The Crow-Rezension: ein Gothic-Remake, das nie wirklich zum Leben erwacht

Die Krähe

2,5 /5 ★★☆☆☆ Punktedetails

„The Crow ist ein unscheinbares, aber dennoch sehenswertes Remake, das genau wie sein Protagonist ist: nicht ganz tot, aber schon gar nicht lebendig.“

✅ Vorteile

• Bill Skarsgårds engagierter Auftritt
• Seine Chemie mit FKA Twigs
• Grausames und blutiges Gemetzel

❌ Nachteile

• Unvergessliche Nebencharaktere
• Ein unterentwickeltes und unfähiges Drehbuch
• Die uninspirierte Regie von Rupert Sanders

Ein Remake von „The Crow“ , dem Gothic-Kultklassiker von 1994 mit dem verstorbenen Brandon Lee in der Hauptrolle, stand immer vor einem harten Kampf. Das Original ist zu beliebt, nicht nur als perfekte Verkörperung des breiigen Filmtyps, der die Mitte bis Ende der 90er Jahre prägte, sondern auch als Beweis für Lees Talent, insbesondere nach seinem frühen Tod infolge eines Unfalls am Set des Films. Dennoch ist „ The Crow “ von Rupert Sanders mit Bill Skarsgård als titelgebendem Antihelden in so ziemlich jeder Hinsicht enttäuschend, was so gut wie niemanden überrascht.

Eine bekannte Geschichte

The Crow folgt Shelly (FKA Twigs), einer jungen Frau, die sich in der falschen Menge wiedergefunden hat. Auf der Flucht vor einem potenziellen Angreifer wird sie verhaftet, nachdem die Polizei Drogen in ihrer Handtasche gefunden hat. Während ihres Aufenthaltes in einer Reha-Einrichtung lernt Shelly Eric Draven kennen, einen jungen, ruhigen, mürrischen Mann, mit dem sie sich sofort verbindet. Sie rennen gemeinsam davon und geraten in eine stürmische Romanze, die nur eine begrenzte Zeit dauern kann, vor allem mit einem Ziel auf Shellys Rücken. Als die Konsequenzen ihrer Taten sie einholen, werden Shelly und Eric getötet, aber er bekommt die Chance, als untote Version seiner selbst zurückzukehren und wird mit der Aufgabe betraut, sich zu rächen.

Zu Skarsgård und Twigs gesellt sich Danny Huston als Hauptgegner des Films, Vincent Roeg, ein reicher, finsterer Mann mit einem eigenen dämonischen Geheimnis. Zu den unterstützenden Spielern zählen Josette Simon, Laura Birn, Sami Bouajila und Jordan Bolger. Sanders, zu dessen früheren Rollen „Schneewittchen und der Jäger“ und die furchtbar fehlgeleitete Live-Action-Version von „Ghost in the Shell“ aus dem Jahr 2017 zählen, führt Regie nach einem Drehbuch von Zack Baylin und William Schneider.

Eine verschwendete Besetzung

Im Film spielt Skarsgård eine andere, aber unausgereifte Version von Eric, der hier ein emo-trauriger Boi ist, der direkt aus einem My Chemical Romance-Video stammt. Skarsgård verfügt über die Körperlichkeit für die Rolle und ist sehr engagiert, aber seine Leistung ist im Grunde in zwei unterschiedliche Hälften geteilt, die Schwierigkeiten haben, eine Verbindung herzustellen. In der ersten Hälfte des Films ist Eric verletzlicher und sympathischer, da er durch seinen unsterblichen Status und die ständigen Schmerzen, denen er ausgesetzt ist, zutiefst beunruhigt ist. Hier strahlt Skarsgård am hellsten und bringt die gleiche sanfte, liebenswerte und etwas manische Energie mit, die er in Filmen wie „Villains“ und „Barbarian“ so wirkungsvoll eingesetzt hat.

Sobald der Film jedoch (ziemlich ungeschickt) beschließt, sich zu schminken und ihn in den skrupellosen Action-Rächer vom Poster zu verwandeln, wird Skarsgård steifer, distanzierter und weniger überzeugend. Seine Bewegungen werden klinisch, seine lange Figur wirkt fast marionettenhaft und unheimlich. Es ist wahrscheinlich eine bewusste Entscheidung, Erics Status als Instrument der Rache ohne jegliche Menschlichkeit hervorzuheben, aber der Film geht nicht auf dieses Thema ein und die Darstellung verliert zwangsläufig etwas an Schwung. Die mangelnde Herangehensweise von The Crow ist enttäuschend, denn Skarsgård passt gut zur Rolle, und auf der Leinwand ist mehr als genug zu sehen, um sich vorzustellen, was er mit einem kompetenteren Drehbuch unter der Leitung eines besseren Regisseurs hätte erreichen können.

Das Gleiche gilt für FKA Twigs und Erics Freundin Shelly. Man muss dem Film zugute halten, dass er versucht, sie im Vergleich zur Fassung von 1994 in eine vollere Figur zu verwandeln; Unglücklicherweise wählt es den denkbar schlechtesten Weg und stellt sie als eine nahezu ätherische, gebrochene Rebellin dar, die einer Gothic-Pixie-Traumfrau so nahe kommt. Die Krähe verbringt mehr Zeit damit, die Beziehung zwischen Eric und Shelly zu erkunden, eine interessante Wahl, die zu gemischten Ergebnissen führt. Die Chemie zwischen Skarsgård und Twigs stimmt – sie ist nicht elektrisierend, aber stark genug, um die halbe Stunde auszuhalten, die der Film auf sie konzentriert.

Leider ist The Crow nicht daran interessiert, eine komplette Welt für sie zu erschaffen. Die Leute kommen und gehen, ohne auch nur eine Einleitung, ihre Anwesenheit soll der Beziehung offenbar mehr Kontext verleihen, schafft es aber nur, die Schwächen des Drehbuchs zu beweisen. Ebenso sind der Bösewicht und seine Handlanger kaum Charaktere. Huston ist inzwischen ein Experte darin, unvergessliche Bösewichte mit kaum definierten Motiven zu spielen, also ist er hier in seinem Element. Seine Schurkenkollegen sind gleichermaßen enttäuschend und bekommen kaum ein oder zwei Zeilen, um ihre Anwesenheit zu rechtfertigen.

Eine dünne Geschichte und noch dünnere Charaktere

Das Hauptproblem von „The Crow“ liegt in seinem unterentwickelten Drehbuch. Darin ist eine spürbare Unfähigkeit zu erkennen, die durch unbeholfene Dialoge unterstrichen wird, die aus dem Tagebuch eines verängstigten Teenagers zu stammen scheinen. The Crow scheint seinem Publikum nicht genug zu vertrauen, um sich auf den Subtext einzulassen, sondern verspürt stattdessen das Bedürfnis, alles buchstabieren zu müssen. Die Zeile „Die Krähe zeigt dir den Weg“ wird ein paar Mal zu oft wiederholt, während die Kamera auf eine fliegende Krähe schwenkt, weil der Titel des Films „Die Krähe“ offenbar nicht ausreicht.

Es ist außerdem voller Erläuterungen zu den übernatürlichen Überlieferungen der Geschichte, die auf die einfachste Art und Weise präsentiert werden. Huston und Bouajila bekommen die meisten erläuternden Zeilen, und keiner von beiden kann sie hervorheben; Um ehrlich zu sein, versucht es niemand wirklich. Twigs bekommt auch ein paar würdige Glanzstücke – „Ich dachte, du wärst ganz schön gebrochen“, sagt sie zu Eric –, aber sie schneidet viel besser ab, wahrscheinlich, weil sie eine gewisse Bescheidenheit in ihre Darbietung einbringt.

Sanders ist auch für viele Mängel von „ The Crow “ verantwortlich, da seine Actionsequenzen unauffällig, uninspiriert und oft langweilig sind. Action erfordert ein gewisses Maß an Chaos und Unordnung, um zu gedeihen, was in Sanders' Ausführung eklatant fehlt. Das größte Versatzstück des Films , ein Showdown zwischen Eric und mehreren Wächtern in der Oper, ist beeindruckend choreografiert, ekelhaft blutig und wird von Skarsgård überzeugend aufgeführt. Doch Sanders‘ Kamera bleibt distanziert und monoton, wodurch eine Trennung zwischen der Aktion und seiner Linse entsteht, die den gesamten Vorgang weniger wirkungsvoll macht, als er sein sollte.

Was besonders frustrierend ist, ist, dass Skarsgård, Twigs und sogar Sanders, basierend auf der ersten halben Stunde, mehr daran interessiert waren, eine dunkle Liebesgeschichte zu erzählen als an der chaotischen Genremischung von The Crow . Der Film versucht, drei Dinge gleichzeitig zu sein – eine Gothic-Romanze, einen Rachethriller und eine übernatürliche Geschichte höllischen Ausmaßes – und kann keinem davon gerecht werden. Wenn es nur ein oder sogar zwei gewesen wären, wäre das Ergebnis viel besser ausgefallen. Und doch ist alles so gut anzusehen, dass man sich zwei Stunden Zeit nehmen muss. Tatsächlich hat „The Crow“ echte Aussichten auf ein zukünftiges Guilty-Pleasure, wie frühere Filme, die sich scheinbar über ihre Mittelmäßigkeit freuten – „Van Helsing“ , „Underworld“ , „ Transformers“ von Michael Bay .

Nur für Hardcore-Fans

In vielerlei Hinsicht ist „The Crow“ der 2000er-Jahre-Film, den wir seit langem gesehen haben: Die Bilder erinnern an „Green Day“ aus dem Jahr 2006, sein Soundtrack versucht unbedingt, rebellisch und originell zu wirken, und seine Herangehensweise ist etwas, was wir von einem durchschnittlichen Comic der 2000er Jahre erwarten würden Buchadaption.

Hätte sich „The Crow“ nur mehr an die 2000er-Jahre-Atmosphäre angelehnt, wenn es sich für „Twilight“ mit etwas weniger Chemie und etwas mehr Blut entschieden hätte, dann hätte ich es wahrscheinlich begeistert. Stattdessen haben wir es mit einem unscheinbaren, aber dennoch sehenswerten Remake zu tun, das genau wie sein Protagonist ist: nicht ganz tot, aber schon gar nicht lebendig.

„The Crow“ läuft mittlerweile überall in den Kinos.