wir hatten Spaß.

Der Film hat viel über Tod und Reinkarnation zu sagen. Ich denke jedoch, was den Film wirklich begründet, ist die Romanze zwischen Harrison und Maria. Was denkst du, versucht dieser Film über Liebe und Tod zu sagen?

Nun, ich denke, es wirft eine interessante Frage auf, was passiert. Was ist in unseren vergangenen Leben passiert, und was sind diese Auswirkungen auf unser gegenwärtiges Leben und unser zukünftiges Leben? Kann Liebe unsere gegenwärtigen Körper in unseren gegenwärtigen Formen transzendieren? Können wir diese anderen Seelen irgendwo da draußen finden? Weißt du, es ist viel auszupacken, aber ich denke, das ist es, was dieser Film wirklich ist. Es ist nur viel kompakter erzählt, aber es gibt definitiv einige große Themen, die eine Rolle spielen.

Adam Sigal ist sehr aktiv in diesem Projekt, weil er das Drehbuch geschrieben und Regie geführt hat. Haben Sie als Schauspieler das Gefühl, dass es einfacher ist zu arbeiten, wenn jemand, der das Drehbuch geschrieben hat, auch hinter der Kamera das Sagen hat?

Ich meine, es ist interessant, denn manchmal hat man das Gefühl, dass man das, was sie geschrieben haben, ein bisschen mehr respektieren muss, weil sie genau dort im Raum sind und dich beobachten. Sie versuchen also, dem zu vertrauen, was sie geschrieben haben, und wenn es nicht funktioniert, ist es für beide Parteien ziemlich offensichtlich, wissen Sie? Solange es dem Regisseur oder dem Autor nicht zu wichtig ist, sind sie bereit, Ihnen entgegenzukommen und etwas zu finden, das funktioniert, wenn etwas nicht richtig klingt. Adam war großartig darin.

Es gab definitiv Zeiten, in denen ich dachte: „Ich weiß nicht, was ich hier sage. Es ergibt keinen Sinn.“ Er sagt: „Okay, lass es uns einfach ändern oder wir machen etwas anderes.“ Es war nie ein Thema. Adam ist in dieser Hinsicht sehr kooperativ und möchte, dass jeder das Gefühl hat, sein Bestes zu geben und sich nicht zu etwas zu zwingen, das sich nicht richtig oder natürlich anfühlt.

In Bezug auf Ihre Filmografie haben Sie eine gute Balance zwischen größeren Studio-Blockbustern und kleineren Indies. Ist das etwas, was Sie sich vorgenommen haben? Haben Sie bei der Auswahl Ihres nächsten Projekts eine „Eine für mich, eine für Sie“-Einstellung?

Ich wünschte, ich hätte so viel Kontrolle [lacht]. Es geht auf und ab, und Sie nehmen das, was Ihnen zu diesem Zeitpunkt am interessantesten erscheint. Solange Sie sich nicht zu oft wiederholen, haben Sie wirklich die Freiheit zu tun, was Sie wollen. Und ich habe keinen Masterplan, bei dem ich denke: „Oh nein, ich habe nur Indie-Filme gemacht. Jetzt muss ich einen Film mit großem Budget machen.“

Ich nehme wirklich nur das, was mir angeboten wird, und sage gelegentlich nein, wenn ich das Gefühl habe, dass es überflüssig ist, oder wenn ich einfach nicht denke, dass ich eine interessante Sichtweise auf das habe, was auch immer es ist. Aber, weißt du, ich würde gerne in einem großen Blockbuster-Film mitspielen, aber diese Gelegenheiten sind nicht immer da. Sie versuchen einfach, das zu nehmen, was Ihnen gerade am interessantesten ist. Ich hatte wirklich Glück und bin wirklich stolz auf die Arbeit, die ich leisten konnte. Ich hoffe nur, dass ich es weiter machen kann.

Ich würde es mir nicht verzeihen, wenn ich eine meiner Lieblingskomödien, Project X , nicht erwähnen würde. Ich glaube, es feierte letzten Monat sein 10-jähriges Bestehen. Ich denke, es ist eine der am meisten unterschätzten Komödien der 2010er Jahre. Hätten Sie je gedacht, dass ein solcher Film 10 Jahre später so ein Hit werden würde?

Weißt du, ja und nein. Es ist seltsam, denn als wir es drehten, dachte ich nur: „Das fühlt sich so episch und so roh und authentisch an, wie sich eine Party anfühlt.“ Ich glaube nicht, dass ich seitdem einen Film gesehen habe, der eine so authentische Atmosphäre geschaffen hat. Ich denke, es steht allein als wirklich düsterer, roher Partyfilm. Ich bin wirklich nur begeistert, dass ich Teil von etwas sein konnte, das, ich weiß nicht, den Test der Zeit bestanden hat, sogar für 10 Jahre. Das ist ein Traum.

Ich zitiere es immer noch die ganze Zeit mit meinen Freunden und Mitbewohnern.

Es ist der einzige Film, für den ich von allem, was ich je gemacht habe, am meisten gewürdigt werde. Es ist der Flughafenfilm. Wenn ich am Flughafen bin, sprechen mich die Leute darauf an.

Sehen Sie sich jemals als Autor oder Regisseur eines Films?

Ja. Schreiben ist wirklich schwer und ich bezeichne mich überhaupt nicht als Schriftsteller, aber ich habe Ideen und Dinge, mit denen ich gespielt habe. Ich habe Dinge wie eine Kurzgeschichte geschrieben, aus denen vielleicht eines Tages etwas wird, aber mehr als nur zu schreiben, würde ich … wirklich gerne einmal Regie führen. Es muss nur das Richtige sein. Ich genieße die Schauspielerei im Moment sehr. Wenn ich also älter werde, werde ich vielleicht ein bisschen mehr Regie führen, es sei denn, ich bekomme eine Gelegenheit oder ich habe eine brillante Idee, weißt du? Aber inzwischen genieße ich es wirklich, Schauspieler zu sein, und ich habe einfach das Glück, dass ich das nach 10 oder 12 Jahren immer noch machen kann, egal wie lange ich schon hier draußen bin.