Videospiele werden nicht besser, wenn wir sie nicht zulassen

Ich kann nicht aufhören, an den Greiferschuss von Halo Infinite zu denken. Der am Handgelenk befestigte Enterhaken ist die beste Ergänzung für den Shooter und bringt eine kreative Mobilitätsoption in das Spiel, die Fahrzeuge kontern kann und mit Sicherheit Clip-würdige Spiele liefert. Meine einzige Enttäuschung ist, dass es nicht immer ausgestattet ist. Ich muss es während eines Spiels finden, um es zu benutzen, und ich bekomme nur ein paar Schüsse damit, wenn ich es tue. Meiner Meinung nach hätte Halo Infinite ein bahnbrechender Eintrag in einer 20 Jahre alten Serie sein können, die Shooter neu erfunden hätte, wenn es auf neue Ideen wie den Greiferschuss gegangen wäre.

Aber dann begann ich mir die unvermeidliche Gegenreaktion vorzustellen. Hätte 343 Industries eine so grundlegende Veränderung enthüllt, hätten sich Halo-Loyalisten empört (die Gaming-Satireseite Hard Drive machte sich bereits über das Tool lustig, als es in einem Kampagnen-Enthüllungs-Trailer erschien). Features wie die Fähigkeiten von Halo Reach und die Loadouts von Halo 4 waren in den letzten zehn Jahren ein historischer Streitpunkt für die Fangemeinde. Halo Infinite fühlt sich wie eine Antwort darauf an – es spielt kreativ konservativ, um YouTube-Downvotes zu vermeiden.

Das hat mich dazu gebracht, mich mit einer harten Wahrheit auseinanderzusetzen: Unsere Lieblingsvideospiele werden sich nicht weiterentwickeln, es sei denn, wir lassen es zu. Manchmal bedeutet das, Entwickler experimentieren zu lassen – und sogar zu scheitern.

Schreckliche Vorstellung

Dieser letzte Teil ist eine erschreckende Vorstellung für Führungskräfte der Branche. Wenn es um AAA-Videospiele geht, ist ein Scheitern keine Option. Mit Budgets von oft über 100 Millionen US-Dollar möchten die Studios sicherstellen, dass sie so viele Spieler wie möglich zufriedenstellen, um den Umsatz zu maximieren. Das bedeutet, die Art von Kontroverse zu vermeiden, die den Ruf eines Spiels auf Reddit durch den Schlamm ziehen lässt, bevor es herauskommt.

Aber Diskurs ist heutzutage beim Spielen fast unvermeidlich, insbesondere wenn es um langjährige Franchises wie Halo geht. Fans können oft Wert auf Serien legen, mit denen sie seit Jahrzehnten aufgewachsen sind. Sie möchten, dass neue Spiele größer und besser werden und gleichzeitig genau das sind, was sie bereits kennen und lieben. Es ist ein Widerspruch, und einer, der Entwickler, die Fortsetzungen mit großem Budget erstellen, in eine schwierige Lage bringt. Machen Sie einen zu großen kreativen Sprung und Sie könnten Ihre treuesten Fans verärgern, aber bleiben Sie zu nahe an früheren Spielen und riskieren Sie eine Stagnation.

Es ist eine Spannung, die gerade in der Pokémon-Serie besonders präsent ist. Lange Zeit war jedes Pokémon-Spiel strukturell gleich. Die Spieler sammelten Monster, kämpften gegen acht Fitnessstudio-Anführer, besiegten ein Team von Schurken und traten gegen die Elite vier an. Spülen und wiederholen. Aber als die Entwickler der Serie mit dem Experimentieren begannen, begann die Toxizität an die Oberfläche zu sprudeln. Fans waren skeptisch gegenüber allem, von Sun und Moon, die Fitnessstudio-Leiter verlassen, bis hin zu Sword and Shields Open-World-Wild Area. Manchmal fühlt es sich so an, als ob Fans nur alle paar Jahre Red and Blue Remakes wollen .

Die neuesten Einträge der Serie, Pokémon Shining Pearl und Brilliant Diamond , wirken wie eine direkte Reaktion auf den Aufschrei. Anstatt etwas Neues auszuprobieren, sind die Remakes übermäßig originalgetreue Nachbildungen von Diamond und Pearl aus dem Jahr 2006. Der Chibi-Kunststil bleibt so nah wie möglich an der alten Sprite-Kunst, und die allgemeine Struktur besteht aus Pokémon, die nach Zahlen malen. In gewisser Weise sind dies genau die Spiele, nach denen die Fans gefragt haben, abzüglich des fehlenden Schwierigkeitsgrads.

So publikumsfreundlich sie auch sind, sie sind im Vergleich zu umstrittenen Einträgen wie Sword and Shield auch etwas langweilig. Nichts in den Remakes fühlt sich wie ein definierendes Merkmal an, das dem Franchise beim Wachstum helfen wird. Die Erfahrung unterscheidet sich nicht wesentlich von einem Spiel aus der Nintendo DS-Ära, ähnlich wie Halo Infinite sich trotz frischer Grafik und neuer Waffen anfühlt wie Halo 3 . Es droht kein katastrophales Scheitern, aber auch wenig Wachstumspotenzial.

Stillstand droht

Es fühlt sich an, als würden wir uns langsam einem Patt zwischen Fans und Entwicklern nähern. Geliebte Franchises gehen einfach nicht mehr an die Grenzen, da sie zu sehr auf diejenigen eingehen, die die Klassiker nicht loslassen können. Einst einflussreiche Serien wie Call of Duty stecken buchstäblich in der Vergangenheit fest – vielleicht eine direkte Reaktion auf die rekordverdächtigen Abneigungen des Kampagnentrailers von Infinite Warfare auf YouTube vor dem Start des Spiels. Die meisten bahnbrechenden Innovationen kommen heutzutage aus der Indie-Szene, in der große Studios Ideen nachäffen, sobald sie sich als profitabel erwiesen haben (siehe Epic Games leiht sich das soziale Deduktions-Gameplay von Among Us für seinen etwas schamlosen Impostors-Modus aus ).

Die meisten Probleme der Branche führen letztendlich dazu, dass Unternehmen die Kunst auf eine profitable Formel reduzieren, aber die Akteure haben die Macht, Entscheidungen zu beeinflussen. Wenn wir wollen, dass die Spieleindustrie wächst, müssen wir bereit sein, die Spiele, die uns am Herzen liegen, weniger zu schützen. Entwickler brauchen Platz, um Serien auseinander zu nehmen und sie in etwas Neues zurückzuentwickeln. Sie können The Legend of Zelda: Breath of the Wild nicht machen, ohne ein paar Erwartungen zu trotzen.