V/H/S/99-Regisseure über höllische Freaks, gruselige Geeks und den Horror der späten 1990er

2022 war das Jahr des Horrors, mit einer Reihe von Original-Kinofilmen wie Smile , Franchise-Neustarts wie Scream und Legacy-Fortsetzungen wie Halloween Ends , die die Kassengespräche anführten und Fans des Genres überall begeisterten. Beim Streaming ist das nicht anders, Hellraiser auf Hulu und Orphan: First Kill auf Paramount+ finden ihr Publikum in Wohnzimmern in ganz Amerika.

Ein neuer Eintrag in der Liste der Horrorhits von 2022 ist V/H/S/99 , der fünfte Eintrag in der jungen Franchise, die gerade zu Shudders meistgestreamtem Filmdebüt aller Zeiten wurde . In einem Gespräch mit Digital Trends sprechen Produzent Josh Goldbloom und die Regisseure Tyler MacIntyre, Vanessa Winter und Joseph Winter darüber, was diese Fortsetzung so besonders macht und warum 1999 das ideale Jahr für eine Horror-Anthologie ist.

Digital Trends: Was war die Inspiration hinter jedem Ihrer Segmente für V/H/S/99 ?

Tyler MacIntyre (Regisseur, „Gawkers“): Als Josh uns zum ersten Mal ansprach, bekamen wir die Anweisung, dass alle Geschichten im Jahr 1999 spielen müssten, was an bestimmte Ängste und Traumata erinnert. Wir fingen an, ein Brainstorming darüber zu machen, was damals vor sich ging, wie die Angst vor dem Jahr 2000, und ließen uns von damals beliebten Filmen wie The Matrix inspirieren.

Bei „Gawkers“ wollten wir, dass das Publikum glaubt, der Film sei tatsächlich 1999 gedreht worden, also haben wir einen Handheld verwendet, der damals existierte. Es gab viel Unterstützung von den Produzenten, um der Zeit so treu wie möglich zu bleiben: die Kleidung, der Slang, die Einstellung. Sie mögen aus der Mode gekommen sein, aber damals im Jahr 1999 war es das, was aktuell war.

Joseph Winter (Regisseur, „To Hell and Back“): Für „To Hell and Back“ wollten wir etwas finden, das uns vielleicht von den anderen Kurzfilmen abhebt. Wir haben in Utah gedreht, weil die Landschaften dort wirklich einzigartig sind.

Ich habe das Gefühl, dass ihr die schwierigste Aufgabe hattet, eine ganze Dimension (Hölle) zu erschaffen, und ihr musstet es glaubwürdig machen. Wie hast du das hinbekommen?

Vanessa Winter (Regisseurin, „To Hell and Back“): Ehrlich gesagt war es nur eine kleine Crew mitten in der Wüste bei Nacht mit unseren iPhones, die herausfanden, wie wir das mit sehr begrenzten Ressourcen so groß wie möglich aussehen lassen könnten.

Joseph Winter: Der eigentliche Drehort war wirklich sehr, sehr klein. Wenn Sie tagsüber dort sind, ist es auch ziemlich banal. Aber nachts fotografiert es anders. Es ist nur eine kleine Schlucht mit einigen Seitentälern, aber mit den richtigen Kameras und zur richtigen Zeit kann es eine riesige Höllenlandschaft sein.

Mir gefällt, wie „To Hell and Back“ praktische Spezialeffekte verwendet, die man in Horrorfilmen nicht mehr so ​​oft sieht. Was floss in die Vorstellung ein, was die Bewohner der Hölle gerne hätten, und wie haben Sie diese Vision umgesetzt?

Vanessa Winter: Wir haben uns wirklich entschieden, uns an die erdige Landschaftsversion der Hölle zu lehnen und sie einfach sehr greifbar zu machen. Die Vorstellung, dass diese Kreaturen an diesem tatsächlichen Ort leben könnten, würde Ihre Vorstellungskraft dazu bringen, die Dinge auszufüllen, die Sie nicht sehen.

Ich denke, dass man unserem Kreaturen-Designer Troy Larson , der einfach so unglaublich ist, viel Anerkennung zollen sollte. Er brachte viel Stil und Persönlichkeit in jede der von ihm geschaffenen Kreaturen, aber ich denke, die Gestaltung der Landschaft war für uns von größter Bedeutung.

Joseph Winter: Wir wollten auch eine Gesellschaftsstruktur in der Hölle durch die physischen Merkmale jeder Kreatur zeigen. Wenn Sie eine Kreatur gesehen haben, reicht es nicht, dass sie cool aussieht; es musste etwas an ihnen sein, das so aussah, als ob sie in der sozialen Struktur der Hölle vielleicht sehr niedrig oder hoch stehen würden.

Es gibt einen Charakter, dessen Fessel gebrochen ist, was impliziert, dass es eine Sklavenebene gibt und das ist ihr Platz in der Hierarchie der Hölle. Das war also unsere Art zu schummeln und es so aussehen zu lassen, als wäre es tatsächlich eine echte Gesellschaft.

Genauso gruselig, aber auf ganz andere Art und Weise ist „Gawkers“. Ein großer Teil dessen, warum es so effektiv ist, ist, wie real es sich anfühlt. Ich glaubte ehrlich, dass ich mir Found Footage von vor zwei Jahrzehnten ansah, weil die jungen männlichen Protagonisten aussahen und sich wie Teenager von 1999 benahmen. Welche Art von Forschung wurde betrieben, um das auf die Zeit genau zu machen, damit es eine gute Grundlage für die Horrorgeschichte bieten könnte das sagst du?

Tyler MacIntyre: Wir haben uns angesehen, was damals in der Kultur populär war. Die Musik war wirklich energisch, aber auch irgendwie schrecklich, weißt du? Die großen Hits der damaligen Zeit, wie American Pie und ähnliche Teenie-Sexkomödien, sind nicht so gut gealtert. Wenn man sie sich jetzt anschaut, wirken sie seltsam und unbequem.

Ich dachte, das wäre reif für Satire, aber gleichzeitig wollte ich, dass es sich echt anfühlt und das schreckliche Verhalten der Teenager langsam vorstellt. Du triffst diese Charaktere, und sie sind wie deine typischen männlichen Teenager-Freunde der späten 90er Jahre, und dann werden die Dinge ein bisschen riskanter, ein bisschen gröber, ein bisschen seltsamer und ein bisschen schwerer. Ich denke, es hat etwas, diese unkontrollierte, beschissene männliche Energie zu zeigen, die es damals gab, wie bei Woodstock '99 oder sogar Columbine.

Josh, du bist mit 94 als Produzent zum VHS-Franchise gekommen. V/H/S/99 ist der fünfte in der Reihe. Was unterscheidet diese Version von den vorherigen Versionen?

Josh Goldbloom (Produzent): Oh, das ist eine gute Frage. Mit V/H/S/99 wollten wir uns wirklich auf das konzentrieren, was die Leute unserer Meinung nach an 94 so sehr mochten. Wir wollen wirklich, dass die Leute Spaß mit dem Film haben.

Als The Blair Witch Project 1999 herauskam, dachten alle, es sei tatsächlich real. Niemand glaubt mehr, dass die V/H/S-Filme echt sind, also lasst uns Spaß mit Monstern haben und die kreative Vision des Filmemachers unterstützen. Ich denke, was dabei herauskommt, ist einfach sehr roh, wunderbar kreativ, lustig und fesselnd. Für uns ist V/H/S/99 ein Schritt nach vorne von 94 , da wir einen kompletten Wahnsinn erschaffen wollten.

Was hält die Zukunft für das V/H/S-Franchise bereit?

Josh Goldbloom: Wir können es überall hin mitnehmen. Es ist demütigend zu wissen, dass wir die Gelegenheit hatten, den fünften Einstieg in ein Franchise zu schaffen. Ich glaube nicht, dass wir jemals wollen, dass das Franchise altbacken wird. Wir wollen, dass es für uns genauso spannend wird wie für das Publikum. Wir scherzen immer über mögliche Ideen wie V/H/Weihnachten oder V/H/S im Weltraum.

Die Möglichkeiten sind endlos. Wir können unter Wasser gehen oder ins Mittelalter zurückgehen. Es spielt keine Rolle, ob es damals noch keine Kameras gab. Ich denke, der Himmel ist die Grenze mit der Zukunft des Franchise. Ich denke, man will es nie übertreiben. Hinter diesen Projekten stecken viele kreative Köpfe. Wir denken immer über verschiedene Wege nach, wohin dieses Franchise gehen könnte.

V/H/S/99 wird derzeit auf Shudder gestreamt.