Prey Review: eine neue Variante der Predator-Franchise
Seit ihrer ersten Prügelei mit Arnold Schwarzenegger in Predator von 1987 haben die außerirdischen Jäger im Herzen der Predator-Franchise immer wieder ihren Weg zurück auf die große Leinwand gefunden. Und wie die titelgebenden Alien-Antagonisten der Filme scheint das Franchise mit sieben Filmen oft unaufhaltsam zu sein und überwindet negative Kritiken, mittelmäßige Kassenzahlen und sogar ein paar schreckliche Crossovers, die alle paar Jahre mit einer neuen Wendung zurückkehren.
Obwohl keine der Folgen bisher an den Erfolg des Originalfilms heranreicht, sind einige nahe gekommen. Diese extrem kleine Liste enthält den neuesten Film im Franchise, Prey , der eine der faszinierendsten und am besten ausgeführten Wendungen der Mythologie der Serie bisher bietet.
Unter der Regie von Dan Trachtenberg ( 10 Cloverfield Lane ) nach einem Drehbuch von Patrick Aison ( Treadstone ) spielt Prey im Jahr 1719 und folgt einer jungen Comanche-Frau, deren Wunsch, als Kriegerin anerkannt zu werden, sie auf den Weg eines mächtigen, mysteriösen Jägers bringt. Spoiler: Es ist ein Predator .
Die Besetzung von Prey wird von Amber Midthunder ( Legion ) als Naru angeführt, einer erfahrenen Jägerin, die traditionelle Geschlechterrollen mit ihren Kampffähigkeiten und ihrem strategischen Verstand herausfordert. Zu ihr gesellen sich Dakota Beavers als Taabe, Narus Bruder und ein etablierter Krieger und Jäger.
Midthunder trägt den Film nicht nur, sondern auch mit beeindruckender Leichtigkeit. Es ist keine Überraschung, dass der Film viele Actionsequenzen enthält, aber eine angenehme Überraschung ist, wie bequem Midthunder in allen aussieht – ob sie gegen einen Menschen, einen Bären oder ein monströses Alien mit einem tödlichen Hightech-Arsenal kämpft. Sie ist ein Naturtalent in der Heldenrolle, und wenn sie ihren Charakter gegen den massiven außerirdischen Antagonisten (gespielt vom ehemaligen Basketballspieler, jetzt Schauspieler Dane DiLiegro) ausspielt, sieht ihre Stuntarbeit – und als Ergebnis Narus Kampffähigkeiten – noch beeindruckender aus.
Der Testosteronspiegel in Prey (oder so gut wie jedem anderen Film) konnte nicht hoffen, mit dem mit Stars gefüllten Film von 1987 mit seinem ständigen Strom von verschwitzten, prall gefüllten Muskeln und Alpha-Männchen-Geplänkel mitzuhalten, aber wie sein Protagonist (und im Gegensatz zu vielen Fortsetzungen und Spin-Offs davor) versucht der Film nicht, Predator mit seinen eigenen Mitteln zu schlagen. Prey filtert die schreckliche Erfahrung, von einem Predator gejagt zu werden, durch eine neue Linse mit seinem Setting, seinen Protagonisten und seiner Einstellung zur Beziehung zwischen Jägern und Gejagten. Die von Midthunder, Beavers und vielen anderen Darstellern des Films dargestellten indigenen Charaktere sehen die Welt um sie herum anders als die Protagonisten früherer Predator-Filme, und diese einzigartige Perspektive lässt Prey auch wie einen anderen Film erscheinen.
Ebenso wichtig ist, was Trachtenberg aus früheren Raten des Franchise übernimmt.
Verschiedene Predator- Filme haben im Laufe der Jahre mit der Notwendigkeit gekämpft, den explosiven Einsatz zu erhöhen, und sind oft zu weit über Bord gegangen , um die monströsen Alien-Jäger mit Energie zu versorgen, damit sich der Einsatz höher oder die Bedrohung schlimmer anfühlt. Im Gegensatz zu fast allen diesen Filmen (mit der möglichen Ausnahme von Predators aus dem Jahr 2010) nimmt Prey einen anderen Blickwinkel auf die Mensch-Raubtier-Dynamik ein – einen, der eher dem des Originalfilms entspricht.
Indem er den Film im Jahr 1719 spielt, entmachtet Prey seine menschlichen Protagonisten effektiv und beraubt sie der Hightech-Waffen und -Rüstungen, die das Franchise im Laufe der Jahre in ein eskalierendes Wettrüsten verwandelt haben. Naru, Taabe und der Rest der menschlichen Charaktere des Films kämpfen mit Beilen, Speeren, Pfeilen und – am explosivsten – umständlichen, mündungsgeladenen Gewehren. Dieses Missverhältnis verwandelt ihr Überleben in einen Kampf des Verstandes und der Strategie, anstatt in einen Krieg der technologischen Zermürbung.
Oft vergessen zwischen all den Bizeps, Schüssen und Einzeilern des Originalfilms von Regisseur John McTiernan aus dem Jahr 1987 ist die Tatsache, dass Schwarzeneggers Protagonist Predators titelgebendem Antagonisten weder die Muskeln noch die Waffen übertrumpfte. Er hat es überlegt. Er beobachtete es und nutzte das, was er entdeckte, zusammen mit seinem Wissen über die Umgebung, um sich einen Vorteil zu verschaffen. Trachtenberg versteht diesen Aspekt der Anziehungskraft des ersten Films und setzt dieses Wissen in Prey sinnvoll ein.
Obwohl Naru und Taabe in ihrem Kampf gegen den Predator technologische Außenseiter sind, fühlen sie sich im Film nie hoffnungslos überfordert. Die Chancen stehen sicherlich schlecht, aber es besteht das Gefühl, dass ihr Bewusstsein für die Vorteile, die sie haben – und ihre Fähigkeit, sie zu nutzen – ihnen eine bessere Überlebenschance gibt als die typischen Meathead-Söldner und schießwütigen Charaktere, die die Franchise wirft normalerweise auf die Predators.
Indem die gleiche, abgespeckte Atmosphäre des ursprünglichen Predator durch einen neuen Protagonisten mit anderen Fähigkeiten und einer anderen Beziehung zur Umgebung (oder in diesem Fall zum Jagdgebiet) kanalisiert wird, schafft es Prey , sowohl zu den Wurzeln der Franchise zurückzukehren als auch zu liefern etwas Neues. Das ist keine leichte Balance, aber Trachtenberg und die talentierte Besetzung des Films schaffen es bemerkenswert gut. Prey ist mit Abstand der beste Film seit dem Original und weist darauf hin, dass es in der Predator-Franchise noch viel ungenutztes Potenzial gibt.
Prey wird unter der Regie von Dan Trachtenberg am 5. August auf Hulu uraufgeführt.
