Roland Emmerich über Wissenschaft, Streaming und die Entstehung von Moonfall

Regisseur und Drehbuchautor Roland Emmerich hat die Protagonisten seiner Filme mit allen Arten von katastrophalen Bedrohungen konfrontiert, von Außerirdischen und wütenden Kaiju bis hin zu Superstürmen und apokalyptischen Maya-Prophezeiungen, aber sein neuester filmischer Thriller fügt der Liste eine weitere Quelle potenzieller Katastrophen hinzu: den Mond.

In Moonfall stößt ein mysteriöses Ereignis den Mond aus seiner Umlaufbahn und schickt ihn auf einen neuen Weg, der ihn mit der Erde kollidieren lässt. Das Schicksal des Planeten liegt bald in den Händen zweier ehemaliger Astronauten (Halle Berry und Patrick Wilson) und eines brillanten Verschwörungstheoretikers (John Bradley), die zur Mondoberfläche – und möglicherweise darüber hinaus – reisen müssen, um herauszufinden, warum sich der Mond verändert hat Kurs und welche Geheimnisse er birgt. Dabei müssen die auf der Erde Zurückgebliebenen mit den Umweltauswirkungen der sich ändernden Umlaufbahn des Mondes fertig werden, einschließlich schwankender Schwerkraft, Flutwellen und anderen katastrophalen Ereignissen.

Emmerich, der Regie, Co-Autor und Co-Produzent von Moonfall führte, sprach mit Digital Trends über die Ursprünge der wilden Mondverschwörungsprämisse des Films, den Prozess, seine spektakulären Sci-Fi- und Katastrophensequenzen auf die Leinwand zu bringen, und seine Gedanken dazu das Tauziehen zwischen Kino- und Streaming-Veröffentlichungsstrategien, das sich in Hollywood weiterhin entfaltet.

Digital Trends: Moonfall hat so ein wildes, faszinierendes Konzept für einen Film. Kannst du mir einen kurzen Überblick darüber geben, woher die Idee kam und wie du sie verfeinert hast, bis du bereit warst, einen Film daraus zu machen?

Roland Emmerich: Ich habe vor vielleicht 9 oder 10 Jahren ein Buch gelesen, das diesen provokanten Titel hatte: Wer hat den Mond gebaut? Damit fing eigentlich alles an und ich sagte mir: „Wenn der Mond auf die Erde fällt, muss das einen Grund haben.“ Und das führte zu der Idee eines Nanoschwarms, der auf den Mond zuwirbelt und sich dann gewissermaßen in die Mondoberfläche bohrt. Aber mit diesem Buch fing alles an. Die Idee kam mir vor einiger Zeit, aber es dauerte eine ganze Weile, bis ich herausfand, wie es geht.

Viele Wissenschaftler und NASA-Forscher wurden zu verschiedenen Elementen des Films konsultiert. Wie hat ihr Input Moonfall geformt?

Unser Supervisor für visuelle Effekte, Peter Travers , sagte uns ein paar Dinge, die im Drehbuch nicht funktionieren würden. Von da an haben wir nach Meinungen gesucht, wie man bestimmte Dinge zum Laufen bringt. Es war ein langsamer, aber sicherer Prozess. Als wir zum Beispiel drehten, hatten wir bei allen Shuttle-Szenen einen Astronauten dabei.

Das hilft sicherlich.

Ja, das hat definitiv geholfen, denn niemand wusste, welche Knöpfe im Shuttle zu drücken waren! Es waren also viele Wissenschaftler beteiligt. Das braucht man immer, um die Dinge in der Realität zu erden, weil die Idee so verrückt ist.

Beim Ansehen des Films fiel mir auf, wie schwierig es wird, eskapistische Katastrophenfilme zu drehen. Der Klimawandel und andere potenzielle Bedrohungen fühlen sich heutzutage etwas zu real an, aber ein mysteriöser Feind, der den Mond aus der Umlaufbahn schickt, ist so verrückt, dass es funktioniert. Müssen Sie weiter nach draußen gehen, um Katastrophenprämissen zu finden, die eher unterhaltsam als deprimierend sind?

Zunächst einmal ist Moonfall als Eskapisten-Abenteuer gedacht, ja. Die Erde ist in Gefahr, aber die Geschichte handelt wirklich von dem Abenteuer, zum Mond zu fliegen, in den Mond zu gehen und alles darin zu erleben. Es ist also mehr ein Abenteuerfilm als ein Katastrophenfilm, denke ich, weil die Katastrophe zweitrangig ist. […] Aber es ist heutzutage ein bisschen schwierig, Filme wie diesen zu machen – besonders ohne etablierte IP oder Franchise. Das ist wirklich, wirklich schwer.

So viele Ihrer Filme beinhalten epische Aufnahmen mit visuellen Effekten. Wie sieht Ihr Prozess bei der Zusammenarbeit mit dem VFX-Team aus? Wie viele der Szenen haben Sie normalerweise entworfen und sich vorgestellt – sei es durch den Vorvisualisierungsprozess oder die Konzeptkunst – wenn Sie mit der Produktion beginnen?

Ich muss alle Visual-Effects-Szenen vorher sehen. Das ist bei mir selbstverständlich: Dass ich vier oder fünf Monate mit den VFX-Jungs zusammenarbeite und alle Visual-Effects-Szenen erstelle. Sie werden sie später sowieso zum Einschneiden brauchen, also ist das die einzige Möglichkeit, diese Filme zu machen. Natürlich wird da wohl irgendwann ein Teil gekürzt, weil man am Ende kürzt und sein Ding durchzieht, und am Ende wird es trotzdem ein Wettlauf gegen die Zeit. Es gibt jedoch immer ein Qualitätsniveau, das Sie erreichen möchten. Das ist immer das Schwierigste daran. Meistens sind es 10, 20 oder 30 Aufnahmen, die am Ende einfach nicht funktionieren wollen, egal wie viel Zeit man dafür aufwenden könnte. Es ist schwierig.

Sie haben auch gelegentlich Glaubwürdigkeitsprobleme, die Sie [mit visuellen Effekten] ausarbeiten müssen, die später auftreten. Zum Beispiel mussten wir für eine Szene mit großen Sprüngen, die sie im Film machen müssen, eine Staubwolke hinzufügen, die auf die Charaktere zukommt, und das war eine relativ späte Hinzufügung. Also musste [das VFX-Team] die Aufnahme im Grunde rückgängig machen und dann die Staubwolke einfügen und sie dann wieder beenden. Es ist nie einfach, so etwas echt aussehen zu lassen.

Ohne zu viel zu spoilern, gibt es eine bestimmte Szene in Moonfall , auf die Sie sich wirklich freuen?

Ich mag es wirklich, wenn sie in den Mond gehen. Es ist wahrscheinlich die aufregendste Sequenz für mich. Wenn sie in den Mond fliegen und keine Ahnung haben, was sie erwartet, war das so aufregend für mich.

Nochmals, ohne irgendetwas zu verderben, gibt es ein bestimmtes Element des Films, das sich im Laufe der Zeit stark verändert hat und ganz anders endete, als Sie es ursprünglich geplant hatten?

Am Ende haben wir mehr Dinge in den Mond gesteckt, als wir geplant hatten, um ihm mehr Dimensionen zu geben und Sie mehr von der Tiefe darin sehen zu lassen. Wir haben auch ziemlich früh gemerkt, dass wir die Lichtquelle im Inneren des Mondes nicht ganz mittig, sondern ein bisschen mehr wie eine Hintergrundbeleuchtung platzieren mussten, weil es so viel besser aussah und die Schatten nicht so viele Probleme verursachten . Es gab viele kleine Dinge, die wir auf dem Weg geändert haben.

Moonfall kommt zu einer Zeit in die Kinos, in der es viele Debatten über Streaming und Kinostarts gibt und eine Pandemie das traditionelle Vertriebsmodell umgestaltet. Wo sehen Sie die Richtung in Bezug auf all diese Elemente?

Ich bin nur wirklich gespannt, wie viele Leute diesen Film am Ende sehen werden, weil ich wirklich keine Ahnung habe, was mich erwartet. Wir haben Tracking-Nummern und alles wie immer, aber die Tracking-Nummern erzählen nicht mehr die ganze Geschichte.

Das Studio Lionsgate hat mich gebeten, keine Vorabrezension des Films zu schreiben, weil ich ihn nicht im Kino gesehen habe, obwohl ich ihn zu Hause genossen habe. Die Heimkino-Technologie hat in den letzten Jahren einen langen Weg zurückgelegt, und Sie können jetzt zu Hause ein Erlebnis auf Kinoniveau erleben. Was glauben Sie, was ein Film wie dieser noch verliert, wenn Sie ihn nicht im Kino sehen?

Ich würde sagen, es ist mehr der Ton als das Bild, weil man auf einer großen Leinwand mit einem Durchmesser von etwa 60 oder 70 Zoll etwas sehen kann, und wenn man ganz nah dran sitzt, kann man in seinem Wohnzimmer ein sehr theatralisches Gefühl haben. Aber der Ton ist nicht so gut [außerhalb eines Theaters]. Sie brauchen einen größeren Raum, um diese Klangqualität zu haben. Wir haben jetzt Dinge wie Dolby Atmos [in den Kinos], und man spürt wirklich alles um sich herum im Sound, und das geht zu Hause verloren.

Roland Emmerichs Moonfall startet am 4. Februar in den Kinos .