So verwenden Sie die Farbtheorie, um Ihre kreativen Projekte zu verbessern
Für den Durchschnittsmenschen ist Farbe wahrscheinlich nur ein unwichtiges visuelles Detail des Designs. Für einen Werbekünstler ist Farbe eines der mächtigsten Werkzeuge, die ihm zur Verfügung stehen.
Viele wissen nicht, dass Farben der Schlüssel sind, um die Aufmerksamkeit eines Verbrauchers auf sich zu ziehen. Sie sind die Brücke, die ein Projekt mit seiner Zielgruppe verbindet.
Hoffentlich haben Sie am Ende dieses Artikels ein besseres Verständnis dafür, was Farben sind und wie Sie die Farbtheorie verwenden können, um Ihre Projekte auf eine andere Ebene zu heben.
Die Grundlagen der Farbtheorie
Die Farbtheorie ist ein Thema, das groß genug ist, um eine oder zwei Enzyklopädien zu füllen, aber wir können das Wesentliche auf drei grundlegende Kategorien reduzieren: das Farbrad, die Farbharmonie und die Farbrelativität.
Das Farbrad
Das Farbrad ist in drei Gruppen unterteilt: Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben. Rot, Gelb und Blau sind Primärfarben, da sie in herkömmlichen Farben nicht durch eine Kombination anderer Farben gemischt oder geformt werden können. Die Sekundärfarben Grün, Orange und Lila werden durch Mischen der Primärfarben erreicht.
Tertiärfarben werden durch Mischen einer Primärfarbe mit einer benachbarten Sekundärfarbe erzeugt. Während sie eindeutige Namen haben, können Sie sich auch einfach auf eine Tertiärfarbe beziehen, indem Sie die Namen der Mischung kombinieren, um sie zu erstellen (z. B. gelbgrün anstelle von Chartreuse, rot-lila anstelle von Magenta usw.).
Farbharmonie
Sobald Sie die Grundlagen des Farbrads kennen, können Sie Farbharmonien verwenden. Dies sind übliche, etablierte Farbkombinationen, die eine instinktiv attraktive und zufriedenstellende Farbbalance für das Auge erzeugen.
Komplementärfarben sind zwei beliebige Farben, die sich auf dem Rad gegenüberliegen. Analoge Farben sind Farben, die sich direkt nebeneinander befinden. Triaden- und Quadratschemata sind Farben in einem Trio bzw. einem Quartett, die auf dem Rad gleichmäßig voneinander beabstandet sind.
Bei einem geteilten Komplementärschema wird eine Primärfarbe mit den beiden Farben neben ihrem Komplement verwendet. Schließlich verwendet das Rechteckschema vier Farben, die in zwei komplementären Paaren angeordnet sind.
Farbrelativität
Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass die Farbe Blaugrün neben Blau grün und Blau neben Grün aussieht? Der Grund dafür liegt in etwas, das als Farbrelativität, Farbkontext oder Farbinteraktion bezeichnet wird.
Einfach ausgedrückt, es ist, wie sich Farbe in Bezug auf andere Farben und Formen um sie herum verhält oder scheint. Sie möchten sich die Zeit nehmen, um zu verstehen, wie Menschen Farben wahrnehmen, damit Sie entweder innerhalb oder um diese visuellen Tendenzen herum arbeiten können.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass all dies zu einer gewissen Informationsüberflutung führt, ärgern Sie sich nicht. Es ist anfangs viel zu verarbeiten, weshalb selbst erfahrene Künstler diese Grundlagen von Zeit zu Zeit überdenken. Die gute Nachricht ist, dass diese Prinzipien gleich bleiben, unabhängig davon, woran Sie arbeiten.
Alternativ können Sie eine dieser Apps verwenden, um stattdessen eine Farbpalette auszuwählen .
Wie Farben Ihre Meinung ändern können
Es gibt einen speziellen – wenn auch etwas kontroversen – Studienzweig, der sich darauf konzentriert, wie Farben mit menschlichem Denken und Verhalten zusammenhängen, die als Farbpsychologie bezeichnet werden.
Unter Kreativen ist es üblich geworden, zu glauben, dass Farben die Wahrnehmung einer Person von etwas unbewusst und konsequent verändern können (z. B. wie ein Kunstkenner ein Museumsgemälde interpretiert).
Einige typische Farbassoziationen sind:
- Rot = Leidenschaft, Gefahr, Wut, Hunger
- Blau = Traurigkeit, Ruhe, Vertrauenswürdigkeit
- Gelb = Optimismus, Jugendlichkeit, Humor
- Grün = Wachstum, Heilung, Eifersucht, Schuld
- Orange = Verspieltheit, Freundlichkeit, Abenteuer
- Lila = Lizenzgebühren, Luxus, Kreativität
Eine Studie von Satyendra Singh aus dem Jahr 2006 kam zu dem Schluss, dass mindestens 62 Prozent der Bewertung eines Produkts durch einen Verbraucher allein auf Farben basiert, aber es gibt immer noch seriöse Quellen zu diesem Thema.
Die Massen scheinen nicht in der Lage zu sein, eine einstimmige Entscheidung darüber zu treffen, ob eine der oben genannten Aussagen zutrifft oder nicht. Trotzdem studieren Künstler sowieso, vermutlich mit der Möglichkeit, dass diese Pseudowissenschaft tatsächlich Gültigkeit hat.
Ist es möglich, Farben universell in bestimmte Gefühle zu übersetzen, die für alle gelten? Vielleicht wäre es sicherer anzunehmen, dass die Gefühle für Farbe tief mit ihren persönlichen Vorlieben, Lebenserfahrungen und einer Vielzahl anderer Faktoren verflochten sind. Oder vielleicht gibt es wirklich eine Reihe von Regeln, die für jeden zutreffen, die ein glücklicher, aufmerksamer Designer entdecken und für unübertroffenen Erfolg nutzen kann.
In jedem Fall ist es ein Denkanstoß, den Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie sich bewegen, um etwas zu erschaffen.
So wenden Sie die Farbtheorie auf kreative Projekte an
Wenn Sie darüber nachdenken, wie Ihr kreatives Projekt aussehen soll, müssen Sie zunächst drei Dinge klar festlegen: Ihr Projektziel, Ihre Zielgruppe und Ihren gewünschten Eindruck.
Denken Sie über den Einfluss nach, den Sie haben möchten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich alle Fragen zu stellen, die mit der Nachricht zu tun haben, die Sie an Ihr Publikum senden möchten:
- Was soll dieses Projekt tun?
- Wen versuchst du zu erreichen?
- Wie sollen sich die Leute fühlen, wenn sie auf Ihr Projekt stoßen?
Sowohl gutes Design als auch großartiges Design sind ästhetisch ansprechend, aber der bahnbrechende Unterschied liegt in der Tatsache, dass letzteres seine visuelle Anziehungskraft auf einem starken Fundament klarer Absicht aufgebaut hat. Wenn Sie eine Farbe, eine Form oder ein anderes Designelement auswählen, überlegen Sie, warum.
Beispiele für Farbtheorie in Aktion
Schauen wir uns einige der weltweit größten Marken an, um diesen Denkprozess in Aktion zu sehen.
Im Jahr 2018 gab Coca-Cola an, dass sein kultiger purpurroter Farbton gewählt wurde, weil sich die Marke von den Mitte der 90er Jahre verkauften alkoholischen Getränken unterscheiden wollte (Alkohol wurde besteuert, Soda jedoch nicht).
Die Grafikdesignerin hinter dem derzeit verwendeten Google-Logo, Ruth Kedar, behauptet, das Unternehmen habe die ausgewählten Primärfarben Rot, Blau und Gelb gewählt, weil das Team mit einem erkennbaren Muster beginnen wollte. Der Hinweis auf Grün in Kleinbuchstaben "L" sollte zeigen, dass Google die Regeln nicht immer befolgt.
Wir wissen nicht genau, warum Steve Jobs Weiß für Apple gewählt hat, aber wir können eine fundierte Vermutung anstellen. Weiß wird oft mit Gleichgewicht, Minimalismus, Reinheit und Sauberkeit in Verbindung gebracht. Adjektive, die seiner Vision von schlanken technologischen Innovationen entsprechen. Darüber hinaus waren viele der konkurrierenden Marken zum Zeitpunkt der Gründung von Apple in der Farbe Grau sehr groß.
Es ist klar, dass es manchmal nicht nur das ist, was Sie sagen wollen, sondern auch, wie Sie es sagen werden. Dies macht Design so wichtig und warum es sich lohnt, immer über Farbe nachzudenken. Das Ziel Ihres Projekts sollte sein, was die Entwurfsrichtung Ihres Projekts bestimmt. Brauchen Sie Inspiration? Hier ist eine Liste der besten Design-Podcasts, um Ihre Kreativität zu fördern .
Auswahl des perfekten Farbschemas
Letztendlich gibt es weder einen nummerierten Schritt-für-Schritt-Prozess noch eine perfekte Formel für die korrekte Verwendung von Farben. Sie können jedoch lernen, wie Farben funktionieren, um einen fundierteren Ansatz für die Gestaltung Ihrer kreativen Projekte zu entwickeln.
Zusammenfassend: Machen Sie Ihre Recherchen, denken Sie viel darüber nach und haben Sie keine Angst vor Experimenten.