Vor zehn Jahren war der am meisten unterschätzte Kriminalfilm der 2010er Jahre ein Kassenschlager

Während eines Großteils seiner Karriere hat Paul Thomas Anderson die schmutzige, sonnendurchflutete Vergangenheit Kaliforniens ausgegraben, des Staates, in dem er geboren wurde und den er seit langem sein Zuhause nennt. In „Boogie Nights “ erkundete er den Pornografieboom der späten 1970er Jahre im San Fernando Valley, einer buchstäblich abgelegenen Region von Los Angeles, in die er in „Magnolia“ , „Punch-Drunk Love“ und „Licorice Pizza“ wiederholt zurückgekehrt ist. Even There Will Be Blood , das strenge, verdrehte Epos aus dem Jahr 2007, das viele immer noch als Andersons größte Errungenschaft betrachten, verbringt den größten Teil seiner gewaltigen Laufzeit mit dem Ölboom, der Los Angeles teilweise aufgebaut hat.

Die meisten von Andersons stürmischen Reisen durch die Stadt, die er liebt, erhielten begeisterten Applaus, und seine Faszination für die seltsame, verworrene Geschichte Kaliforniens ist in jeder davon deutlich zu erkennen. Allerdings sind nur wenige seiner Touren durch die Vergangenheit von Los Angeles mit so viel Kummer erfüllt wie „Inherent Vice“ , die Kiffer-Detektiv-Dramedy aus dem Jahr 2014, die nach wie vor Andersons am meisten unterschätztes Werk ist. Bei seiner Veröffentlichung vor 10 Jahren wurde „Inherent Vice“ weitgehend abgelehnt. Bei einem Budget von 20 Millionen US-Dollar spielte er an den Kinokassen nur 14 Millionen US-Dollar ein, erhielt kaum ernsthafte Aufmerksamkeit bei Auszeichnungen und ist nach wie vor sein von der Kritik am wenigsten geliebter Film.

Es hat weitaus Besseres verdient. „Inherent Vice“ steht stolz im Schatten klassischer Kiffer-Detektivfilme wie „The Big Lebowski“ und „The Long Goodbye“ und ist angemessen urkomisch, verrückt und eindringlich. Eingehüllt in einen rauchigen Dunst, der sowohl den Schauplatz von 1970 in L.A. als auch die Art, wie sein struppiger Detektiv spielt, widerspiegelt, ist es ein ehrgeiziger, oft missverstandener Kriminalfilm über Korruption, Verlust und die kleinen Siege, die wir in einer Welt ständiger, immenser Niederlagen finden müssen . Es ist vielleicht das bewegendste und überzeugendste Porträt Kaliforniens, das Anderson bisher gemalt hat.

Ein verworrenes Netz aus Lügen, Drogen und Ex-Freundinnen

„Inherent Vice“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Pynchon und spielt im Jahr 1970. Es beginnt also im Gefolge der Manson-Morde von 1969 und dem gesellschaftlichen Untergang der Free-Love-Bewegung, den diese Verbrechen begünstigt haben. Die Überbleibsel der 60er Jahre sind immer noch überall zu sehen, aber sie werden gerade durch neue Immobilienprojekte überdeckt. Im Kalifornien von Inherent Vice stehen gute Stimmung und Sex nicht im Vordergrund. Es ist ein verkaterter, angespannter Ort voller zerbrochener Träume und unterdrückter Hippies, die zwischen den Bikinis mit Blumenmuster, die sie nicht loslassen wollen, und der „Flatland“-Kleidung, die sie anziehen müssen, gefangen sind. Es liegt Paranoia in der Luft – jeder hat Angst, als Teil einer Sekte betrachtet zu werden – und ein tiefes Verlustgefühl. Die 60er Jahre sind tot und niemand ist wirklich darüber hinweg.

Es macht also Sinn, dass „Inherent Vice“ wie sein Ausgangsmaterial damit beginnt, dass sein Privatdetektivheld, der ständig bekiffte Doc Sportello (Joaquin Phoenix), Besuch von der Ex-Liebe seines Lebens erhält, einer geläuterten Surferin namens Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston). Sie kommt in seinem Haus am Strand an und sieht aus, „als hätte sie geschworen, dass sie es nie tun würde“, gekleidet in ein enges orangefarbenes Minikleid und mit professionell frisierten Haaren, und bittet Doc, einen geheimen Plan zu untersuchen, um ihren verheirateten Freund, einen Immobilienentwickler namens Mickey Wolfmann, zu verlassen (Eric Roberts), in eine „Irrenzelle“. Doc stimmt zu, nur um dann im Mittelpunkt einer Verschwörung zu stehen, an der das FBI, Wolfmanns neue Wohnsiedlungen, ein Drogenschmuggelunternehmen namens „Golden Fang“ und ein kokainsüchtiger Zahnarzt beteiligt sind ( Only Murders in the Building- Star Martin Short). und ein verdeckter Informant der Polizei (Owen Wilson), dessen inszenierter Tod ihn von seiner Frau (Jena Malone) und seiner Tochter getrennt hat.

Docs Ermittlungen werden von Lieutenant Christian F. „Bigfoot“ Björnsen (einem besten Josh Brolin seiner Karriere) unterstützt und behindert, einem langjährigen Feind von Doc, dessen „Renaissance-Cop“-Gehabe und kurz geschnittener Flat-Top-Haarschnitt einen Schmerz verbergen, der immer nur angedeutet wird zu inhärentem Laster . Der Film strotzt nur so vor unvergesslichen Nebenauftritten, darunter nicht nur die von Brolin, sondern auch die von Benicio Del Toro als Anwalt für Seerecht, der nebenbei Doc bei rechtlichen Problemen hilft, und Joanna Newsom als fürsorgliche Freundin von Phoenix' Privatdetektivin, die auch als Erzählerin auftritt Inhärentes Laster . Während zu den oberflächlichen Freuden des Films die perfekt abgestimmten, angemessen verrückten Nebendarbietungen und die vielen Neo-Noir-Mysterien gehören, ist das Herzstück von „Inherent Vice“ Docs entfremdete Beziehung zu Shasta.

Letztere verschwindet kurz nachdem sie Doc eingestellt hat. Brolins Bigfoot teilt Doc am Telefon mit, dass Shasta „uns total verrückt gemacht“ hat und dass ihre Anwesenheit Doc die meiste Zeit des Films verfolgt. In einem leicht zu übersehenden, herzzerreißenden Moment erfährt Doc, dass Shasta im Passagiermanifest des Drogenschmugglerbootes Golden Fang aufgeführt ist, und er schaut mit einem Fernglas aus dem Fenster und sucht nach dem nahegelegenes Meer für sie. Anderson schneidet von dieser Einstellung zu einer Nahaufnahme von Waterstons Shasta, der auf dem Golden Fang in rotes Licht getaucht ist und in Docs Richtung zurückblickt. Später erhält Doc eine Postkarte von Shasta, in der er über einen Moment nachdenkt, als die beiden zusammen in der Nähe eines unbebauten Grundstücks vom Regen überrascht wurden. Neil Youngs „Journey Through the Past“ wird abgespielt und führt zu einem sanften Schnitt aus Docs Erinnerung, bis er entdeckt, dass das gleiche unbebaute Grundstück von vor all den Jahren in das gepflasterte Gelände eines farbenfrohen Firmengebäudes umgewandelt wurde.

Ein Fall von Herzschmerz

Shasta kehrt schließlich in der verstörendsten und rätselhaftesten Szene von „Inherent Vice“ zurück. Sie erscheint, scheinbar aus dem Nichts, zurück in Docs Wohnung. Dieses Mal trägt sie jedoch ein lockeres T-Shirt und eine Badehose und trägt frisch aufgewachte Frisur. Mit anderen Worten: Sie sieht aus wie früher, als sie und Doc zusammen waren, aber in ihrer Stimme liegt eine Trauer, die ihr gedämpftes, paranoides Verhalten in der Eröffnungsszene von „Inherent Vice“ im Vergleich dazu glücklich erscheinen lässt. Sie prahlt damit, dass Mickey beschlossen hat, sie mit seinen Freunden zu teilen, und treibt Doc dazu, Sex mit ihr zu haben. Als Doc sie später fragt, wo sie gewesen ist, sagt sie: „Ich habe eine Bootsfahrt gemacht. Sie sagten mir, ich sei eine kostbare Fracht, die aufgrund eines „inhärenten Lasters“ nicht versichert werden könne.“

„‚Inhärente Laster‘ in einer Transportversicherung sind alles, was man nicht vermeiden kann“, informiert uns Sortilège von Newsom. „Eier zerbrechen, Schokolade schmilzt, Glas zersplittert.“ In „Inherent Vice“ werden wir in eine Welt nach den 60er-Jahren entführt, in der diese Politik auf alles ausgeweitet wird. Beziehungen zerbrechen, kulturelle Bewegungen sterben, Höhen verblassen. Es wird im Film vielleicht nie erwähnt, aber wir erhalten genügend Informationen über Shastas früheres Leben, um daraus schließen zu können, dass sie ein Hippie-Mädchen war, das Schauspielerin werden wollte, bevor die Ereignisse der späten 60er Jahre sie von diesem „groovigen“ Leben abschreckten. Weg. Als Inherent Vice beginnt, ist sie geradeaus gegangen. Sie hat ihr Aussehen geändert und sich mit einem reichen Kapitalisten zusammengetan, den sie für eine sicherere Wahl hält als einen Kiffer wie Doc. Diese Idee wird zunichte gemacht, als Mickey sie wie ein Stück Eigentum behandelt – eines, das man herumreichen und wie eine Fracht handhaben kann, die unweigerlich kaputt geht.

Also kehrt sie zu Doc zurück und versucht, wieder die Person zu sein, die sie einmal war. Aber sie kann nicht. Diese Zeit ist vorbei, auch wenn sie und Doc noch immer so sehr davon verfolgt werden, dass es sich manchmal so anfühlt, als wären sie immer noch darin. Wie soll das gehen? Wie kann man einen Ort übersehen, an dem man noch steht? Oder eine Person, die Sie noch sehen können? Oder wer warst du einmal? Das angeborene Laster ist meistens richtig. Alles geht kaputt und alles endet. Außer natürlich Herzschmerz und außer natürlich Liebe. Zu Beginn des Films raucht Doc einen Joint und fragt sich nicht nur, warum Shasta und er überhaupt zusammengekommen sind, sondern auch, warum sie sich getrennt haben. Seine Liebe zu ihr geht weiter, als wären sie immer noch zusammen, auch wenn sie es nicht sind, und Anderson bringt diesen Widerspruch in einer wunderschönen Voice-Over-Zeile von Sortilège zum Ausdruck: „Endet es jemals? Natürlich tut es das. Das hat es getan.“

Eine Reise durch die Vergangenheit

Seit seiner Veröffentlichung steht „Inherent Vice“ wegen seiner übermäßig komplizierten Handlung in der Kritik. Docs Untersuchung ist, um fair zu sein, so verwirrend, dass sie unsinnig erscheint. Der Versuch, damit Schritt zu halten, ist, insbesondere auf den ersten Blick, ein schwerwiegender Fehler. Es ist ein Film, den man in erster Linie spüren und erst mit der Zeit verstehen kann. Selbst wenn man das tut, scheint die Handlung immer noch nicht viel Sinn zu ergeben, und das ist der Punkt. „Inherent Vice“ spielt in einer Welt mit gebrochenem Herzen, was nur eine andere Art ist, eine Welt auszudrücken, die keinen Sinn zu ergeben scheint. Bei der Werbung für den Film im Jahr 2014 sagte Anderson, dass es letztendlich darum gehe, „wie sehr wir Menschen vermissen können“.

Doc vermisst Shasta mehr als alles andere und Inherent Vice vermisst die 60er Jahre. Es fehlt, was sie darstellten und versprachen, und es fehlt das Kalifornien, das sie geschaffen haben – eines, das sich eine Zeit lang wie der Mittelpunkt der Welt anfühlte. Die Handlung des Films ist von einem dichten, undurchdringlichen Dunst des Herzschmerzes bedeckt, den Anderson durch zahlreiche untypische Überblendungen hervorruft, die verschiedene Szenen und Erinnerungen, die Vergangenheit und die Gegenwart, miteinander vermischen. Unter diesem Dunst verbirgt sich eine Quelle voller Emotionen, die so tief und unermesslich ist wie der Ozean. Da ist echter Schmerz, wie er in einem Film sein sollte, der sich fragt, wie um alles in der Welt irgendjemand von uns die Verluste und Rückschritte überwinden soll, die wir im Laufe unseres Lebens erleiden.

Wohin gehen wir, wenn die 60er Jahre enden? Wenn sie weder groovig noch geradlinig sein können, entscheiden sich Doc und Shasta für den einzigen Weg, den sie können: weg . Und das inhärente Laster sagt uns, dass das Beste, auf das jeder von uns letztendlich hoffen kann, darin besteht, dass wir, wohin wir auch gehen, nicht alleine dorthin gehen müssen.

Inherent Vice wird jetzt auf Max gestreamt.