Rezension zu Asteroid City: Wes Andersons schillernder Technicolor-Traum

Niemand liebt Widersprüche so sehr wie Wes Anderson. Der gefeierte Autor und Regisseur hat seine Karriere damit aufgebaut, Geschichten über Charaktere zu erzählen, deren Leben ihren oft perfekt manikürten Schauplätzen emotional widerspricht. Sei es ein Hotel-Concierge, dessen Glaube an die Macht der Höflichkeit in direktem Widerspruch zur faschistischen politischen Welle seiner Zeit steht, oder ein Paar unschuldiger Kinder, die einander ihre Liebe schwören, selbst angesichts der scheiternden Ehen und herzkranken Affären ihrer erwachsenen Vormunde , Andersons Filmografie ist von allerlei lebendigen Widersprüchen bevölkert.

Es gibt vielleicht keinen lebenden Filmemacher, der besser darin erforscht, wie unser inneres und äußeres Leben im Widerspruch zueinander stehen können. Es ist daher keine Überraschung, dass sich sein neuester Film, Asteroid City , auf eine Sammlung emotional verlorener Charaktere konzentriert, die in einer Wüstenstadt unter Quarantäne gestellt werden, die so klein ist, dass man sich physisch unmöglich darin verirren kann – eine Tatsache, die in unglaublich deutlich wird eine 360-Grad-Eröffnungsaufnahme, die prägnant den gesamten Aufbau des zentralen Straßenziels des Films darstellt. Hier wird der große Widerspruch im Leben der Charaktere Andersons offensichtlich, und zwar nicht nur für uns, sondern auch für sie. Ihre oft verrückten Possen werden hier wiederum von Anderson und seinem häufigen Mitarbeiter, dem Kameramann Robert Yeoman, in herrlich hellem Technicolor zum Leben erweckt.

Die Geschichte des Films konzentriert sich teilweise auf eine Gruppe von Eltern und Kindern, die 1955 zu einer Junior-Stargaze-Konferenz nach „Asteroid City“ reisen, einer zentralen amerikanischen Wüstenstadt, die überraschend durch die Ankunft einer außerirdischen Präsenz entführt wird. Was aus dieser Handlung hervorgeht, ist nicht nur Andersons erstes echtes Science-Fiction-Werk, sondern auch der ehrgeizigste Film, den er seit „The Grand Budapest Hotel“ aus dem Jahr 2014 gedreht hat. Diesmal geht es dem Filmemacher nicht nur darum, zu erforschen, wie wir selbst in den präzisesten konstruierten Welten umgedreht werden können, sondern auch darum, wie leicht wir uns zwischen den Zeilen einer Geschichte verlieren können, unabhängig davon, welche Rolle wir spielen drin.

Asteroid City ist, wie The Grand Budapest Hotel zuvor, ein Nistpuppenfilm. In seinem schwarz-weißen Prolog im Twilight Zone -Stil erklärt ein Fernsehmoderator (Bryan Cranston), dass die Technicolor-Ereignisse von Asteroid City nicht real sind, sondern tatsächlich die filmische Visualisierung eines Bühnenstücks mit dem Titel „Asteroid City“. .“ Zusammen bilden die Schwarzweiß- und Farbsequenzen des Films nicht nur das als „Asteroid City“ bekannte Theaterstück nach, sondern auch die Entstehung und Produktion des Stücks selbst. Anders ausgedrückt: Scarlett Johansson spielt in Asteroid City nicht wirklich Midge Campbell. Sie spielt Mercedes Ford, eine Broadway-Schauspielerin, die engagiert wurde, um sich selbst in der Rolle der Midge Campbell zu spielen.

Wenn das alles etwas verwirrend klingt, liegt das daran, dass es so ist, aber Anderson lässt sich von den endlosen Schichten von Asteroid City nicht unterkriegen. Schon bald sind die verschiedenen Realitätsebenen so in sich zusammengefallen, dass sich die fiktiven Schauspieler des Films und die Charaktere, für die sie engagiert wurden, austauschbar anfühlen – außer in den seltenen Momenten, in denen sie es nicht sein sollen. Visuell nutzen Anderson und Yeoman die Schwarz-Weiß-Palette der Broadway-Szenen des Films, um sie von den Technicolor-Sequenzen zu trennen, die die eigentliche Dramatisierung des gleichnamigen Stücks von Asteroid City darstellen.

Anderson seinerseits nutzt die Produktion des fiktiven Stücks des Films sowie das Stück selbst, um zu untersuchen, wie der künstlerische Prozess einen dazu zwingen kann, sich selbst und seine Emotionen auf die gleiche Weise zu hinterfragen, wie es das Leben kann. Hier geht der Filmemacher davon aus, dass sich die Fragen eines Schauspielers zu seiner Rolle letztendlich nicht allzu sehr von den Fragen unterscheiden, die wir uns in Momenten überwältigender Verwirrung und Trauer stellen. Es ist ein Beweis dafür, wie gut Anderson diesen Trick in Asteroid City hinbekommt, als ein Charakter plötzlich fragt: „Spiele ich ihn richtig?“ Laut ist zunächst unklar, ob es sich um einen der Broadway-Schauspieler des Films handelt, der seine Leistung in Frage stellt, oder um einen trauernden Vater, der sich fragt, wie sehr er seine Kinder im Stich lässt.

Im Mittelpunkt von „Asteroid City“ steht Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), ein Kriegsfotograf, der mit seinen drei Töchtern und seinem Sohn Woodrow (Jake Ryan) nach Asteroid City reist damit Woodrow am jährlichen Junior Stargazer-Kongress der Stadt teilnehmen kann. Dort erzählt Augie seinen Kindern, dass ihre Mutter vor drei Wochen verstorben ist und dass er sich seitdem nicht mehr getraut hat, es ihnen zu sagen. In den folgenden Tagen trifft Augie nicht nur seinen Schwiegervater ( Tom Hanks aus „Ein Mann namens Otto “) wieder, sondern beginnt auch eine unerwartete Romanze mit Johannsons Midge, einem beliebten Filmstar, der mit ihr in Asteroid City ankommt Tochter Dinah (Grace Edwards), eine weitere Junior Stargazerin.

Für alle in Asteroid City geht alles ein bisschen durcheinander, als sie Zeuge eines beispiellosen außerirdischen Ereignisses werden, das die in der Stadt anwesenden Regierungstruppen (angeführt von Jeffrey Wrights unglaublich verklemmtem General Grif Gibson) dazu veranlasst, sie unter Quarantäne zu stellen. Es folgen zahlreiche typisch Andersonsche komödiantische Gags, darunter ein Streit mit einem Todesstrahl und einem verärgerten Vater (Liev Schrieber, in seiner herrlichsten Gereiztheit), der zu einer wunderbar witzigen Zeilenlesung von Hanks führt. Nebenbei packt Anderson auch genügend Momente peinlicher Flirts und jugendlicher Neugier ein, um „Asteroid City“ zu seinem süßesten, romantischsten Film seit „ Moonrise Kingdom“ aus dem Jahr 2012 zu machen.

So humorvoll ein Großteil von „Asteroid City“ auch ist, es ist Schwartzman, der dafür sorgt, dass der Film nicht zu weit von der Erde abweicht. Schwartzman, einer von Andersons ältesten und zuverlässigsten Darstellern, erhält hier die Chance, sich in die lange Liste verletzter, emotional distanzierter Vaterfiguren seines Regisseurs einzureihen. Mit seinen oft glasigen Augen und seinem monotonen Vortrag spielt Schwartzman Augie als einen Mann, der sich zutiefst von seinem früheren Leben losgelöst fühlt, was die gemeinsame Trauer der Figur mit Hanks‘ bissigem Stanley nur noch tragischer macht. Ihre sympathische, widersprüchliche Dynamik wird am besten in einer frühen Szene veranschaulicht, als Augie Stanley erzählt, dass er seinen Kindern nichts vom Tod ihrer Mutter erzählt hat, weil „der Zeitpunkt nie reif ist“. Als Antwort sagt Stanley zu ihm: „Die Zeit ist immer falsch.“

Anderson unterstützt Schwartzman mit einer Reihe perfekter Nebendarbietungen, insbesondere denen von Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton und Margot Robbie, die nur in einer Szene auftaucht, aber für die Ewigkeit eine beeindruckende Leistung abliefert. Obwohl nicht jeder in Asteroid City so unentdeckt ist wie Schwartzmans Augie, suchen sie alle nach Antworten über sich selbst, die sie vielleicht nie finden werden. Midge zum Beispiel fragt sich an einer Stelle laut, ob ihre Angewohnheit, depressive, selbstmörderische Charaktere zu spielen, darauf zurückzuführen ist, dass sie selbst depressiv und selbstmörderisch ist oder nicht. Asteroid City verrät nicht, ob Midge dieses Rätsel jemals löst, und ihre Fragen sind nicht die einzigen, die im Film unbeantwortet bleiben.

Hier scheint Anderson weniger an den Antworten auf die Situationen seiner Charaktere interessiert zu sein als vielmehr an den Fragen, die sie plagen. In „Asteroid City“ befürwortet der Filmemacher die Unerkennbarkeit bestimmter Geheimnisse und betont, dass Ungewissheit niemals eine Eintrittsbarriere sein sollte. „Vertrauen Sie Ihrer Neugier“, sagt Swintons erwachsener Wissenschaftler in einer Schlüsselszene zu einem der Junior Stargazers des Films und überbrückt damit die Lücke zwischen dem Weltraumzeitalter-Setting in Asteroid City und seiner introspektiven Geschichte des Lebens im Wandel. Als später eine Gruppe von Schauspielern verkündet: „Man kann nicht aufwachen, wenn man nie einschläft“, wird das Interesse von Asteroid City an den verschiedenen Umwegen und Boxenstopps unseres Lebens deutlich.

In typischer Anderson-Manier haben die Charaktere von Asteroid City keine Angst davor, einander in die Augen zu schauen. Aber der Blick auf andere ist bei weitem nicht so schwierig, wie den gleichen starren Blick auf uns selbst zu richten. Asteroid City weiß das. Es weiß auch, dass Selbstreflexion, egal wie schmerzhaft sie auch sein mag, notwendig ist. Auch wenn wir nie zufriedenstellende Antworten auf die Fragen finden, die wir über uns selbst und das Universum haben, argumentiert Asteroid City , dass es einen Wert hat, danach zu suchen, genauso wie es einen Wert hat, zu verlieren und verloren zu gehen. Manchmal ist der bloße Akt der Rückkehr zu sich selbst Belohnung genug. Schließlich kann man nicht wieder von vorne anfangen, wenn man nie aufhört, und man kann nicht aufwachen, wenn man nie einschläft.

Asteroid City läuft jetzt in den Kinos.