The Substance-Rezension: Der gröbste Film des Jahres 2024 ist auch einer seiner besten

Die Substanz

4/5 ★★★★☆ Punktedetails

„Jedes Ticket, das für The Substance verkauft wird, sollte mit einer Kotztüte zum Gedenken versehen sein.“

✅ Vorteile

• Es ist herrlich ekelhaft
• Die Effekte sind erstaunlich
• Demi Moore liefert eine furchtlose Leistung ab

❌ Nachteile

• Du könntest kotzen

Die ersten paar Minuten von „The Substance“ sind elegant und effizient – ​​Worte, die mir in den verbleibenden 138 Minuten dieses empörenden Films nicht mehr so ​​oft in den Sinn kommen. Eine jahrzehntelange Montage schildert den Aufstieg und Fall einer Hollywood-Berühmtheit anhand des Zustands ihres Sterns auf dem Walk of Fame. Von oben beobachten wir, wie es in Beton gegossen und von Blitzlichtern beleuchtet wird. Im Laufe der Jahre ändert sich der Kamerawinkel nicht, wohl aber das unbelebte Motiv – durch die Elemente und den Fußgängerverkehr degradiert, von Touristen zunehmend ignoriert („Sie war in diesem Film“, bringt man hervor), dieses Symbol der Unsterblichkeit des Showbusiness schließlich das Gegenteil symbolisieren. Es ist ein rücksichtsloser kleiner Kurzfilm über die Wankelmütigkeit des Ruhms, unterbrochen von einer letzten Demütigung: einem schlampigen Stück Pizza, das mit einem Platscher auf dem Star landet.

In „The Substance“ , dem ekelhaftesten Film , den Sie dieses Jahr wahrscheinlich durchdrehen oder schleudern werden, geht eine Menge kaputt . Wäre diese verrückte Albtraumsatire irgendwie in Amerikas bewegungssynchronisierten Gimmick-Sälen gebucht worden – seinen 4DX- oder D-Box-Kinos, in denen den Gästen für das „Vergnügen“, auf ihren Sitzen geschaukelt und gespritzt zu werden, eine Gebühr in Rechnung gestellt wird –, würde das Publikum genauso durchnässt gehen wie die Zuschauer Reihe einer Gallagher-Show. Aber die Feuchtigkeit hat Methode: Die französische Filmemacherin Coralie Fargeat hat mit ihrem eigenen Hammer auf Körper und Würgereflexe gleichermaßen einen Film gedreht, der ebenso grotesk von Fleisch und Flüssigkeit besessen ist wie die Industrie, die er verwüstet. Sein Blut wird nur von seiner Verachtung übertroffen; Im Vergleich dazu sieht der Sunset Boulevard liebevoll aus.

Die Figur von Norma Desmond ist hier Elizabeth Sparkle, ein ehemaliges Starlet, gespielt – dank eines klugen Casting-Triumphs – von dem echten ehemaligen Starlet Demi Moore. Als Moderatorin einer beliebten Fitness-TV-Sendung ist Elizabeth nun gut in ihrem Post-A-List-Leben verankert und von Erinnerungen an ihr fortschreitendes Alter und ihre verblassende Statur umgeben, wie eine abblätternde Werbetafel mit ihrem lächelnden Gesicht darauf. An ihrem 50. Geburtstag wird sie kurzerhand von ihrem Chef (Dennis Quaid, der das Kauen in Szenerie-Kauen verwandelt) eingesperrt, der keine weitere Verwendung für eine Frau in ihrem Alter sieht. Falls seine lüsternen Augen und schlürfenden Lippen nicht deutlich machen, dass wir die geile Identität von Tinseltown sehen, sollte die Tatsache, dass er Harvey heißt, ausreichen.

Elizabeths Absturz von heiß zu nicht in der Wertschätzung der Geldmänner macht sie zur Hauptkandidatin für The Substance, eine mysteriöse und experimentelle Droge, die allen, die sich anmelden, ein „neues Ich“ verspricht. Wenn die sauberen weißen Verpackungen von Injektionen und Applikatoren Cronenberg über Apple vermuten lassen, sind die entsprechenden Anweisungen ebenso bedrohlich und starr wie die Gremlins -Regeln. Hat Fargeat es auf die Ozempic-Begeisterung abgesehen oder auf chirurgische Lösungen für die Unannehmlichkeiten der Faltenansammlung? Es gibt keinen direkten Eins-zu-eins-Vergleich für ein verrücktes Wissenschaftswunderserum, das Elizabeth in einen Brutkasten für die makellose Ingénue (Margaret Qualley) verwandelt, die wie ein sexy Xenomorph aus ihrem Rücken platzt.

Weit davon entfernt, sich durch die physische Logistik des Prozesses zu quälen, liefert Fargeat sie uns in gruseligen, detaillierten Details. (Jeder mit einer Nadelphobie sollte sich auf eine intensive Immersionstherapie vorbereiten.) Die Sequenz, in der Elizabeth Qualleys „Sue“ zur Welt bringt, erinnert an die qualvolle, langwierige Verwandlung in „ Ein amerikanischer Werwolf in London“ . Tatsächlich ist „The Substance“ eine herrlich spritzige Reminiszenz an die Blütezeit der praktischen Effekte in den 1980er Jahren; Während die körperlichen Missgeschicke eskalieren, denkt man vielleicht an „ Die Fliege“ oder „Das Ding“ oder an den „Screaming Mad George“-Fleischball-Wahnsinn der Gesellschaft . „Gross“ wird den anatomischen Perversionen dieses Films nicht gerecht. Jedem verkauften Ticket sollte eine Erinnerungs-Kotztüte beiliegen.

Geschichten über extreme körperliche Traumata sind Fargeat nicht fremd. Ihr erster Spielfilm, Revenge , war eine kluge und brutale Variante des Vergewaltigungs-Rache-Thrillers; Es drehte den räuberischen, entmenschlichenden männlichen Blick seiner Schurken um und rückte ihr verletzliches rohes Fleisch in sein Fadenkreuz. Mit „The Substance“ spiegelt der Autor und Regisseur die objektivierende Perspektive einer ganzen Stadt wider. Fargeats aalglatter, bombastischer Stil – extreme Nahaufnahmen, in harte Grundfarben getauchte Flure – macht die seelenlose Oberflächlichkeit Hollywoods zum Gestaltungsprinzip. Jeder und alles wird unter dem kalten, aufdringlichen Schein der Kamera zur Ware. Dazu gehört Sue, ein empfindungsfähiger Avatar für einen Teil von Elizabeths Bewusstsein; Fargeat fotografiert Qualley wie einen Sportwagen und verweilt auf ihren glänzenden Showfloor-Features.

Der Film wird zu einer wahnsinnigen Grand-Guignol-Farce über zwei Frauen, die ein Leben teilen. Der Haken an diesem Prozess ist, dass Elizabeth bewusstlos ist, während Sue aktiv ist, und umgekehrt. Sie schalten einmal in der Woche ab … und wenn Sue zusätzliche Zeit stiehlt, hat das sofort einen gruseligen Tribut an Elizabeths Physiologie zur Folge. Ganz zu schweigen davon, dass es viel schwieriger ist, die Doppelidentität eines verrückten Professors aufrechtzuerhalten, wenn ein komatöser Körper versteckt und ernährt werden muss. Die wirklich geniale Komplikation des Films besteht darin, dass Elizabeth und Sue ihre eigenen Motive haben – und an einem bestimmten Punkt, als Letztere sich den großartigen Fernsehauftritt sichert, den Erstere verloren hat, arbeiten sie an gegensätzlichen Zielen. Stellen Sie sich eine Version von „ All About Eve“ vor , in der Margo und Eve gespaltene Persönlichkeiten sind, die einer Meinung sind. Nur, wissen Sie, mit mehr lockeren Zähnen und abgelösten Fingernägeln.

Man könnte sagen, dass es bei „The Substance“ um das Körperbild als Zygotenspaltung geht, der das verzerrte Selbstgefühl eines alternden Stars sauber von seinem Pod-Person-Ideal von Jugend und Schönheit trennt. Es ist Moore, der der Idee emotionale Glaubwürdigkeit verleiht. Die Striptease- Überlebende geht ihre Rolle mit der furchtlosen Überzeugung einer erfahrenen Darstellerin an, die mit den unmöglichen Schönheitsstandards ihres Berufs bestens vertraut ist und weiß, wie die Möglichkeiten für Schauspielerinnen mit der Zeit schwinden. Ob sie voller Selbsthass in ihr eigenes Spiegelbild starrt oder vor ohnmächtiger Wut unter einem Berg zunehmend schrecklicher Prothesen schreit, Moore ist das Herzstück eines Films, der Blut in alle Richtungen pumpt. Sie ist sicherlich das Realste in einer Vision von Los Angeles, die so abstrakt ist, dass Sues einschaltquotendominierendes Trainingsprogramm einfach „ New Show“ genannt wird .

Der letzte Teil von „The Substance“ ist ehrlich gesagt erstaunlich, da er bereit ist, eine verrückte Prämisse zu übertreiben. Der Höhepunkt ist mit seinem strömenden Regen aus Eingeweiden so kühn, dass man den Drang verspüren könnte, gleichzeitig zu kotzen und zu jubeln. In dem brüchigen, triefenden Körper dieses Films gibt es nicht einen subtilen Knochen. Es bewirbt seine Themen in großer Länge, in großem Umfang und im Plakatmaßstab. Aber vielleicht gibt es kein zu breites Spektrum, wenn man sich mit der Oberflächlichkeit der Unterhaltungsindustrie auseinandersetzt. Keine Darstellung seiner Hässlichkeit könnte weit genug gehen.

The Substance läuft jetzt in ausgewählten Kinos. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .