Rezension zu „Aquaman und das verlorene Königreich“: eine Fortsetzung, die ins Wanken gerät und in die Höhe schnellen kann

James Wan hat viele seltsame Filme gedreht, aber keiner ist eigenartiger als Aquaman und das verlorene Königreich . Der neue, angeblich letzte Teil der DCEU ist ein knalliges, trashiges Comic-Spektakel – eine Technicolor-Kuriosität voller aufregender Action und verblüffender Handlung. Aufgrund der jüngsten Regimewechsel bei Warner Bros. ist der Film dazu verdammt, vergessen und zurückgelassen zu werden. Den Zuschauern wurde im Voraus gesagt, dass es keine Rolle spielt, was sie sehen werden. Das ist ein seltsames Schicksal, das einem Film wie Aquaman und das verlorene Königreich widerfährt, einer Fortsetzung eines Blockbusters aus dem Jahr 2018, der an den Kinokassen über 1 Milliarde US-Dollar einspielte, aber hier sind wir.

Es herrscht jedoch ein gewisses Wissen durch den Film, ein Bewusstsein dafür, dass das, was auf der Leinwand passiert, größtenteils Unsinn und von geringer Bedeutung ist. Es ist, als hätte Wan die ganze Zeit gewusst, dass er an einem sinkenden Schiff festgeschnallt war. Anstatt anzurufen, entschied er sich dafür, die Lautstärke ganz aufzudrehen, eine Playlist mit Steppenwolfs größten Hits einzuschalten und einen Film zu machen, der so unverschämt albern und überladen ist, dass man sich beim Anschauen ein bisschen wie eine nächtliche Sauftour mit ihm fühlt sein biertrinkender High-Five-Hauptdarsteller (wieder einmal mit uneingeschränkter Intensität von Jason Momoa gespielt). Sie sind sich nicht sicher, ob Sie die meiste Zeit überhaupt Spaß haben, und Sie können sich sicherlich nicht an alles erinnern, aber es gibt Momente, in denen Sie mehr als glücklich sind, mit auf die Reise genommen zu werden.

In den ersten Minuten von „Aquaman and the Lost Kingdom“ erfahren wir, dass sich für Arthur Curry (Momoa) seit unserer letzten Begegnung einiges verändert hat. Zunächst einmal haben er und seine Geliebte Mera (Amber Heard) nicht nur geheiratet, sie hat auch kürzlich einen kleinen Sohn zur Welt gebracht, der sie die ganze Nacht über wach hält und genau wie sein alter Herr einen Kick bekommt nicht mehr mit Fischen reden. Nach dem Sieg über seinen Halbbruder Orm (Patrick Wilson) am Ende von Aquaman 2018 ist Arthur auch der Vollzeitkönig von Atlantis geworden, ein Job, den er ernst nimmt, aber angesichts seiner zunehmenden Frustration das Gefühl hat, darin nicht gut zu sein die Unbeweglichkeit des politischen Systems seiner Unterwassernation. Für Arthur war das Leben noch nie besser, aber wie bei jedem frischgebackenen Elternteil verliert auch er ein wenig den Verstand.

Seine überwältigende, chaotische Routine wird auf den Kopf gestellt, als sein alter Feind David Kane/Black Manta (ein angemessen bedrohlicher Yahya Abdul-Mateen II) mit einer Reihe fortschrittlicher, seltsamer Waffen, darunter einem mysteriösen, mächtigen schwarzen Dreizack, einen verheerenden Angriff auf Atlantis entfesselt . Als Arthur erkennt, dass Kane die verbliebenen Eiskappen der Welt schmelzen und eine lange verschollene Quelle gefährlicher schwarzer Magie freisetzen will, nur um sich an ihm zu rächen, ist der König von Atlantis gezwungen, seinen Halbbruder aus dem Gefängnis zu befreien und bitten Sie ihn um Hilfe, um seinen lästigen Feind zu besiegen. Was folgt, ist teils eine Kumpelkomödie über zwei entfernte Brüder, die langsam zusammenkommen, teils ein nach Zahlen geordnetes Superheldenabenteuer, das die Welt untergeht und voller uninteressanter Überlieferungen ist, als irgendjemand, Wan eingeschlossen, damit anzufangen weiß .

Das Drehbuch von David Leslie Johnson-McGoldrick verarbeitet weder die nötigen Expositions-Dumps noch die dramatischen Beats von „Aquaman und das verlorene Königreich“ mit viel Anmut oder Eleganz. Es greift häufig auf erzwungene Voice-Over-Dialogzeilen zurück, um selbst die grundlegendsten Aspekte seiner Handlung zu erklären, und sein erster Akt ist eine zusammengewürfelte Ansammlung von Anfängen, Rückblenden und Montagen, die nur dazu da sind, die Bühne zu bereiten seine eigentliche Geschichte. Mit einer Länge von 124 Minuten ist der Film schlanker als die meisten anderen Fortsetzungen von Superheldenfilmen, aber es ist nicht schwer, sich eine Version davon vorzustellen, die 20 Minuten kürzer und durchgehend gleichmäßiger war. So wie es aussieht, wird die Fortsetzung von „Aquaman“ ihre Begrüßung nur knapp übertreffen.

Hinter der Kamera versucht Wan, die Unzulänglichkeiten des Drehbuchs seines Films mit einem hemmungslosen, schonungslosen visuellen Stil auszugleichen. Keines der Versatzstücke des Blockbusters erreicht die gleiche Höhe wie die Schlacht auf dem Dach aus „Aquaman“ aus dem Jahr 2018, aber seine Actionsequenzen sind mit einer ansteckenderen, verrückteren Energie konstruiert, als man es normalerweise in modernen Superheldenfilmen sieht. Orms und Arthurs Infiltration der geheimen Inselfabrik von Black Manta im zweiten Akt enthält genug übergroße Käfer und Beispiele farbenfroher Science-Fiction-Erfindungen, um den Eindruck zu erwecken, als wäre es den Seiten einer Jules-Verne-Geschichte entrissen. Später, als das Duo die Fabrik belagert, geraten sie in einen gut inszenierten Kampf mit einer Tentakelmaschine, der an Genreklassiker wie Die Unglaublichen und H. G. Wells‘ Krieg der Welten erinnert.

Wans Wunsch, so viel Leben wie möglich in jedes Bild zu packen, wirkt sich nicht immer zu seinen Gunsten aus. Ein spannender Dreizack-gegen-Dreizack-Kampf zwischen Arthur von Momoa und David von Abdul-Mateen ist beispielsweise auf eine Weise geblockt und beschleunigt, die die Herzen der Zuschauer höher schlagen lassen soll, fühlt sich aber stattdessen wie ein deplatzierter Videospiel-Quick-Time an Ereignis. Größtenteils vollbringt Wan in „Aquaman und das verlorene Königreich“ jedoch so etwas wie ein Wunder. Der Filmemacher lehnt sich vollständig an die CGI-beeinflusste Cartoon-Ästhetik des ersten Aquaman an und liefert eine Fortsetzung voller lebendig dargestellter Länder und Charaktere. Eine Rückblende in ein altes, nekromantisches atlantisches Königreich wirkt wie eine herrlich trashige Hommage an Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie. Eine Verfolgungsjagd durch die Unterwassermärkte von Atlantis erinnert optisch und rhythmisch hingegen an die Verfolgungsjagd auf Coruscant aus „Angriff der Klonkrieger“ von George Lucas.

So unterschiedlich all diese Bezüge auch sein mögen, sie ergeben doch Sinn in einem Film wie „Aquaman und das verlorene Königreich“ , der von einem Gefühl rücksichtsloser Hingabe durchströmt wird, das in der Hollywood-Blockbuster-Welt des 21. Jahrhunderts kaum zu finden ist. Wans Sinn für Humor ist offensichtlich und sein visueller Stil ist weniger kunstvoll als vielmehr kraftvoll, aber es sind diese beiden Eigenschaften, die ihn zum richtigen Regisseur machen, um einen Film über einen wirklich albernen, stämmigen Helden wie Momoas Arthur Curry in Angriff zu nehmen.

Unter den Darstellern des Films wirken Nicole Kidman, Randall Park und Dolph Lundgren alle ein wenig gestrandet und verloren, ohne zu wissen, was genau der Zweck ihrer Rollen in „Aquaman und das verlorene Königreich“ ist. Heard, Wilson und Momoa schneiden besser ab, wobei insbesondere die beiden letzteren eine sympathische, wenn auch thematisch offensichtliche Verbindung zwischen ihren entfremdeten atlantischen Halbgeschwistern herstellen. Der Film nimmt erheblich Fahrt auf, sobald Orm und Arthur tatsächlich ihre Kräfte bündeln, und Wilson erweist sich als perfekter Gegenspieler zu Momoas unerbittlich fröhlichem Helden.

Sie scheinen sich wie Wan vollkommen darüber im Klaren zu sein, was für einen Film sie machen: einen Superhelden-Blockbuster, der nicht besonders gut, geschmackvoll oder einprägsam ist. aber es ist aus den Fugen geraten und auffällig genug, um dennoch irgendwie lohnenswert zu wirken. Es ist ein Film, der es schafft, seine eigene Ausstrahlung zu bewahren, auch wenn sowohl er als auch sein Franchise endlich mehr Wasser aufnehmen, als sie halten können.

Aquaman und das verlorene Königreich läuft jetzt in den Kinos.