Videospiele schlagen Hollywood mit ihren eigenen Waffen

Nach 15 Jahren Fehlstarts ist Uncharted endlich auf die große Leinwand gekommen . Eine Filmadaption mit Tom Holland als Nathan Drake in der Hauptrolle ist jetzt in den Kinos und startet die erweiterte Medienstrategie von PlayStation. Es hat alles, was Sie von einem Blockbuster mit großem Budget erwarten: bankfähige Stars, auffällige Versatzstücke und einige komische Produktplatzierungen.

Es gibt nur ein Problem: Es kann den Spielen, auf denen es basiert, nicht das Wasser reichen. Das ist weniger ein Schlag gegen den Film als vielmehr ein Kompliment an die Spiele. Die Uncharted-Serie hat 15 Jahre damit verbracht, sich als die filmischste Gaming-Serie aufzubauen. Es hat keine Stars wie Holland, aber seine Versatzstücke sind größer und spannender als die eines durchschnittlichen Blockbusters.

Die Verfilmung von Uncharted unterstreicht eine unangenehme Realität für Hollywood. Wenn es um Big-Budget-Spektakel geht, sind Filme nicht mehr die beste Art, Action zu liefern. Videospiele haben sie nach über einem Jahrzehnt des Versuchs, sie zu emulieren, abgelöst.

Hollywood schlagen

Als Uncharted: Drake's Fortune 2007 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, war es eine ehrgeizige Veröffentlichung. Es hat den Nervenkitzel der Schatzsuche von Indiana Jones eingefangen und in ein achtstündiges Videospiel gepackt. Es war kein perfekter erster Entwurf (wer kann die zombieartigen Descendants vergessen?), aber es war ein Wendepunkt für die Branche. Es zeigte, dass Videospiele mehr als nur sinnloser Spaß sein können, mit starkem Schreibstil, gut entwickelten Charakteren und spektakulärer Action.

Nathan Drake hängt in Uncharted 2 an einem Zugsitz.

Entwickler Naughty Dog verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, seine Fähigkeiten mit jedem Spiel zu verbessern. Uncharted 2: Among Thieves steigerte den Nervenkitzel und eröffnete das Spiel mit einer unvergesslichen Zugsequenz, die bis heute begeistert. Uncharted 3: Drake’s Deception reduzierte die übernatürliche Albernheit, um sich mehr auf seine Charakterbögen zu konzentrieren. Und Uncharted 4: A Thief's End brachte all das nach Hause und brachte atemberaubendes Spektakel und persönliches Geschichtenerzählen gleichermaßen.

Uncharted 4 hatte einen großen Einfluss auf die Verfilmung, wobei Regisseur Ruben Fleischer feststellte, dass es sein Favorit in der Serie ist (er nennt die Verfolgungsjagd des Spiels die beste Verfolgungsjagd in allen Medien, Spielen oder auf andere Weise). Das zeigt sich nicht nur in der Extravaganz, sondern auch in den ruhigeren Charaktermomenten. Am bemerkenswertesten ist, dass der Film mit einem Rückblick auf Nathan Drakes Zeit in einem Nonnenkloster beginnt, der direkt aus Uncharted 4 stammt.

„Die Spiele sind so fesselnd und schon so filmreif. Die Action geht über Filmqualität hinaus“, sagte Fleischer, als wir vor seiner Veröffentlichung über den Film sprachen .

Es ist der letzte Teil, der mir am meisten im Gedächtnis geblieben ist, weil er Recht hat. Da die Grafik besser geworden ist und die Budgets explodiert sind, bieten Spiele wie Uncharted 4 den Spielern jetzt uneingeschränkte Spannung. Es gibt scheinbar keine Grenzen für das, was Spiele liefern können, indem sie die Regeln der Realität und der Physik beugen, um erfinderische Sequenzen in großem Maßstab zu erstellen.

Uncharted hängt an einem Frachtcontainer in Uncharted.
Tom Holland spielt Nathan Drake in „Uncharted“ von Columbia Pictures.

Manche Dinge funktionieren auch in einem Videospiel einfach besser. Sowohl der Uncharted -Film als auch Uncharted 3 zeigen dieselbe Sequenz, in der Nathan Drake mitten im Flug von der Rückseite eines Flugzeugs baumelt und sich an Fracht klammert. Im Spiel ist es eine angespannte Sequenz, die jedem Mission Impossible-Stunt ebenbürtig ist. Im Film ist es vergleichsweise absurd. Eine übermäßige Abhängigkeit von visuellen Effekten bricht die Realität der Sequenz und macht deutlich, dass Holland in einem Green-Screen-Studio herumkriecht.

Es fühlt sich wirklich an, als wäre ich in eine Art Spiegelwelt geraten, wenn meine Kritik an einem Film darin besteht, dass er eine schlechtere Grafik hat als das Spiel, auf dem er basiert.

Der interaktive Faktor

Spiele, die ihre visuellen Fähigkeiten verbessern, bringen sie nur auf Augenhöhe mit Filmen, aber es ist die Interaktivität, die ihnen einen echten Vorteil verschafft. Schließlich macht es mehr Spaß, sich als Actionheld zu fühlen, als zuzusehen, wie jemand anderes den ganzen Spaß hat.

In Uncharted: The Lost Legacy springt ein Charakter von einer Klippe.

Die Spieler können in die Fußstapfen von Nathan Drake treten, wenn sie die Uncharted-Spiele spielen. Sie sind diejenigen, die einen Joystick nach vorne drücken, um fliegende Fracht hochzuklettern. Sie sind es, die Nathans Fäuste schwingen, wenn er in eine Kneipenschlägerei gerät, und jeden Schlag mit einem Knopfdruck landen. Videospiele bieten eine inhärente Ebene des Eintauchens, die Filme nicht liefern können.

Es liegt nicht an mangelndem Bemühen. Hollywoods Faszination für 3D basiert auf der Idee, dem Publikum das Gefühl zu geben, tatsächlich im Raum zu sein. Es ist ein schwacher Salontrick, besonders angesichts des aktuellen Stands von VR. Eine Brille aufzusetzen und zu sehen, wie einige Bilder in Star Wars: The Rise of Skywalker auftauchen, ist nicht annähernd so transportierend wie das Anschnallen eines Meta Quest 2 -Headsets und das Fliegen eines X-Wing in Star Wars Squadrons .

Nichts davon soll heißen, dass Spiele ein besseres Medium sind als Filme. Sie sind sehr unterschiedlich und jede hat ihre eigenen Stärken. Filme werden immer ein fokussiertes, weniger anspruchsvolles Storytelling-Medium sein. Spiele können im Vergleich dazu chaotisch sein, besonders in aufgeblähten Open-World-Spielen, in denen der Spieler zum Autor wird. Aber wenn wir über Blockbuster mit großem Budget sprechen, diskutieren wir nicht über „hohe Kunst“ (es wäre komisch zu behaupten, dass ein David Cage-Spiel intelligenter ist als The Power of the Dog ).

Rivet erschießt einen Roboter in Ratchet and Clank: Rift Apart.

Als ich Ratchet & Clank: Rift Apart rezensierte , bemerkte ich, dass es sich anfühlte wie ein „ausgewachsener Marvel-Film, der zum Videospiel wurde“. Es schafft schon lange vor „ Spider-Man: No Way Home “ verblüffende, die Dimensionen sprengende Visuals. Und wenn ich ehrlich bin, war ich öfter von ersterem begeistert als von letzterem. No Way Home hatte eine Handvoll lustiger Szenen, in denen ich fröhlich Popcorn hinunterschaufelte, aber Rift Apart ist eine lange Zaubershow, der nie die Tricks ausgehen.

Große Studio-Actionfilme wie Uncharted sind reine Unterhaltung. Das Ziel ist es, den Zuschauern eine unterhaltsame Flucht zu bieten, indem sie mit einem Spektakel geblendet werden. Moderne Spiele bieten einfach ein größeres Buffet mit „Junk Food“, an dem sich gelangweilte Zuschauer satt essen können, bis ihnen schlecht wird.