Murderbot: Chris und Paul Weitz erklären, wie man erfolgreich Buchverfilmungen gestaltet

Die Oscar-Nominierten Chris und Paul Weitz wissen, dass der Schlüssel zu einer erfolgreichen Buchverfilmung die Zusammenarbeit ist. Können alle Beteiligten an einem Strang ziehen? Wenn eine Person aus der Reihe tanzt, kann das laut Chris zu Problemen führen. Zum Glück für die Weitz-Brüder teilte das Kreativteam bei „Murderbot“ , einer neuen Science-Fiction-Komödie auf Apple TV+ , die gleiche Vision.

Murderbot basiert auf Martha Wells' Buchreihe. Alexander Skarsgård ( Der Nordmann ) spielt den titelgebenden Roboter, einen Sicherheits-Cyborg, der darauf programmiert ist, Menschen zu beschützen und ihnen zu gehorchen. Murderbot, der Menschen für „Idioten“ hält, hackt sein Sicherheitskonstrukt, um ihm einen freien Willen zu verleihen. Nun kann Murderbot tun, was er will, und dazu gehört auch, sich stundenlang die Space Opera Sanctuary Moon anzusehen. Während seines Einsatzes muss Murderbot seinen freien Willen vor den Menschen verbergen. Sollte er entdeckt werden, muss Murderbot das tun, was er hasst: sich mit anderen unterhalten.

Im Folgenden loben die Weitz-Brüder Skarsgårds Leistung, besprechen den Prozess der Zusammenarbeit bei der Verfilmung des Buches und gehen auf das ein, was sie an Sanctuary Moon lieben.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Ein fester Bestandteil der Show ist Alexanders Voiceover. Er vermittelt Murderbots Emotionen auf humorvolle Weise. Wenn Sie Ihre Karrieren Revue passieren lassen und einer Ihrer Figuren aus einem Film oder einer Fernsehserie Voiceovers hinzufügen könnten, wen würden Sie wählen?

Paul Weitz: Oh Mann. Ich würde mein Voiceover in Meine Frau und ich einfügen.

Chris Weitz: [lacht] Ich glaube, jeder von uns würde gern zu einem unserer Filme zurückkehren, der nicht ganz rübergekommen ist, und selbst die Entscheidungen erklären, die wir treffen mussten, weil uns jemand bei einer Marketingvorführung dazu gezwungen hat.

Paul Weitz: [Lacht] Leg einfach Beavis und Butthead ein. Du musst sie nicht sehen. Nur ein laufender Kommentar.

Ich denke, jeder Film könnte von Beavis und Butthead profitieren.

Paul Weitz: Möglicherweise.

Chris Weitz: Das war damals die Theorie.

Sie haben beide Erfahrung mit der Entwicklung von Filmen und Fernsehserien auf Basis von Adaptionen. Das könnte ein Vorteil sein, da Sie einen Plan haben, wohin Sie wollen. Es könnte aber auch sehr schwierig sein, zu entscheiden, was Sie behalten und was Sie im Schneideraum zurücklassen. Was ist Ihrer Erfahrung nach das Geheimnis einer erfolgreichen Adaption?

Chris Weitz: Es muss ein grundlegendes Verständnis zwischen den Leuten in unserer Position geben – dem Hauptdarsteller, dem Autor und der Person, die das Geld aufbringt. Wenn jemand denkt, dass sie nicht dieselbe Serie oder denselben Film machen, gibt es ein Problem. Wir hatten in diesem Fall großes Glück, dass der Chef von Apple Films and TV ein großer Fan der Bücher war. Alexander verstand die Figur in den Büchern von Anfang an. Martha Wells war unglaublich offen für eine Zusammenarbeit mit uns, um neue Ideen zu entwickeln.

Ich glaube, wir verstehen, was an den Büchern gut war. Es ist eine Novelle. Es ist eine sehr kurze Geschichte, also mussten wir genügend Material finden, das nicht nur Füllmaterial war, damit das Ganze als Staffel funktionierte, denn uns gefiel das Ende des Buches. Wir wollten, dass es das Ende der ersten Staffel bildet. Wir haben mit Martha unsere Ideen ausgetauscht, ihre Vorschläge aufgenommen und versucht, ihre Ideen umzusetzen. Es war eine wirklich fruchtbare Zusammenarbeit.

Paul Weitz: Ja, ich sehe das in diesem Stadium meiner Karriere ganz anders als früher. Ich möchte nur mit Autoren zusammenarbeiten, die bereit sind, sich in den Prozess einzubringen. Sie sind das erste Publikum. … Ich habe auch adaptierte Memoiren geschrieben, in denen man das Leben einer Person adaptiert. Wenn die Leute nicht begeistert sind, was haben Sie dann getan? [Lacht] Als ob da etwas Böses dabei wäre.

Dann müssen sie hinterher schlecht über Sie reden, wenn der Film schiefgeht.

Chris Weitz: Das ist ihr gutes Recht.

Paul Weitz: Selbst wenn sie sich auf die Zunge beißen, wissen Sie, dass sie schlecht über Sie denken.

Ich fand Alexanders Bewegungen als Murderbot faszinierend. Wie er diesen Roboter mit sozialer Angst kanalisiert. Augenkontakt ist ihm sehr unangenehm, und seine Bewegungen sind sehr bewusst und roboterhaft. Ich bin gespannt auf die Gespräche und die Zusammenarbeit mit Alexander über die Körperlichkeit dieser Performance.

Paul Weitz: Sie [die Bewegungen] drücken auch Depression aus. [Lacht] Es gibt da einen roboterhaften Aspekt, aber der wurde nicht besonders betont. Schon früh bemerkten wir, dass sein Kopf immer wieder nach vorne geneigt war, und ich glaube, irgendwann dachte er: „Ja, das mache ich mit Absicht. Ist das cool?“

Chris Weitz: Es hatte eine charakteristische lässige Haltung. In gewisser Weise ist es Depression, und in gewisser Weise ist es ein Typ, der auf sein Handy guckt, richtig? Man sieht das Handy nicht, aber im Grunde schaut Murderbot in seinem Kopf Videos, obwohl er sich lieber nicht mit dem Alltag beschäftigen möchte. Es ist also so: Wie soll man zum achtmillionsten Mal den Roboter oder Cyborg spielen, ohne immer wieder in die gleiche Situation zu geraten?

Man möchte den Eindruck erwecken, dass diese Figur in einer Fabrik erschaffen wurde. Dass sie sich nicht wie Menschen bewegen, kratzen oder hin und her bewegen muss. Tatsächlich muss sie sich später in der Buchreihe selbst programmieren, um sich zu bewegen. Wie also zum x-ten Mal wieder eins auswischen? Ich finde, Alexander hat sich dafür ein wirklich tolles Vokabular ausgedacht.

Paul Weitz: Ich musste auch an Charlie Brown denken und daran, wie er seinen Kopf gegen die Wand drückt und manchmal auch gegen die Wand schlägt. [lacht]

Ich könnte ein ganzes Interview zu Sanctuary Moon führen. Es geht darum, eine Show innerhalb der Show zu kreieren.

Chris Weitz: Es ist eine unterhaltsame Show.

Erstens: War das beim ersten Lesen automatisch so?

Paul Weitz: Es wird zwar nur in den Büchern erwähnt, aber wir wollten unbedingt sehen, wie es aussieht. Wir wollten diese seltsame Art von Charakteren haben, wie Leute, die man aus anderen Filmen kennt, und Leute, deren Telefonnummern wir hatten, weil wir schon einmal mit ihnen zusammengearbeitet hatten.

Da wir nicht nur dem Telenovela-, sondern auch dem Opern-Vibe treu bleiben, finde ich, dass es etwas ganz Besonderes ist, wenn man sich nicht emotional mit anderen auseinandersetzen möchte, aber bereit ist, große Emotionen zu erleben. Oftmals, wenn man sich nicht emotional mit jemandem auseinandersetzen möchte, weil man selbst so tiefgründige Gefühle hat, dass Emotionen fast zu viel für einen sind, ist es verständlich, dass Murderbot diese Space Opera liebt.

Mir gefällt einfach die Idee, diesen Schauspielern, die ihr ganzes Leben lang versucht haben, gute Arbeit zu leisten, zu sagen, dass sie ihre Arbeit schlecht machen müssen.

Chris Weitz: Ich meine, in gewisser Weise ist das, was man ihnen erzählt und was wir uns selbst beim Schreiben sagen, einfach freizügig. Es ist nicht unbedingt so, dass sie schlecht spielen. Es ist nur so, dass sie ohne jegliches Schamgefühl oder Hemmungen agieren. Sanctuary Moon muss auch etwas wirklich Süßes an sich haben. Es ist nicht so schlimm; es ist gut. Es hat etwas damit zu tun, wie sehr diese Charaktere bereit sind, zu gehen.

Paul Weitz: Sehen Sie sich Filme von David Lynch oder Twin Peaks an. Das ist ziemlich ähnlich wie die Schauspielerei in einer Seifenoper.

Die ersten beiden Folgen von Murderbot werden am Freitag, den 16. Mai 2025, auf Apple TV+ gestreamt. Bis zum 11. Juli werden jeden Freitag neue Folgen ausgestrahlt.