Don’t Worry Darling und Suburbia als ultimativen Alptraum

Wir alle kennen die Vision: weiße Lattenzäune, pastellfarbene Häuser, grüne Rasenflächen, hohe Bäume, Briefkästen ; Kinder, die mit ihren Fahrrädern die Straße entlang fahren, Hausfrauen, die Schürzen tragen und Kuchen backen, deren köstlicher Duft aus dem offenen Fenster weht; Ehemänner, die nach einem mörderischen Arbeitsweg zu spät von der Arbeit kommen und Mühe haben, ein Lächeln auf ihren Gesichtern zu bewahren. Diese klare, vollkommen ekelerregende Vision ist die ewige Vorstellung der Popkultur von dem Ort, der im Laufe der Jahre zum Repräsentanten des ultimativen amerikanischen Traums geworden ist: Suburbia.

Don't Worry Darling , Olivia Wildes Psychothriller mit Florence Pugh und aus irgendeinem Grund Harry Styles in den Hauptrollen, ist der neueste Film, der Angst vor Vorstädten hat, aber auch fasziniert. Die Handlung spielt in der scheinbar idyllischen Firmenstadt Victory in Kalifornien und dreht sich um Alice, eine junge Hausfrau, deren Untersuchung der Ursprünge der utopischen Stadt und des dahinter stehenden Unternehmens zu dunklen Wahrheiten und gefährlichen Geheimnissen führt. Das Set-up klingt toll, und It-Girl Pugh ist dabei, da lohnt sich der Gang ins Kino auf jeden Fall. Allerdings könnte Hollywoods Besessenheit von den Gefahren, die hinter einer scheinbar perfekten Fassade lauern, interessanter sein als die Handlung von Don't Worry Darling .

Suburbia ist seit langem der Schauplatz einiger der größten Köpfe Hollywoods. Für einige – die Lynches und Carpenters der Welt – war die Vorstadt schon immer pervers, und ihre Kamera enthüllt nur die hässliche Wahrheit. Für andere sind die Vorstädte lebendig, was bedeutet, dass sie das Potenzial für Hell und Dunkel haben. Diese Vielseitigkeit ist vielleicht der Grund, warum wir nach wie vor so fasziniert sind von dem Potenzial der Vorstädte, uns sowohl zu fesseln als auch zu erschrecken.

Die Vororte sind der letzte Widerspruch; einladend, aber misstrauisch gegenüber Fremden, äußerlich unscheinbar, aber innerlich übermäßig verworren. Sie sind das ultimative Anästhetikum, das bei einigen den Schmerz betäubt und bei anderen das Leben erstickt. Darin liegt ihr Reiz, denn was ist beängstigender als ein Traum, der leicht zum Albtraum werden kann?

Beruhigen oder einfach nur beruhigen?

Frank und April Wheeler haben im Film Revolutionary Road von 2008 ein schreiendes Match in ihrer Küche.

Die Angst, sich niederzulassen, ist ein starkes und vorherrschendes Thema im Kino. Wenn der Ehrgeiz die meisten der größten Entdeckungen der Menschheit antreibt, ist das Sesshaftwerden im Grunde eine weiße Flagge der Kapitulation. Es signalisiert, dass unsere Zeit, die Welt zu verändern und „einen Unterschied zu machen“, gekommen und gegangen ist, und dass wir im Spiel des Lebens eher zu Beobachtern als zu Spielern geworden sind. Es gibt einen Grund, warum so viele junge Leute daran denken, sich wie ein Gefängnis aus weißen Lattenzäunen niederzulassen. Es ist eine lebenslange Ruhestrafe, der Preis, den Sie erhalten sollten, nachdem Sie das Rennen gelaufen sind. Aber wenn Sie es immer noch betreiben oder sich überhaupt nicht darum gekümmert haben, was bedeutet es, in die Vororte zu ziehen?

In unserer Vorstellung von den Vororten liegt eine anhaltende Atmosphäre der Frustration. Es ist kein Wunder, dass einige der erschütterndsten Dramen in perfekten Gemeinschaften stattfinden, die von Menschen mit ungenutztem Potenzial bevölkert sind, die verzweifelt versuchen, sich über Wasser zu halten, während ihre zerschmetterten Ambitionen sie niederdrücken. Denken Sie an American Beauty , Revolutionary Road , Ordinary People , Little Children und The Virgin Suicides , Geschichten, die gebrochene Versprechen, unerfüllte Träume und nicht realisierte Absichten verwenden, um unsere kollektive und kaputte Psyche zu erforschen.

In gewisser Weise sind die Vorstädte eine Ansammlung enttäuschter Menschen, die darum kämpfen, den Anschein von Glück aufrechtzuerhalten. Boomer und Gen X-ler sind vielleicht die Menschen, die wir am engsten mit der entgleisten Fantasie der Vorstadt in Verbindung bringen; Sie machten künftigen Generationen im Grunde Angst, jemals die irreführende Fantasie der vorstädtischen Glückseligkeit zu wollen.

So existieren die Vororte fortwährend in einem Zustand der Americana der 1950er und 1960er Jahre, für immer an einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort eingefroren, fixiert auf altmodische Ideen, die sich der Tradition verschrieben haben. Nostalgie gedeiht in den Vorstädten und trägt zu ihrer mangelnden Anziehungskraft bei; Für Hollywood ist das Betreten der Vororte wie ein Schritt in die Vergangenheit, als Männer Männer, Frauen Frauen waren und die Dinge einfacher waren. Nur waren sie es nicht.

Es gibt nichts Schlimmeres als normal zu sein

Donnie, Gretchen und Frank der Hase in einem leeren Kino schauen auf die Leinwand in Donnie Darko.

Die Vorstädte laden zur Normalität ein; Tatsächlich sind nur wenige Umgebungen so homogen wie Vorstädte. Zumindest in der Vorstellung Hollywoods meiden diese eng verbundenen Gemeinschaften alle, die nicht weiß und gutaussehend sind, signalisieren sie als unerwünscht und machen sie zum gefürchteten Anderen . Diese verdammten Figuren geben wunderbare Protagonisten ab, weil das Publikum sich sofort mit ihnen identifizieren und mit ihnen mitfiebern wird, um das Establishment zu Fall zu bringen. Underdogs werden immer überzeugende Helden sein, und die Helden der Vorstadt sind diejenigen, die nicht hineinpassen. Denn auf der großen Leinwand gibt es nichts Schlimmeres, als normal zu sein.

Einige der unvergesslichsten Helden der Suburbia sind … anders. In Ermangelung eines besseren Wortes sind sie in der Tat Allround-Freaks. Nehmen wir Donnie Darko, Jake Gyllenhaals emotional aufgewühlter Teenager im Mittelpunkt von Richard Kellys gleichnamigem Sci-Fi. Donnie stellt sich entschieden gegen die Engstirnigkeit und völlige Dummheit einer Stadt, die den Glauben predigt und gleichzeitig einen Kinderschänder schützt und unterstützt. Sein Trauma und seine emotionalen Turbulenzen machen ihn nicht besonders, aber seine Bereitschaft, sie zuzugeben, schon. Wenn es in den Vorstädten nur darum geht, etwas vorzutäuschen, muss der Held ein Musterbeispiel an Selbstbewusstsein sein.

Tim Burtons Fantasy-Romanze Edward mit den Scherenhänden zeigt einen der bekanntesten und liebenswertesten Freaks des Kinos. Wenn man das Wort wörtlich nimmt, ist der Held von Edward mit den Scherenhänden „seltsam“ zum Leben erweckt. Die falsche und pastellfarbene Gemeinschaft um ihn herum findet ihn zuerst faszinierend, eine exotische Kreatur, die aus den Engen seiner gotischen Villa gebracht wurde, um sich unter die zivilisierten Menschen zu mischen. In den Vororten sorgen Freaks immer dafür, dass sich die Leute in Bezug auf ihr langweiliges Selbst besser fühlen. Es dauert nicht lange, bis der Charme nachlässt und die Einheimischen ihr wahres Gesicht zeigen und Edward zurück in sein abgelegenes Herrenhaus treiben, weg vom pulsierenden Leben der Vorstadt, aber abgeschirmt von den schlimmsten Geräten.

Andere Filme wie Pleasantville und Welcome to the Dollhouse verwenden verschiedene Arten von Freaks, um ihre Anti-Suburbia-Agenda zu beweisen. Ersteres nimmt einen weniger direkten und letztendlich positiven Ansatz zu seiner Verurteilung an, aber letzteres geht ganz auf die Grausamkeit ein, die unter der Freundlichkeit der Vorstädte lauert. Das Ergebnis ist jedoch das gleiche, denn Freaks setzen sich gegen Intoleranz und Dummheit durch oder wehren sie zumindest erfolgreich ab. In diesem eigentümlichen Subgenre werden Freaks ermutigt, ihre Flagge hochzulassen; tatsächlich könnte es ihr einziger Ausweg aus dem erdrückenden Schlafmittel der Vorstädte sein.

Sich vor aller Augen verstecken

Sandy, Dorothy und Jeffrey in einem Auto in Blue Velvet.

In dem ansonsten schrecklichen Remake von The Stepford Wives aus dem Jahr 2004 fragt Glenn Close, während sie frech ihre bösen Pläne gesteht: „Wo würden die Leute niemals eine Stadt voller Roboter bemerken? Connecticut!" Es gibt einen Grund, warum die Vorstadt ein beliebter Schauplatz für Thriller und Horrorfilme ist, denn wer würde jemals glauben, dass hinter diesen makellosen Türen etwas Schlimmes passieren könnte? In der Tat, wer würde jemals glauben, dass überhaupt etwas passieren könnte?

Wie die amerikanische Kleinstadt hat Suburbia eine … naja, kleinstädtische Qualität. Diese Gemeinschaften sind nie zu groß; Sie sind groß genug, um ein Ökosystem zu unterstützen, sind aber immer noch auf einige wenige beschränkt, die in die Rechnung passen. Diese Täuschung der Passivität macht sie zu erstklassigen Kandidaten für erschütternde Geschichten, die die dunkelsten Ecken der menschlichen Psyche erforschen.

David Lynchs Neo-Noir-Meisterwerk Blue Velvet beginnt mit der Entdeckung eines abgetrennten menschlichen Ohrs auf einem unbebauten Grundstück. Seine zeitlose und surreale Mystery-Serie Twin Peaks zeigt die Zerstörung einer Kleinstadt nach dem Mord an Laura Palmer, der ansässigen Königin der Heimkehr. Lynch nutzt gekonnt Spannung und eine unverwechselbare ätherische, traumähnliche Qualität, um die Hässlichkeit in Perfektion zu entlarven. Seine Welten sind unverwechselbare, ätherische, fast traumartige Fantasien, die leicht mit Alpträumen verwechselt werden können, aber das ist Teil ihres Zaubers. Nach Lynchs Meinung könnte es nichts Hässlicheres geben als Perfektion.

John Waters köstlich böse, aber unterschätzte schwarze Komödie Serial Mom führt den Trick der Vorstadt auf den Höhepunkt der Absurdität. Die Titelfigur verstümmelt, foltert und tötet alle, die ihr oder ihrer Familie Unrecht tun. Ihre sogenannten Verbrechen gegen sie sind nicht einmal abscheulich – einige würden nicht einmal als Kränkungen durchgehen – aber das ist nicht wichtig. Beverly Sutphin ist ein Vorbild der Tugend, die ultimative Vorstadtmutter mit der perfekten Familie, dem perfekten Zuhause und den perfekten Werten; wenn sie dich für unhöflich hält, musst du es sein, und du verdienst es zu sterben. Die Serienmama wird von der nie besseren Kathleen Turner gespielt und ist böse, versteckt sich vor aller Augen und wird in ihrem Streben nach Perfektion eins mit den Vorstädten.

Moderne Projekte wie Desperate Housewives und WandaVision , immer noch Marvels bestes Disney+-Projekt , setzen die edle Tradition fort, die Vororte als Operationsbasis zu nutzen. In diesen winzigen Welten ist nichts unmöglich und Hexen können sich genauso leicht hinter verschlossenen Türen verstecken wie Mörder. Für Orte, die so langweilig sind, gibt es in den Vororten sicher viel zu tun.

Das ist das Problem mit dem Äußeren; Sie wissen nie, was unter einem perfekt geschnittenen, bewässerten Grasbeet vergraben ist, es sei denn, Sie graben tatsächlich darin. Aber was bringt es, zu suchen, wenn Ihnen das, was Sie finden, nicht gefällt? Freaks finden vielleicht Faszination in abgetrennten Ohren, aber Suburbia verzaubert andere mit Zufriedenheit und macht es einfacher, hässliche Wahrheiten zu begraben. Vielleicht ist das die wahre Kraft der Vorstadt: Verleugnung.

Das Grauen in mir

Alice lächelt einen jungen Mann im Film Don't Worry Darling von 2022 an.

Horror floriert und es ist vielleicht nicht übertrieben zu sagen, dass wir in einem goldenen Zeitalter für das Genre leben. Während Hollywood den Horror in vollen Zügen erforscht, nutzt es die Vorstadt weiterhin als Kulisse für unsere kollektiven Albträume. Jordan Peele, der Mann hinter Get Out and Us , mischte Horror mit sozialen Kommentaren, um zwei zeitgemäße Stücke zu schaffen, die ihre abgeschiedenen und idealisierten Quasi-Vorstadtumgebungen zu unheimlicher Perfektion nutzten. Der diesjährige verstörende Airbnb-Albtraum, Barbarian , nutzt buchstäblich das Innere eines ruhigen Hauses, um wirklich entnervende, wenn auch übertriebene Verbrechen zu erforschen, die nicht so unangenehm wahr klingen sollten.

Obwohl kein richtiger Horrorfilm, ist Don't Worry Darling ein Psychothriller, der mit unseren Vorstellungen von Glückseligkeit und Perfektion spielt, um eine faszinierende, wenn auch etwas unbefriedigende Zeit im Kino zu liefern. Regisseurin Olivia Wilde wärmt viele bekannte Themen für den Film auf, der sowohl die Zeitlosigkeit der Vorstadt als Schauplatz albtraumhafter Geschichten als auch Hollywoods Widerwillen widerspiegelt, seine selbstverschuldete Komfortzone zu verlassen. Aber warum aussteigen, wenn es sich als so effektiv erwiesen hat? Hollywood ist nicht nur die Stadt von „wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht“, sondern vielmehr „repariere es nicht und mache auch alles andere drumherum kaputt“.

Suburbia geht nirgendwohin als Quelle verdrehter Unterhaltung. Es ist der ultimative Traum, der zu einem unentrinnbaren Albtraum pervertiert wurde, eine Verurteilung, die noch schlimmer wird durch die Tatsache, dass Menschen bereitwillig hineingehen. Die Vorstädte sind die Falle, und die Menschen sind die Tiere, die hineinlaufen, geblendet von dem Köder in der Mitte. Aber das ist noch nicht einmal der erschreckendste Teil. Nein, der wahre Schrecken kommt davon, zu wissen, was sie sind, und bereit zu bleiben, sie zu ertragen. Die Vororte existieren, weil wir sie erschaffen, wir sind die Architekten unserer eigenen Gefängnisse. Wenn Suburbia ein Alptraum ist, dann deshalb, weil wir ihn dazu gemacht haben. Zuflucht und Zelle, Erlösung und Strafe; die Vorstädte sind alles, was wir wollen. Also mach dir keine Sorgen, Liebling; was könnte schiefgehen?