Wie Marcel the Shell zum besten Wohlfühlfilm des Jahres 2022 wurde

Es ist nicht einfach, einen großartigen Film in Spielfilmlänge zu drehen, wenn Ihr Protagonist eine winzige Muschel mit einem Auge und einem Paar einfacher Schuhe darauf geklebt ist, aber genau das tat Regisseur Dean Fleischer-Camp mit dem treffend betitelten Marcel the Shell With Schuhe an .

Basierend auf einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme, die er mit der Autorin und Schauspielerin Jenny Slate ( Parks and Recreation ) erstellt hat, wurde Marcel the Shell With Shoes On von Fleischer-Camp, Slate und Nick Paley gemeinsam geschrieben und mischt Stop-Motion Animation mit Live-Action-Einstellungen und Performance, um die Abenteuer der Titelhülle zum Leben zu erwecken. Ähnlich wie die Kurzfilme porträtiert Fleischer-Camp den Dokumentarfilmer, der Marcels tägliches Leben in dem Menschenhaus aufzeichnet, in dem er mit seiner Großmutter Connie lebt, und seine Gedanken über die Welt und die Charaktere um ihn herum aufzeichnet. Slate liefert die Stimme von Marcel, während die Emmy-nominierte Schauspielerin Isabella Rossellini ( Crime of the Century ) Connie die Stimme gibt.

Digital Trends sprach mit Fleischer-Camp darüber, Marcel für den Film in die weite Welt zu bringen, der den Bemühungen der entzückenden Muschel folgt, die Freunde und Familienmitglieder zu finden, die Jahre zuvor aus dem Haus verschwunden sind, und den langen Prozess, diesen einzigartigen Film zu machen -ein netter Film. Der Filmemacher teilte auch einige Details darüber mit, warum es so lange gedauert hat, den Film zu drehen, den Buddy-Film mit Marcel und John Cena, den er abgelehnt hat, und was er hofft, dass das Publikum von diesem berührenden, familienfreundlichen Film mitnimmt.

Digitale Trends: Was waren einige der großen Schritte, um Marcels Welt zu etwas auszubauen, das einen Spielfilm füllen kann?

Dean Fleischer-Camp: Nun, wenn ich einen gefälschten Dokumentarfilm oder wie auch immer Sie es nennen wollen, mache, mag ich … ich mag den Begriff „Mockumentary“ dafür nicht wirklich …

Das ist fair. Es ist kein Begriff, den ich wirklich mit diesem Film verbinde.

Ja genau. „Mockumentary“ klingt für mich wie ein Comedy-Sketch. Nicht, dass dieser Film keine Komödie wäre, aber trotzdem … Für mich war die größte Herausforderung als Regisseur, im Gegensatz zu einem Spielfilm, bei dem alles nur für das gemacht wird, was im Bild ist, eine erfolgreiche gefälschte Dokumentation wie diese zu machen , man muss so viel mehr bauen, um die Welt außerhalb des Rahmens zu suggerieren. Überall, wo Sie Ihre Kamera schwenken, müssen Sie das Set-Dressing und das Leben der Figur sehen. Darauf bin ich bei diesem Film wirklich stolz. Ich denke, es fühlt sich an, als wäre da eine ganze Welt. Manchmal gibt es sogar ein Produktionsdesign, von dem wir besessen sind, das nie erwähnt wird, wie zum Beispiel Connies Schlafzimmer, das ein Schmuckkästchen ist. Es ist einfach … da. Es ist Teil der Textur.

Stop-Motion ist nicht der einfachste Animationsstil und schon gar nicht der schnellste. Wie war der Produktionsprozess für den Film?

Ach du lieber Gott. So bizarr. Du wirst das lieben. Wir haben im Grunde das Drehbuch geschrieben, während wir den Ton aufgenommen haben. Es wurde irgendwie im Tandem gemacht. Nick Paley und ich haben ein paar Monate lang geschrieben, dann haben wir zwei oder drei Tage lang aufgenommen und dann haben wir wieder geschrieben. Für die Aufnahme haben wir die Szene mit Jenny oder Isabella und den anderen Darstellern aufgenommen, aber dann könnte es auch so sein: „Okay, Jenny hat gesagt, sie hätte einen besseren Witz dafür, also lass es uns noch einmal machen.“ oder "Isabella, kannst du das in deine eigenen Worte fassen?" Manchmal wurde es getreu dem aufgenommen, was wir ursprünglich geschrieben hatten, aber manchmal war es völlig anders und so viel besser.

Nick und ich kommen aus dem Editing-Bereich, also fühlen wir uns wohl, wenn wir sagen: „Okay, jetzt gehen wir zurück in unsere Edit-Höhle und brüten über all diesem Audio, suchen die Edelsteine ​​​​aus und das wird in die nächste Runde eingebaut des Schreibens." Das war ein iterativer Prozess, den wir immer wieder gemacht haben, ein paar Monate lang geschrieben, dann ein paar Tage lang aufgenommen, wahrscheinlich ein halbes Dutzend Mal im Laufe von zweieinhalb Jahren. Und am Ende hatten wir dieses fertige Drehbuch, das sich wie ein echter Dokumentarfilm anfühlte und in dem die Leute miteinander redeten und Spontaneität und die Art von Dingen, die Sie niemals schreiben könnten.

Und dann musstest du nach all der Zeit tatsächlich anfangen zu filmen.

Recht! Danach haben wir die Live-Action-Platten gefilmt – im Grunde den gesamten Film ohne die Charaktere. Und ich glaube nicht, dass ein Film jemals so gemacht wurde, um ehrlich zu sein. Szenen aus Filmen wurden sicherlich so gemacht, aber ich glaube nicht, dass es jemals einen ganzen Film gegeben hat, in dem die Hauptfigur in einer Live-Action-Welt Stop-Motion ist, für den gesamten Spielfilm. Also [nachdem wir die Live-Action-Elemente gefilmt hatten] bestand die zweite Phase darin, alle Szenen mit Marcel und allen animierten Charakteren und Objekten auf Animationsbühnen zu drehen. Aber weil wir das nicht in einem Computer modellieren und keine CG-Animation verwenden, war unser Stop-Motion-Kameramann jeden Tag während des Live-Action-Shootings am Set und machte sich die genauesten Notizen über die Beleuchtung, damit er sie nachbilden konnte die Animationsphase, als wir Marcel hineingesteckt haben. Am Ende sah es auch makellos aus.

Ich kann mir nicht einmal vorstellen, wie viele Timing- und Beleuchtungsnotizen erforderlich waren, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung des animierten Marcel jederzeit mit der Beleuchtung in der Live-Action-Welt übereinstimmt.

Ja, wenn Marcel im Auto mitfährt, fahren wir ständig an Bäumen vorbei und auf dem Armaturenbrett flackern Schatten über ihn. Jedes dieser Flimmern an ihm ist unsere Stop-Motion-DP, die sich das Filmmaterial ansieht und aufzeichnet: „Okay, wir sind in diesem Moment an einem Baum vorbeigekommen, und dann in diesem Moment und dann …“, und er hat ein Licht, um den Sonnenlichteffekt zu erzeugen auf Marcel, indem er jeweils um ein Bild vorrückt, um genau mit jedem Baum, an dem wir vorbeikommen, oder irgendetwas, das einen Schatten in den Live-Action-Aufnahmen erzeugt, übereinzustimmen. Es ist meisterhaft gemacht und ich glaube nicht, dass zuvor ein Film so gedreht wurde.

In den Kurzfilmen standen Sie normalerweise hinter der Kamera, aber in diesem Film werden Sie zu einer Figur auf der Leinwand. Wie war es, sich so in Marcels Geschichte hineinzuversetzen?

Es war furchtbar! Ich mag es nicht zu schauspielern. Zurück zu den Kurzfilmen, meine Stimme war immer die Stimme dieses Typen, der Marcels Leben dokumentiert. So viel von dem Herzen in diesen Filmen kommt von unserem Rapport und unserer Beziehung. Wir wussten also, dass wir diese Geschichte erzählen wollten und dass mein Charakter seine eigene Art von Nebenhandlung haben sollte, und ich finde es wirklich schön, wie wir sehen, wie Marcel ihn verändert und hinter der Kamera hervorholt. Aber unser erster Pitch hatte meinen Charakter überhaupt nicht vor der Kamera – das kam von der Geschichte, die uns an einen bestimmten Ort führte und uns klar wurde, dass er sich selbst verwirklichen und sich Marcel anschließen muss, um diese Geschichte zu vervollständigen.

Ich liebte es zu sehen, wie Marcel endlich in die große Welt außerhalb des Hauses hinausging. Wie hat dieses Element der Geschichte Ihre Herangehensweise an den Film verändert?

Nun, wir haben uns zuerst mit Studios getroffen, um zu versuchen, daraus einen Spielfilm zu machen, gleich nachdem der erste Kurzfilm gestartet war, und bei diesen Treffen wurde klar, dass sie Marcel in einen vertrauteren Tentpole-Film einpflanzen wollten. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte: „Ich glaube nicht, dass die richtige Adaption dieses Charakters darin besteht, dass er mit John Cena zusammenarbeitet, um das Verbrechen zu bekämpfen“ – was uns tatsächlich einmal vorgeschlagen wurde.

Warte, das wurde dir wirklich zugeworfen?

Es war! Und es ist nicht so, dass ich mir diesen Film nicht ansehen würde, aber er schien einfach nicht richtig für die Figur zu sein, die wir geschaffen haben.

Ich würde mir den Film auch ansehen. Aber zurück, wie hast du herausgefunden, wohin der Film mit Marcel gehen sollte?

Wir haben uns selbst herausgefordert, herauszufinden, wie wir seine Welt erweitern können, indem wir nah statt fern schauen und introspektiv sind. Und schließlich wurde es irgendwie klarer, als uns klar wurde, dass er nicht wirklich nach Paris und New York City gehen muss, weil er in dieser übergroßen Welt winzig ist. Das Haus ist riesig und gefährlich und verrückt für ihn. Als wir das herausgefunden hatten, fingen wir an zu denken: „Oh, das ist eine Möglichkeit, seinen Charakter zu erweitern. Wenn er aus dem Haus geht, sollte das schon eine große Sache sein.“ Das stand also immer im Vordergrund, als wir die Geschichte aufbauten: wie wir das Besondere an ihm bewahren und gleichzeitig seine Welt erweitern können.

Es gibt so viele wundervolle Lektionen, die man aus dem Film und Marcels Erfahrung mitnehmen kann. Was hoffen Sie, dass die Zuschauer aus dem Film mitnehmen?

Das ist eine wirklich gute Frage. Ich hoffe, sie schauen es sich immer wieder an, weil ich immer noch Dinge bemerke, wenn ich es mir ansehe und denke: „Oh, ich habe vergessen, dass das da drin war!“ Es ist ein so komplizierter Film, dass ich denke, dass es wirklich belohnt wird, ihn genau wiederzusehen.

Aber eine Sache, die mir daran wirklich besonders ist und mir in meinem Leben geholfen hat, während ich daran gearbeitet habe, ist, dass es fast eine Anleitung ist, wie man sich durch Trauer bewegt. Es ist ein sehr süßer Film und ich schaue ihn mir immer noch an, aber er enthält auch echte Tiefe und Ehrlichkeit darüber, wie man mit Unglück und Verlust im Leben umgeht. Was mir in meinem täglichen Leben am nützlichsten war und was so besonders an dem Film ist, ist die Idee darin, dass Verlust ein fester Bestandteil jedes neuen Wachstums oder Lebens ist. Ich habe das Gefühl, dass ich das durch die Dreharbeiten des Films entdeckt habe und dass es auf großartige Weise in seiner DNA steckt.

Unter der Regie von Dean Fleischer-Camp läuft Marcel The Shell With Shoes On jetzt in den Kinos .