tick, tick… BOOM! Redakteure über das Erstellen einer perfekten Musiknummer

Myron Kerstein bearbeitet seit Camp 2003 Musicals für die große Leinwand und arbeitete weiter in diesem Genre, indem er 2009 das Fame -Remake Glee: The 3D Concert Movie und die mitreißende Adaption von Lin-Manuel Mirandas In the Heights aus dem letzten Jahr schnitt. Auch Andrew Weisblum ist Musicals nicht fremd, nachdem er 2002 an dem Oscar-prämierten Chicago mitgearbeitet hat, aber er hat auch an der Bearbeitung mehrerer Filme von Darren Aronofsky ( The Wrestler , Black Swan , Noah , mother! ) und Wes Anderson ( The Darjeeling Limited , Moonrise ) gearbeitet Königreich , Die französische Depesche ).

Beide Männer haben zum ersten Mal bei Mirandas Adaption des Musicals „ Tick, tick…BOOM! “ von Rent -Komponist Jonathan Larson zusammengearbeitet. Die beiden Männer, die für den Oscar 2022 für den besten Filmschnitt nominiert wurden, sprachen mit Digital Trends über die Zusammenarbeit mit dem Hamilton -Schöpfer, um Larsons New Yorker Bohème-Vision zum Leben zu erwecken, was es bedeutet, eine gute Musiknummer zu schneiden und die vom Broadway gesetzte hohe Messlatte zu erfüllen Legenden der Vergangenheit wie Larson, Bob Fosse und Stephen Sondheim.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit mit tick, tick…BOOM! ?

Andrew Weisblum: Ich habe 2019 mit Lin Manuel-Miranda gesprochen, als er sich für den Film zusammengetan hat, und wir haben über alles gesprochen, was New York (da wir beide in den 80er und 90er Jahren dort geboren und aufgewachsen sind) und die verschiedenen Menschen betrifft kannten wir aus der Theaterwelt. Er hat mich [schließlich] an Bord eingeladen. Wir haben angefangen zu filmen und dann kam die Pandemie und wir mussten für eine Weile abschalten. Ich kam wieder zu ihnen, als sie wieder mit den Dreharbeiten begannen, musste aber bald wegen anderer beruflicher Verpflichtungen gehen, und da kam Myron ins Bild.

Myron Kerstein: Ich bekam einen Anruf von Jon M. Chu (dem Regisseur von In the Heights ), der sagte: „Ich denke, Lin wird Sie anrufen, um an diesem Film zu arbeiten.“ Lin rief an und sagte: „Würden Sie daran interessiert sein, nach New York zu kommen, um an diesem Film zu arbeiten?“ Er war ein Fan der Arbeit, die John und ich zusammen an „ In the Heights “ gemacht haben. Es war sehr schmeichelhaft, diesen Anruf zu bekommen und mit Lin acht Monate lang live an seinem ersten Spielfilm als Regisseur zu arbeiten.

Wart ihr mit Jonathan Larsons Musical vertraut, bevor ihr dieses Projekt übernommen habt?

Myron Kerstein: Das war ich nicht. Ich kannte Rent natürlich, aber ich kannte Jonathan Larson überhaupt nicht. Und als ich das erste Mal mit Lin sprach, erzählte er mir Larsons Geschichte und wie seine Musik seine eigene beeinflusste. Ich erzählte von der Geschichte eines Künstlers, der seinen Weg fand, und von der Tragödie, dass Jonathan Rent nie am Broadway gesehen hatte. Ich wusste, dass es eine Geschichte werden würde, die nicht nur mich betrifft, sondern auch ein größeres Publikum.

Andrew Weisblum: Ich wusste ein bisschen über Jonathan, Rent und tick, tick, BOOM! , und ich kannte einige der Leute, mit denen er damals befreundet war. Ich war damit einigermaßen vertraut und kannte die Grundlagen und die Menschen, die Teil seines Lebens waren.

Was war die schwierigste musikalische Nummer, die in Tick, Tick…BOOM! ?

Andrew Weisblum: Sie hatten alle unterschiedliche Herausforderungen. „Therapy“ hatte einige der offensichtlichsten technischen Herausforderungen, weil Sie eine dramatische Szene mit einer Musiknummer unterbrechen, die sich ständig im Tempo ändert, und Sie müssen sie zum Crescendo bringen. „Schwimmen“ hatte auch seine eigenen Herausforderungen, die versuchten, es so dynamisch wie möglich zu halten, weil man wirklich nur jemandem dabei zuschaut, wie er Runden schwimmt. Ich musste herausfinden, wie ich die Szene beschleunigen und mich interessant fühlen konnte, ohne zu überschneiden.

Myron Kerstein: Musicals sind sehr schwierig zu bearbeiten, da man die Leute darin festhalten möchte und den Film nicht zu Hause vorspulen oder einfach komplett ausschalten möchte. Bei „30/90“ bestand meine größte Herausforderung darin, das Publikum in diese erste Musicalnummer einzubinden und es nicht zu verlieren. Wir mussten ihnen genug Informationen über Jonathan geben, damit sie, selbst wenn das Publikum ihn nicht kannte, genug über ihn wussten, um dabei zu bleiben. Außerdem schneiden wir zwischen vielen Szenen, vielen Orten, vielen Zeitabschnitten in dieser Anzahl. Es sind einfach eine Menge Bälle, die wir für „30/90“ in der Luft hatten. Am Ende hatten wir eine lustige Musiknummer, die sich gleichzeitig geerdet und ein bisschen fantastisch anfühlt.

Andrew Weisblum: Bei erfolgreichen Musical-Nummern hat jede ihre eigene kleine Geschichte, die sie erzählt, und sie sind alle irgendwie darauf ausgerichtet. Wir stellen sicher, dass wir vermitteln, was auch immer die Zahl sein muss: ein exponiertes, emotionales oder charakterliches Gespräch. Was auch immer es ist, es bringt den Film, die Geschichte und die Figur voran und Sie haben etwas davon gewonnen. Sobald es fertig ist, bringt Sie das zum nächsten Takt, genau wie bei jedem dramatischen Film. Es ist nie nur eine musikalische Darbietung. Das ist ein entscheidender Unterschied zwischen guten und weniger guten Musicals.

Ändert sich Ihre Herangehensweise je nach Genre des Projekts, an dem Sie arbeiten?

Andrew Weisblum: Ja, ich denke schon. Es gibt definitiv Gemeinsamkeiten zwischen jedem Film, wenn es darum geht, sie zum Laufen zu bringen und nicht zum Laufen zu bringen, egal ob es um Tempo, Ton oder Leistung geht. Es gibt bestimmte Regelwerke, die über alle Genres hinweg einheitlich sind. Ich denke, es hängt von den Filmemachern, dem Cutter und ihren Vorlieben ab.

Myron Kerstein: Bei mir ist das ein bisschen anders. Ich denke gerne, dass ich auswähle, welche Aufnahmen ich verwende und wie ich den Film aufbauen werde, basierend auf meiner viszeralen Reaktion auf das Filmmaterial. Wenn mich etwas zum Weinen oder Lachen bringt oder Gänsehaut im Nacken verursacht, dann denke ich, dass da was dran ist und dass ich es zur Kenntnis nehmen und nutzen sollte. Außerdem behandle ich Texte so, denn wenn Sie zuhören, gibt es eine Geschichte in diesen Texten und es ist nicht nur ein Song, in dem Sie sich verlieren. Ich würde gerne glauben, dass mein Ansatz sehr ähnlich ist, je nachdem, was ich mache. Ich arbeite an.

Wie war die Zusammenarbeit mit Lin-Manuel Miranda?

Andrew Weisblum: Nun, für mich wollte er nicht wirklich so viel geschnittenes Material sehen, obwohl wir viel geredet haben, weil ich denke, dass er es nur als Ablenkung empfand. Da ist jeder Regisseur irgendwie anders. Wir haben gemeinsam am Gesamtbogen des Films in Bezug auf Tempo, Thema und Ideen gearbeitet. Es konzentrierte sich weniger auf bestimmte Szenen und ging zu tief in die Art von granularen Details, wie es zusammengestellt wurde. Wir begannen mit den größeren Themen und konzentrierten uns schließlich immer mehr auf die Details.

Myron Kerstein: Der größte Teil meiner Arbeit mit Lin bestand nur darin, Probleme und Probleme mit dem Film zu lösen, sei es Verwirrung über Beziehungen oder das Finden von mehr Nuancen und einem narrativen Bogen zu Garfields Darstellung. Lin ist nicht der Typ Regisseur, der dasitzt und diktiert, dass Frames abgeschnitten werden. Er möchte Ideen präsentiert sehen, gemeinsam über Ideen sprechen, Lösungen für potenzielle Probleme diskutieren und sich inspirieren lassen. Er inspiriert das Beste aus Ihnen, anstatt zu diktieren. Sie wissen, welche Arbeit er zuvor mit In the Heights und Hamilton gemacht hat, also wollen Sie diese hohe Messlatte treffen, wissen Sie?.

Lassen Sie uns auf einige der einzelnen Zahlen eingehen. Ich möchte über „Sonntag“ sprechen, weil es den ganzen Film auf eine gute Weise beendet. Es ist buchstäblich der Showstopper aller Musiknummern im Film. Wie sind Sie diese Nummer angegangen, die über ein Dutzend Broadway-Legenden, einen Ort, der nicht mehr existiert, und komplizierte Inszenierung und VFX beinhaltete?

Andrew Weisblum: Die größte Herausforderung bei „Sonntag“ war es, all diese Menschen wegen all der offensichtlichen Pandemie-Herausforderungen an einem Ort zusammenzubringen. Es wurde zu einer logistischen Herausforderung, es zu filmen und zu bearbeiten. Die Nummer wurde bis zum Ende des Drehs immer wieder verschoben, so dass keine Zeit für eine ausführliche Berichterstattung über Nahaufnahmen von Menschen blieb. Wir wollten sicherstellen, dass wir Leute in der gleichen Szene zusammenbringen, damit sie sich nicht zu sehr isoliert fühlen.

Eine der Herausforderungen, über die nicht so viel gesprochen wurde, besteht darin, den „Realitäts“-Teil der Szene zu drehen, bevor wir tatsächlich in den musikalischen Teil einsteigen, und zu versuchen, es authentisch, spontan und lustig wirken zu lassen. Wir mussten die richtige Energie dafür einfangen, wie sehr Jonathan den Sonntagsbrunch im Diner hasst und wie seine Traumversion aussieht und sich anfühlt, und die Hommage an Stephen Sondheim, die damit verbunden ist.

Myron Kerstein: Die Sequenz funktionierte wirklich [als ich kam, um sie zu schneiden], aber Lin wollte mehr Nahaufnahmen und mehr Broadway-Legenden wie Chita Rivera. Der Versuch, alle in diese Art von Sequenz zu quetschen, ist wirklich schwierig, weil Sie mit dieser Art von Dingen zu „cutty“ werden können. Wir mussten einen Weg finden, es so aufzubauen, dass jeder, von Rivera über Bebe Neuwirth bis hin zum Original- Rent -Darsteller , am Ende seinen Vorhang erhält. Wir mussten auch eine surreale Atmosphäre entwickeln, damit sich die Hommage an Georges Seurat und Sunday in the Park with George am Ende der Nummer nicht zu kitschig anfühlte.

Wie sind Sie an die Bearbeitung der Musiknummer „Therapy“ herangegangen?

Andrew Weisblum: Nun, das erste, was wir richtig machen mussten, war die dramatische Szene, die mit der Musiknummer unterbrochen wird. Wir mussten es alleine zum Laufen bringen, weil es dann einfacher ist, herauszufinden, wann, wo und wie der Song-Intercut laufen wird.

Der Trick bei der Musiknummer selbst bestand darin, das Schnittmuster, das Tempo und die Energie kontinuierlich zu erhöhen, damit sie sich neben dem eskalierenden Kampf zwischen Jonathan und Susan (Alexandra Shipp) aufbaut. Sobald das erledigt ist, haben Sie eine Sequenz, die sowohl dramatisch als auch musikalisch funktioniert.

Myron Kerstein: Andy und ich haben anderthalb Jahre an dieser Sequenz gearbeitet. Sie wissen nicht, wie viel Arbeit in diesen Musiknummern steckt. Wir wollen nicht die Illusion brechen, dass sie lippensynchron sind und es tatsächlich live auf der Bühne spielen. Wenn das kaputt geht, fällt die Hälfte auseinander oder es ähnelt einem Musikvideo.

Wir mussten uns fragen: „Was ist der Bruchpunkt dafür, wie viel das Publikum von diesem Kampf und dieser verrückten Musiknummer nehmen wird?“ Weil es definitiv eine Grenze gibt, weißt du? Es gibt definitiv eine Grenze für diesen Musikstil und einen sehr realen, intensiven Kampf zwischen zwei Liebenden. Es spiegelt so sehr wider, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, diese Leidenschaft im Kopf zu haben, während man versucht, seine persönlichen Beziehungen zu managen.

„Therapy“ wurde von Bob Fosse und Filmen wie Chicago inspiriert. Andrew Garfield, Alexandra Shipp und Vanessa Hudgens sprengten die Türen mit ihren Auftritten. Wir wollten die Messlatte erreichen, die sie und andere für uns aufgestellt hatten, und dann etwas wirklich Originelles machen, das Lin und [Autor] Steven Levenson sich einfallen ließen.

tick, tick… BOOM! kann auf Netflix gestreamt werden.