Silent Hill 2 braucht kein Remake. Die PS2-Version ist perfekt, Fehler und alles
Nach Jahren des Bettelns bekommen Silent Hill-Fans endlich alles, wovon sie jemals geträumt haben … irgendwie.
Konami veranstaltete kürzlich einen Livestream zum Thema Silent Hill, der zeigte, dass das Unternehmen es ernst meint mit der Wiederbelebung des lange ruhenden geistigen Eigentums. Wie ernst? Derzeit wird an einem Film , drei neuen Spielen und einem massiven Remake gearbeitet. Der letzte Teil der Liste ist der faszinierendste, da Konami dem beliebten Horrorklassiker Silent Hill 2 mit Hilfe von Bloober Team, dem Studio hinter The Medium , ein völlig modernes Update verpasst.
Da die Fans im Laufe der Jahre nach Neuigkeiten geschnuppert haben, würde man erwarten, dass die Ankündigung die größte Geschichte des Jahres sein wird. Stattdessen stieß es auf gemischte Reaktionen. Insbesondere das Remake hat einige Diskussionen ausgelöst, da einige Fans einfach nicht überzeugt sind, dass Bloober Team das richtige Studio für den Job ist. Das ist aber kein eigenes Verschulden. Die Neugestaltung von Silent Hill 2 ist eine unmögliche Aufgabe, denn die chaotische PlayStation 2 -DNA ist genau das, was das Spiel so unvergesslich macht.
Jenseitiger Jank
Silent Hill 2 erzählt die Geschichte von James Sunderland, einem Mann, der nach Antworten sucht, nachdem er einen Brief von seiner Frau erhalten hat – was seltsam ist, da sie drei Jahre zuvor gestorben ist. Sie ruft ihn in die Stadt Silent Hill im ländlichen Maine, wo es ein wenig zu neblig ist, um sich wohl zu fühlen. James entdeckt bald, dass die Stadt von Monstern überrannt wird, darunter gruselige Krankenschwestern und der ikonische Pyramidenkopf.
Die Erzählung ist für sich allein schon entnervend genug, besonders dank der psychologisch erschütternden Richtung, die sie in ihren späteren Momenten einschlägt, aber ein Großteil ihres Schreckens kommt von ihrer Atmosphäre. Bis heute gibt es wirklich kein Videospiel, das sich so beunruhigend anfühlt wie Silent Hill 2 – und vieles davon kann den Einschränkungen der Ära zugeschrieben werden. Nehmen Sie zum Beispiel seinen charakteristischen Nebel. Es ist kein realistischer weißer Nebel, der einen halbtransparenten Schleier über die Stadt wirft. Diese Nuance war mit der PS2 nicht ganz möglich, aber sie kam dem Spiel zugute.
Der Nebel des Originals von Silent Hill 2 ist dunkel und dick und hat eine fast rauchartige Qualität. Es verdeckt alles in unmittelbarer Sichtweite und legt einen Schleier über Objekte, die sogar zwei Fuß entfernt sind. Dadurch kann das Spiel überraschendere Schrecken erzeugen, da Kreaturen, die normalerweise leicht vermieden werden könnten, plötzlich aus dem Nichts auftauchen. Der Nebel selbst fühlt sich wie ein eigenes Monster an – er wird nach hinten schwellen, wenn James sich ihm nähert, als ob er auf der Flucht wäre. Es ist nicht realistisch, aber das ist der Reiz. Der übermäßig dichte Nebel verleiht dem Spiel eine klaustrophobische Aura, da es sich immer so anfühlt, als würde es sich in James hineinquetschen und ihn ersticken.
Der Nebel des Spiels ist so entscheidend für seinen Horror, dass jede Änderung daran zu Kontroversen geführt hat. Als Konami dem Spiel 2012 ein HD-Remaster verpasste, löste es damit den Nebel auf. Die Änderungen mögen für den Gelegenheitsspieler subtil sein, aber das Ergebnis war, dass die Welt sichtbarer wurde, wodurch sich der Effekt eher wie eine Nebelmaschine anfühlte, die während eines Theaterstücks auf der Bühne wabert. Es fühlt sich albern an zu sagen, aber Nebel wird ein Make-or-Break-Aspekt des kommenden Remakes sein, da ein realistischer Ansatz die Mystik der Stadt weiter beeinträchtigen könnte.
Nebel ist das wichtigste Beispiel dafür, wo PS2-Beschränkungen Möglichkeiten schaffen, aber Sie können es auch in anderen technischen Aspekten sehen. Feinde sind im ursprünglichen Silent Hill 2 dank des damals begrenzten Animationspotentials besonders gruselig. Feinde wie Nurses zittern und ruckeln unnatürlich herum, wenn sie sich bewegen, ihre Köpfe schwenken herum, als wären sie an einem gut geölten Kugelgelenk statt an einem Hals befestigt. Wenn James einen tötet, stürzen sie augenblicklich zu Boden, als wäre ein Geist, der sie wiederbelebt hat, plötzlich davongeflogen und hat an ihrer Stelle eine tote Hülle hinterlassen. Nichts bewegt sich so, dass Sie sich fühlen, als wäre es früher ein menschliches Wesen gewesen. Womit auch immer Sie es zu tun haben, es fühlt sich an, als wäre es aus einer anderen Dimension geholt worden, was es schwierig macht, Bewegungsmuster oder Verhaltensweisen jemals wirklich vorherzusagen.
Gute schlechte Schauspielerei
Diese Gefühle übertragen sich auf das Schauspiel des Spiels, was vielleicht sein faszinierendster Aspekt ist. Lassen Sie uns vorab klar sein: Die Schauspielerei von Silent Hill 2 ist schlecht. Insbesondere James ist ein Pappkarton von einem Mann. Im dramatischsten Moment des Spiels murmelt er emotionslos mit der Energie einer einzelnen AAA-Batterie. Andere Auftritte befinden sich auf der anderen Seite des Spektrums, wobei Nebenfiguren wie Eddie völlig überreagieren, als würden sie für ein Aufklärungsvideo aus den 90er Jahren vorsprechen, in dem es darum geht, wie wichtig es ist, sich von Drogen fernzuhalten.
Ich meine das alles aber nicht negativ. Tatsächlich sind die gestelzten Darbietungen ein großer Teil dessen, was das Spiel so beunruhigend macht – auch wenn dies damals nicht die Absicht der Schöpfer war. Ähnlich wie feindliche Bewegungen gerade weit genug sind, um sich fremd anzufühlen, sind die Charaktere gerade weit genug von echten Menschen entfernt, um unheimlich zu sein (die Gesichtsanimationen helfen auch in dieser Hinsicht). Diese Szene, die ich erwähnt habe, in der James kaum auf die beunruhigendsten Nachrichten seines Lebens reagiert? Es ist teilweise so unangenehm wie es ist, weil Sie erwarten, dass er einen lauten, melodramatischen Zusammenbruch hat. Stattdessen spricht er wie ein Mann unter Hypnose und schafft eine wirklich eindringliche Trennung zwischen dem Schrecken der Enthüllung und seiner flachen Reaktion.
Viele Spiele werden aus oberflächlichen Gründen mit den Werken von David Lynch verglichen („Es ist so komisch!“), aber Silent Hill 2 ist eines der wenigen Spiele, das diesen Vergleich wirklich verdient. Lynchs Arbeit fühlt sich teilweise aufgrund seines einzigartigen Regiestils, der absichtlich aus dem Rahmen gefallene Darbietungen aus sehr fähigen Schauspielern herausholt, so surreal und jenseitig an. Mulholland Drive ist so beunruhigend wie es ist, weil Betty von Naomi Watts sich immer nur links vom Menschen, aber genau rechts vom Schauspieler fühlt. Es ist etwas, das in Lynchs umfassende Vorstellung von Identität und den Charakteren, die darum kämpfen, ihre eigene zu finden, spielt (siehe Dale Cooper in Twin Peaks: The Return ).
Es ist vielleicht keine Überraschung, dass dies auch ein Kernthema in Silent Hill 2 ist. Von James, der sich mit dem Monster auseinandersetzt, das er wirklich ist, bis hin zu der seltsamen Doppelgänger-Dynamik zwischen Maria und Mary, wir treffen nie die echte Version der Charaktere des Spiels. Stattdessen werden wir Fragmenten ihres zerstörten Selbst vorgestellt, die in einem großen übernatürlichen Gefängnis festsitzen, das als ländliche Stadt getarnt ist. Die seltsamen Auftritte sind eine allgegenwärtige Erinnerung daran, nichts, was sich in dieser Welt entfaltet, für bare Münze zu nehmen.
Ist das Absicht? Ganz sicher nicht. Der HD-Remaster enthält neu aufgenommene Stimmen, die deutlich traditioneller sind. Troy Baker spricht James an, was ihn emotionaler und gequälter macht – eine Änderung, die das Spiel eher zu einem geradlinigen Melodram macht. Das schlechte Schauspiel im Original ist eher ein Nebenprodukt der Sprachausgabe von Videospielen zu einer Zeit, als die Branche nicht wirklich in das Geschichtenerzählen von Hollywood-Kaliber investiert war. Aber die Absicht der Künstler oder die Technologie, die Entscheidungen vorangetrieben hat, ist irrelevant; Diese Entscheidungen können ein Eigenleben entwickeln und die Arbeit unabhängig davon definieren.
Das ist die Geschichte von Silent Hill 2 , einem brillanten PS2-Spiel, das aus Chaos Horror macht. Seine Ecken und Kanten sind keine Fehler, die durch ein modernes Remake geglättet werden müssen; Sie sind ein wichtiger Teil seiner Form.