Vor 35 Jahren veränderte diese unterschätzte Fortsetzung eine ikonische Horrorserie radikal

Horror-Fortsetzungen sind normalerweise ziemlich schrecklich. Natürlich gibt es Ausnahmen. Evil Dead 2 ist beliebter als das erste und sowohl Halloween III: Season of the Witch als auch Friday the 13th: The Final Chapter haben ihre treuen Fans. Aber diese Filme sind Ausnahmen von der Regel. Für jedes Evil Dead 2 gibt es Hunderte von The Exorcist II s.

In der A Nightmare on Elm Street-Reihe gilt der dritte Teil, The Dream Warriors , allgemein als die beste Fortsetzung. Es befasste sich mit der Herkunft von Freddy Krueger, brachte Heather Langenkamp, ​​den Star der Originalserie, zurück und zeigte eine Besetzung aufstrebender Schauspieler, darunter die damals noch unbekannten Patricia Arquette und Laurence Fishburne.

Aber für mich ist A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child der herausragendste Teil der Serie, wenn auch nicht ganz der beste. Der am 11. August 1989 veröffentlichte Film war zu diesem Zeitpunkt der am wenigsten erfolgreiche Nightmare-Film und spielte an den Kinokassen magere 22 Millionen Dollar ein. (Der vorherige Eintrag, The Dream Master , hatte mehr als das Doppelte eingespielt). Es hat auch die Fans verärgert, weil es sich zu weit vom üblichen Slasher-Nervenkitzel seiner Vorgänger entfernt hat. Stattdessen griff es auf das Abstrakte und Unheimliche zurück und vermischte Elemente aus den Werken von David Lynch und David Cronenberg aus den 80er-Jahren, um etwas Experimentelles (für sein Genre), Katastrophales (für seine Kinokassen) und Lohnendes (für das Erbe, das es hinterlässt) zu schaffen hinter).

Eine Einführung in etwas anderes

Dass es etwas anderes und Besonderes werden wird, lässt „The Dream Child“ bereits mit der Titelsequenz erkennen, die sofort den überirdischen Ton angibt. Unterstützt von einer elektronischen Partitur, die mit einem seltsamen, wortlosen Schlaflied die Stimmung bestimmt, sind die ersten Bilder, die wir sehen, abstrakte Formen, die in ein kühles, blaues Licht getaucht sind. Allmählich erkennen wir, dass es sich bei diesen Formen um zwei menschliche Körper in Alien: Earth handelt, und am Ende stellt sich heraus, dass es sich bei diesen beiden Körpern um Alice (Lisa Wilcox) und Dan (Danny Hassel) handelt, die einzigen Überlebenden aus dem vorherigen Film.

Diese Sequenz bringt den merkwürdigen, verträumten Sog hervor, den der Film während seiner gesamten Laufzeit haben wird, und legt einen wichtigen Handlungspunkt fest: Ihr Liebesspiel wird das titelgebende Traumkind hervorbringen, das Freddy die Rückkehr ermöglichen wird. Albtraumfilme beginnen normalerweise mit Fälschungen, die mit blutigen Todesfällen enden. Wer kann die Traumwelt von Teil 3 vergessen, die voller Schrottautos und Feuerpisshunden ist?

Daher ist es wichtig, dass „The Dream Child“ Traditionen und den Blutdurst seines Publikums meidet, um sofort einen wirklich coolen Kill zu sehen und etwas anderes auszuprobieren. Es wiegt Sie in eine eigene Traumwelt voller seltsamer, erotischer Formen und lässt den Horror, der mit Sicherheit auf Sie zukommen wird, nur erahnen.

Als traditioneller Horrorfilm scheitert er, ist aber als etwas anderes erfolgreich

Von da an wirft „The Dream Child“ eine Menge Handlung auf Sie zu, damit es genau das erreicht, was das Publikum will. Alice und Dan machen ihren Highschool-Abschluss und feiern mit ihren Freunden: dem aufstrebenden Model Greta (Erik Anderson), dem Comic-Nerd Mark (Joe Seely) und der sachlichen Sportlerin Yvonne (Kelly Jo Minter). Freddy wird auferstanden, auf eine Art und Weise, die der wegwerfbaren „Irgendwie ist Palpatine ist zurückgekehrt“-Manier ähnelt, die Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers durchzuziehen versuchte, und er beginnt erneut zu töten, obwohl seine Opfer wach sind. In einer cleveren Wendung in der Handlung nutzt Freddy die Träume von Alices ungeborenem männlichen Kind (er heißt Jacob; das wissen wir, weil Alice Tagträume hat und mit einer 6-jährigen Version von ihm spricht), um an seine Opfer zu gelangen, und hat es darauf abgesehen Besitz von ihm, wenn er geboren wird.

Nach diesem Wowza-Intro kehrt der Film zu einem traditionellen Albtraumfilm zurück: Die Menschen, die man sterben lässt, sterben (mit einer bemerkenswerten Ausnahme, die ich hier nicht verraten möchte), die Erwachsenen sind überhaupt keine Hilfe und Freddy tut, was Freddy macht Witze und zeigt oft seinen Rasierhandschuh.

An dieser Stelle ist anzumerken, dass „The Dream Child“ in einigen Aspekten ein völliger Fehlschlag ist. Als Gruselfilm scheitert er; Es gibt keinen einzigen echten Sprungschreck. Als Splatterfilm scheitert er; Es sterben nur drei Menschen, und sie sterben auf so ungeheuerliche Weise, dass man eher von den visuellen Effekten und dem Make-up beeindruckt als von ihnen angeekelt ist. Und Freddy selbst ist eine Pointe; Der Boogeyman aus Teil 1 und 2 war 1989 zu einem Hofnarren geworden, der sich mehr mit aufwändigen Verkleidungen und Einzeilern beschäftigte als mit dem Töten von Menschen.

Was The Dream Child auszeichnet

Was macht „The Dream Child“ so besonders? Es vereinte das alptraumhafte Gefühl eines Lynch-Films mit dem Körperhorror eines Cronenberg-Films und erzählte eine Geschichte über die Ängste der bevorstehenden Mutterschaft. Lange vor der „Elevated Horror“-Ära, die uns Filme wie „Hereditary “ und „Lamm“ bescherte, tat The Dream Child es zuerst – und vielleicht ehrlicher als seine Nachfolger.

Die aus der Arbeiterklasse stammende Teenagerin Alice ist schwanger mit dem Kind ihres toten Liebhabers und steht vor schwierigen Entscheidungen. Sollte sie das Baby behalten? Und wenn ja, wie wird sie als Mutter sein? Ist ein Kind böse, so wie Freddy es war, oder wird ihm beigebracht, böse zu sein, so wie Freddy es mit Jacob macht? Und was passiert überhaupt im Mutterleib?

All diese Fragen und all diese Ängste werden auf kluge und beunruhigende Weise angesprochen. Als Alice eine Ultraschalluntersuchung macht, sieht sie nicht nur ein verschwommenes Bild der seltsamen Gestalt, die in ihr wächst – sie sieht auch, wie Freddy ihr Kind mit den Seelen ihrer toten Freunde füttert, die er gerade getötet hat. Igitt! Diese Sequenz verdeutlicht die Sorge einer jeden Mutter um die Gesundheit ihres ungeborenen Babys (Alice kann Freddy nicht davon abhalten, Jacob zu füttern) und die völlige Seltsamkeit dieser Sache, dieses Samens eines neuen Lebens, das sich immer noch bildet und in ihr wächst.

Auch die Abtreibung wird thematisiert, wenn auch auf eine Art und Weise, die für einen Horrorfilm aus der Reagan-Ära ziemlich clever ist. Als Mark vorschlägt, das Kind loszuwerden, sei eine einfache Möglichkeit, Freddy schnell und sauber zu beseitigen, weigert sich Alice, diesen Gedanken überhaupt in Betracht zu ziehen. „Er ist jetzt ein Teil von mir“, erklärt sie. Nun, das ist ein kompliziertes Thema, über das auch heute noch debattiert wird, und hier ist eine billige Horrorsequenz, die beide Seiten der Pro-Life/Pro-Choice-Debatte mit unverblümter Einfachheit anspricht.

Mark hat nicht unrecht – die Abtreibung von Alices Baby würde viele Probleme lösen (und ihm das Leben gerettet haben, da er der nächste ist, der gehen muss). Aber Alice hat auch nicht unrecht – obwohl Jacob technisch gesehen nur ein Fötus ist, hat sie sich ihn bereits als einen Menschen vorgestellt, den sie alleine großziehen möchte.

Wie die Horror-Fortsetzung ihrer Zeit voraus war

„The Dream Child“ gipfelt in einem wilden, fantastischen Schlachtfeld direkt aus einem Gemälde von MC Escher, auf dem Alice verzweifelt versucht, Jacobs Seele vor Freddys Einfluss zu retten, indem sie durch ein Labyrinth umgedrehter Treppen navigiert, die überall und nirgendwohin führen.

In einer Szene, die Cronenberg stolz machen würde, lockt sie Freddy aus ihrem Unterbewusstsein, indem sie ihn physisch aus ihrem eigenen Körper zieht. Freddy beginnt aus Alice herauszuwachsen, zieht seinen verbrannten Körper durch ihr Gesicht weg (mit einer kurzen, ekelhaften Einstellung von Freddy, wie er Alice mit der Zunge berührt, während er seinen Kiefer von ihrem wegstreckt) und übernimmt nach und nach ihren eigenen Körper. Überzeugen Sie sich unten selbst:

Mit Hilfe von Freddys Mutter Amanda, einer weiteren Mutter, deren Befürchtungen, dass ihr Kind böse sein könnte, auf tragische Weise wahr geworden sind, besiegt Alice Freddy und rettet Jacob. In einer beeindruckenden Sequenz sehen wir, wie Amanda, gekleidet in eine reinweiße Nonnenuniform, Freddy hält, der inzwischen zu einem winzigen, dämonenähnlichen Wesen geworden ist, und wie Alice Jacob, der zu einem Neugeborenen geworden ist, und beide Mütter halten nehmen die Essenz ihres Kindes in ihre Gebärmutter auf.

Macht es Sinn? Nicht wirklich. Und ich würde lügen, wenn ich sagen würde, der Film sei eine Art Meisterwerk oder sogar völlig zufriedenstellend. (Dies ist schließlich ein Film mit Dialogen wie „Ich muss aus meinem irdischen Gefängnis entlassen werden!“ und der die meisten seiner Nebendarsteller als Fleisch behandelt, das von seinem Bösewicht in Scheiben und Würfel geschnitten wird.) Es weist viele Mängel auf, die dem fünften Teil einer Reihe innewohnen, die 1989 durch das Aufkommen von Comic-Blockbustern wie „Batman“ und Hochglanz-Actionfilmen wie „The Abyss“ irrelevant geworden war.

Aber es ist auffallend, wie engagiert sich „The Dream Child“ dafür einsetzte, seine Metapher der Mutterschaft zu verwirklichen, und wie es etwas Tieferes und Komplexeres anspricht, und zwar auf eine Weise, die vielen Horrorfilmen damals und heute nicht gelingt. Durch seine stilisierten Bilder, unkonventionellen Erzählschnörkel und den einzigartigen Fokus auf die Notlage seiner Hauptfigur als nervöse werdende Mutter etablierte sich „The Dream Child“ als mehr als nur eine weitere Freddy-Fortsetzung. Obwohl es nicht annähernd so gut ist, hat es mehr mit Horrorklassikern wie Rosemary's Baby und The Brood gemeinsam, als sein schlechter Ruf vermuten lässt.

A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child kann bei verschiedenen digitalen Anbietern ausgeliehen oder gekauft werden. Das Internet Archive bietet die ungekürzte Version zum kostenlosen Streamen an.