Lushfoil Photography Sim möchte aus uns allen Fotografen machen

Wenn man den ganzen Verkehr wegnimmt, sind die Städte still. Das ist zunächst erfrischend, aber nachdem sich die Veränderung gelegt hat, wird diese Stille wahnsinnig. Das Echo und der Nachhall verstärken jede noch so kleine Bewegung. Draußen in der Natur, inmitten des umgebenden Summens von Insekten- und Vogelgesang, des fließenden Flusses und der knisternden Rinde, des Windes, der Millionen von Blättern raschelt und durch jeden einzelnen Grashalm pfeift, finde ich Einsamkeit in einer Stille, die den Tinnitus verbirgt und meine Schultern entspannt.

Jeder Ort hat eine andere statische Beschaffenheit. Ich habe das Lied zum ersten Mal zu Hause am Econlockhatchee River gelernt, als ich als junger Erwachsener wieder lernte, Stunden allein in dieser Stille mit meinen Gedanken zu verbringen. Dann rauf und runter durch die Täler des Hudson, wo ich jetzt lebe. Und wieder unten am Pragser Wildsee im Sommer, während ich in meiner Wohnung in Brooklyn sitze und Lushfoil Photography Sim spiele, während der Winter seinen Atem verliert.

Der von Annapurna Interactive veröffentlichte Entwickler Matt Newell verwirklicht die einfache Prämisse, eine Handvoll einzigartiger, realer Landschaften in Unreal Engine 5 zu simulieren, um sie mit einer Kamera zu erkunden. Das ergibt ein Spiel, das sowohl die emotionalen und erfahrungsbezogenen Freuden des Alleinwanderns als auch seine Ängste heraufbeschwört.

Als ich zur Perle der Alpen hinabstieg, passierte ich eine Klangwand aus Wind, Insekten und gedämpftem, anhaltendem Klavier. An dem bekanntermaßen überfüllten Zielort war niemand. Ich bin mir selbst meines eigenen Körpers nicht sicher. Aber irgendwie finde ich eine Kamera, die auf einem kleinen Felsbrocken unten am Kieselufer zurückgelassen wurde. Eine DSLR mit allen Objektiven, die ich brauchen könnte. Ich werde von der Benutzeroberfläche durch die Bedienung des Zoomobjektivs und des Autofokus geführt, beginnend mit den grundlegendsten Point-and-Shoot-Elementen. Ich ziele über den See, bringe die kleine Kapelle ins Bild, drücke den Auslöser halb herunter, um sie scharf zu stellen. Es ist intuitiv, anders als Erins alte D40 mit dem wählerischen Zoomobjektiv, und deshalb liegt sie staubig auf meinem Schreibtisch, mit leeren Batterien und einer leeren SD-Karte, während ich meine Festplatte mit Fotos der Mangroven von Castle Rock Beach und den 10.000 roten Torii-Toren von Fushimi Inari-taisha fülle.

Ich bin der Fotograf, den sich Apple in den frühen Tagen des iPhone vorgestellt hat und der schwarz-weiß gefilterte Fotos von Chicagos gotischen Türmen auf der chronologischen Timeline von Instagram postete. Wer weiß nicht, was Blenden bewirken oder warum ich jemals meinen ISO-Wert anpassen möchte? Ich liebe es, Bilder zu machen, aber es geht mir immer um den Rahmen, die Geometrie und die Farben. Die schiere Anzahl unbekannter Begriffe und Symbole war schon immer ein unüberwindbares Hindernis, mehr zu lernen. Aber nachdem ich Lushfoil auf der ganzen Welt gespielt habe – Italien, Frankreich, Island, Japan – muss ich diese EN-EL9 möglicherweise aufladen. Nicht, weil ich plötzlich den Weißabgleich meiner Bilder anpassen möchte, sondern weil ich mit Fokus und Zoom spielen möchte und selbst ich merke, wie entsättigt meine Fotos werden, jedes Mal, wenn ich mein altes Telefon ersetzen muss.

Die DSLR fühlt sich jetzt nicht mehr ganz so fremd an. Bei Le Prarion in Frankreich habe ich gelernt, meine Blendeneinstellungen anzupassen. In Kyoto habe ich mit meiner Verschlusszeit unter den Torii-Pfaden gespielt und versucht, jedes Tor zu einer einzigen roten Wand zu verschmelzen. Mir gefällt wirklich, was eine Hintergrundunschärfe jetzt bei einem Motiv bewirken kann.

Ich gehe nicht oft raus, nur um Fotos zu machen. Ich möchte draußen sein, die Natur beobachten, spazieren gehen und, nun ja, nichts tun. Ich erinnere mich oft an Rebecca Solnits besten Schreibratschlag: „Denken wird in einer produktionsorientierten Kultur im Allgemeinen als Nichtstun angesehen, und Nichtstun ist schwer. Am besten gelingt es, es als etwas Tun zu tarnen, und das, was dem Nichtstun am nächsten kommt, ist Gehen.“ Es war die Lektüre von Solnits „A Field Guide to Getting Lost“ , die mich in die Sümpfe und Wälder Zentralfloridas trieb. Und das Spielen von Lushfoil erinnert mich sicherlich an meine Wanderzeit, aber ich glaube nicht, dass ich so lange aufgeblieben wäre oder versucht hätte, so viel von der Simulation in meine Woche zu quetschen, wenn es nicht auch ein Spiel gewesen wäre, mit überall auf der Welt versteckten Sammlerstücken, die auf etwas herrlich Videospielhaftes an den virtuellen Welten und Fotos hinweisen, die ich nachbilden soll, als würde ich ein Ego-Puzzlespiel lösen. Da ich keine Karte bekomme, lerne ich jedes Gebiet im Kopf. Erinnern Sie sich an die Spuren. Ich kann nur langsam oder zügig gehen. Ich werde dazu ermutigt, jede Besonderheit zu fotografieren, damit ich sie später per Schnellreise erreichen kann – was vielleicht einige Illusionen bricht, aber wenn man allein in einer dunklen Wohnung sitzt und im Tempo eines Menschen geht, ist das schön.

Was mich dazu drängte, diese Fotos und Sammlerstücke zu finden, war die Belohnung durch neue Lichtszenarien, die jeden Ort auf überraschende Weise verändern. Der Pragser Wildsee verwandelt sich in ein Winterwunderland, Le Prarion wird zu einem roten Sonnenuntergang, Kyoto zu einem dunklen, stürmischen Tag. Ich finde einen Regenschirm, öffne ihn und jetzt höre ich, wie Regen auf das durchsichtige Plastik klopft. Die Qualität von Licht, Ton und Atmosphäre verändert sich. Morgens zieht Nebel durch die Täler. Ein Schneesturm durch die Berge. Und als ich anfange, es seltsam zu finden, wie still die Sonne und die Wolken stehen, fällt mir auf, dass die Sonne tatsächlich in mindestens einem Untergang über dem Indischen Ozean untergeht. Aber die Sterne kommen nie zum Vorschein.

Lushfoil zu spielen bedeutete also nicht, nichts zu tun. Vielleicht treffender sind die Worte von Caspar David Friedrich, dessen Landschaftsgemälde im Mittelpunkt einer aktuellen Met-Ausstellung stehen. „Die Aufgabe des Künstlers ist nicht die getreue Darstellung von Luft, Wasser, Felsen und Bäumen“, schrieb er. „Sondern vielmehr seine Seele, seine Empfindungen sollen sich in ihnen widerspiegeln. Die Aufgabe eines Kunstwerks besteht darin, den Geist der Natur zu erkennen und sich mit ganzem Herzen und ganzer Absicht von ihm zu durchdringen, ihn aufzunehmen und in Form eines Bildes wieder zurückzugeben.“ Ich kann mir nicht vorstellen, dass er die Fotografie oder, in einer Welt der Kameras, den Fotorealismus schätzen würde.

Aber die atemberaubenden Nachbildungen der einzelnen Bereiche nutzen den Fotorealismus, um eine Wirkung auf mich zu erzielen, und nicht, um meine Grafikkarte zur Schau zu stellen oder zu rechtfertigen, warum dieses Spiel besser ist als ein anderes. Lushfoil fühlt sich manchmal so an, als wäre es selbst ein Werk romantischer Kunst, das versucht, eine Begegnung mit dem Erhabenen durch Polygone und nicht durch Öle darzustellen. Es gibt mir das Gefühl, dass ein Video der Orte allein nicht rührend wäre, auch wenn ich das Gefühl nicht loswerden kann, dass es in diesen Bildern einen Widerspruch gibt. Thoreau und Emerson verzeihen mir, aber ich möchte trotzdem mehr spielen.

Lushfoil Photography Sim erscheint am 15. April für PS5, Xbox Series X/S und PC.