Die 10 besten Amazon Prime Video-Filme zum Anschauen am Vatertag

Wie es im von Groucho Marx populär gemachten Kalmar- und Ruby-Standard geschrieben steht: „Heute, Vater, ist Vatertag, / Und wir schenken dir eine Krawatte … Laut unserer Mutter bist du unser Vater, / Und das ist gut genug für.“ uns."

Sobald ihm die nötigen Krawatten, willkürlich eingewickelt, in den Schoß gelegt wurden, finden Sie hier einige der besten Amazon Prime Video-Filme, mit denen Ihr Vater die verbleibenden unangenehmen Stunden, in denen er im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen muss, vertreiben kann.

Luft (2023)

Ben Afflecks 2023 Prime Original ist eine Basketballgeschichte, die sich nicht auf den Platz, sondern auf die Sportbegeisterten der Angestellten konzentriert, die zur Entstehung von Air Jordans beigetragen haben. Er ist unerwartet smart und fesselnd.

Für einen Film, der sich eigentlich um Mode dreht, zeichnet sich „Air“ dadurch aus, wie sehr er sich an Matt Damons schlecht sitzenden Khakis und den ausgefallenen neonfarbenen Trainingsanzügen erfreut, die Affleck als Phil Knight, CEO von Nike, trägt – in dieser Hinsicht ist es eine bewusste Reminiszenz an den Film gepriesene analoge 80er Jahre.

Reservoir Dogs (1992)

Gewalt, Spannung und diskursive Gespräche am Mittagstisch – Quentin Tarantinos Debütfilm , die Geschichte eines spektakulär fehlgeschlagenen Raubüberfalls, hat so ziemlich alles. Letztlich handelt es sich um einen Film darüber, wie Männer miteinander umgehen und je nach Stress und Umständen in die Dichotomie Vater, Kumpel oder Macho-Rivale verfallen.

Die Beziehung, die Ihnen im Gedächtnis bleibt, ist die zwischen Mr. White (Harvey Keitel) und Mr. Orange (Tim Roth) (natürlich falsche Namen). White ist ein Berufsverbrecher, dessen unerschütterliche (und irrige) Behauptung, Orange könne unmöglich ein verdeckter Ermittler sein, einem tief verwurzelten väterlichen Instinkt entspringt.

Zero Dark Thirty (2012)

Regisseurin Kathryn Bigelow, die als erste Frau den Oscar für die beste Regie gewann, hat schon immer ironischerweise testosteronreiche Filme gedreht – wie den vage homoerotischen Extremsportfilm Point Break (1991) oder ihren Oscar-prämierten Irak-Kriegsfilm The Hurt Locker (2008). . Mit Zero Dark Thirty , ihrer Nacherzählung der Jagd auf Osama bin Laden, nahm sie sich erst ihrer zweiten weiblichen Protagonistin an, Maya (Jessica Chastain), die lose auf der CIA-Agentin Alfreda Frances Bikowsky (bekannt als die „Königin der Folter“) basiert.

Aber für Väter wird sich der Film immer noch wie eine blutrünstige amerikanische Erfolgsgeschichte lesen, die bei ihrer Veröffentlichung umstritten war, weil sie die Geschichte über den Einsatz „verstärkter Verhöre“ durch die CIA analysierte, aber letztendlich eine kluge und bewundernswert subtile Herangehensweise an eines davon darstellte Die kathartischsten Racheakte des Landes.

Sicario (2015)

Forget Dune – Denis Villeneuves Sicario , eine amerikanisch-mexikanische Saga, so reich an Texturen und visuell großartig wie ein Gemälde, ist sein unbestrittenes Meisterwerk.

Mit Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin und einem Vor -Get Out -Daniel Kaluuya als gemeinsame Task Force von FBI und CIA, die verzweifelt mit einem Wirbelsturm von Kartellverschwörungen zu kämpfen hat, ist der Film vielleicht am bemerkenswertesten als Debütdrehbuch des ehemaligen Schauspielers und Hollywood-Phänomen Taylor Sheridan, der später die hervorragenden Western „ Hell“ oder „High Water“ und „Wind River“ schrieb und „Yellowstone“ und seine unzähligen Ableger schuf.

Die Blues Brothers (1980)

Ich selbst bin selten mit meinem Vater ins Auto gestiegen, ohne John Belushis legendären Satz der Blues Brothers zu zitieren: „Bis nach Chicago sind es 106 Meilen. Wir haben eine volle Tankfüllung, eine halbe Packung Zigaretten, es ist dunkel draußen … Und wir tragen Sonnenbrillen.“

„The Blues Brothers“ ist einer der wenigen erfolgreichen Filme, die auf der Grundlage einer SNL- Skizze adaptiert wurden. Es handelt sich um eine anarchische Band-auf-der-Flucht-Komödie, die von einem nie besseren Belushi und Dan Aykroyd moderiert wird, sich aber vor allem durch die Bereitstellung unauslöschlicher Filmrollen für den Streit um einen Mörder einprägt von musikalischen Genies wie Cab Calloway, James Brown, Ray Charles und Aretha Franklin. Wenn Ihr Vater zufällig aus Chicago kommt, betrachten Sie das als Bonus.

Schwindel (1958)

Alfred Hitchcock war nie besser – oder seltsamer – als mit Vertigo . Aus einem düster-philosophischen französischen Roman und zwei Co-Drehbuchautoren, die eher für leichte romantische Komödien bekannt sind, löste der britische Meister einen symbolistischen psychologischen Sumpf auf, der immer wieder als einer der großartigsten Filme aller Zeiten gilt.

Es ist ein Mysterium, das einen in Atem hält, und ein Vergnügen für Filmfans, das jeder genießen kann, und sei es nur wegen der außergewöhnlichen Verwendung von Technicolor. Dies ist für die Letterboxd-Benutzer und ihre Väter, die Filmplakate horten.

Wege des Ruhms (1957)

Paths of Glory ist Stanley Kubricks vierter Spielfilm und der zweite, für den er das Drehbuch mitgeschrieben hat. Der Film mit Kirk Douglas als französischem Oberst, der Soldaten verteidigt, die im Ersten Weltkrieg wegen Feigheit vor ein Kriegsgericht gestellt wurden, ist ein Aufruf zu den Waffen gegen den selbstmörderischen Einsatz von Männern als Kanonenfutter durch ahnungslose Kriegsherren.

Wie bei so vielen von Kubricks Drehbüchern ist man erstaunt über die Modernität der vor fast 70 Jahren angebotenen Ideen, und wie bei so vielen seiner Einsätze hinter der Kamera ist man noch mehr erstaunt über seine filmischen Risiken bei einem Film, der das war dank Douglas‘ Engagement nur knapp grünes Licht gegeben.

Batman kehrt zurück (1992)

Zwischen den mürrischen Batmen von heute und dem karikaturistischen Kreuzritter-Umhang von Adam West liegen die stilistisch triumphalen Batman -Filme von Tim Burton.

Von den beiden ist Burtons Fortsetzung aus dem Jahr 1992 die stärkere. Sie zeichnet sich durch eine charakteristische, absolut perfekte Darstellung von Michael Keaton (der, wie oft vergessen wird, als umstrittene Wahl für die Rolle als bekannter Comedy-Darsteller galt) sowie durch sofort ikonische Wendungen von Michelle Pfeiffer aus , Christopher Walken und insbesondere der amerikanische Held Danny DeVito.

Am Wasser (1954)

Durch und durch ein Arbeiter, durchdrungen von amerikanischen Geschichten über Gewerkschaften, organisiertes Verbrechen und vereitelte Träume, war „On the Waterfront“ ein perfekter Sturm von Talenten auf höchstem Niveau – Regie führte Elia Kazan, geschrieben von F. Scott Fitzgeralds Protegé Budd Schulberg und mit Marlon Brando, Karl Malden, Lee Cobb, Rod Steiger, Martin Balsam und Eva Marie Saint – fast alle großen ernsthaften Filmschauspieler der 1950er Jahre.

Top Gun: Maverick (2022)

Joseph Kosinskis Popcorn-Streifen ist nicht nur ein unglaublich erfolgreicher Versuch, aus der Nostalgie der 80er-Jahre Kapital zu schlagen, sondern auch der Papa-Film, der allen Papa-Filmen ein Ende setzt. Nach jahrzehntelanger Entwicklung und der Nutzung spannender praktischer Effekte übertrifft diese Fortsetzung von 2022 ihren überbewerteten Vorgänger von 1986 in fast jeder Hinsicht. ( Eine weitere Fortsetzung ist Berichten zufolge in Vorbereitung.)

Es ist eine Geschichte des Generationswechsels, in der Tom Cruises Maverick die Fackel des jungen Emporkömmlings an Miles Tellers Rooster weitergibt, den Sohn von Mavericks gefallenem Partner. Aber letztendlich rühmt es das gute, altmodische Know-how und die Erfahrung über jugendlichen Überschwang – eine metaphorische Erinnerung daran, dass der Vater es am besten weiß.