10 Fehler, die die Oscars nie vergessen werden
Die Oscar-Verleihung feiert theoretisch die besten Filme und das Fernsehen eines jeden Jahres. Dennoch vergisst man leicht, dass „am besten“ ein völlig subjektiver Begriff ist, und am Ende des Tages werden die Oscar-Gewinner immer noch von den Vorlieben, Vorurteilen und Sensibilitäten der über 9000 Mitglieder der Academy of Motion Pictures abhängen. Künste und Wissenschaften.
Daher hat die Akademie in ihrer 94-jährigen Geschichte einige kontroverse Entscheidungen getroffen. In einigen Fällen waren die Gewinner damals vielleicht sinnvoll, haben sich aber im Laufe der Jahre aufgrund der sich ständig ändernden Empfindlichkeiten des Publikums gespalten. Andererseits gibt es die Gewinner, die damals weithin verrissen wurden und in den Jahren seitdem nur noch unbeliebter geworden sind.
How Green Was My Valley dominiert – 14. Academy Awards (1942)
Das Publikum erinnert sich am besten an die 14. Oscar-Verleihung, weil es die Zeremonie war, bei der Citizen Kane den besten Film gegen How Green Was My Valley verlor. Fairerweise muss man sagen, dass How Green Was My Valley alles andere als ein schlechter Film ist, auch wenn er oft dem Melodrama gefährlich nahe kommt. Er schlug jedoch Citizen Kane , einen Film, der oft als einer der, wenn nicht der beste Film aller Zeiten angesehen wird.
How Green Was My Valley setzte sich auch gegen einen anderen weithin beliebten Klassiker durch, The Maltese Falcon , der von vielen als einer der besten Film Noirs der Geschichte angesehen wird. Obwohl es gut gemeint und überdurchschnittlich ist, kann How Green Was My Valley nicht ganz mit diesen beiden weit überlegenen Filmen mithalten.
Grace Kelly gewinnt über Judy Garland – 27. Academy Awards (1955)
Groucho Marx hat Judy Garlands Oscar-Verlust für A Star is Born einmal als „ den größten Raubüberfall seit Brinks “ bezeichnet. Tatsächlich ist Garlands Auftritt in dem Film als einer der besten und wildesten aller Zeiten in die Geschichte eingegangen und verkörpert einen Regenbogen von Emotionen, den nur wenige Schauspieler zeigen könnten. Garland erhielt begeisterte Kritiken, wobei das Time Magazine feststellte, dass sie „so ziemlich die größte One-Woman-Show in der modernen Filmgeschichte“ gab.
Wie also verlor sie 1955 den Oscar an Grace Kelly für The Country Girl ? Zunächst einmal war Kelly zu dieser Zeit Hollywoods „It-Girl“, die in zwei überaus erfolgreichen Alfred-Hitchcock-Filmen, Dial M for Murder und Rear Window , auftauchte. Zweitens hätte die Akademie Kelly möglicherweise als vielversprechenderen Darsteller angesehen als Garland, dessen Eskapaden am Set und ihre Drogensucht berüchtigt waren. Dennoch schmerzt Garlands Verlust, besonders wenn man bedenkt, was wir jetzt über ihr tragisches Leben unter Hollywoods Studiosystem wissen.
Tom Jones gewinnt Bester Film – 36. Academy Awards (1964)
Es wäre keine Übertreibung zu sagen, dass Tom Jones einer der bizarrsten Gewinner des Besten Films aller Zeiten sein könnte. Der Film war ein gewaltiger Kritiker- und kommerzieller Erfolg und erhielt bei der Zeremonie von 1964 satte 10 Oscar-Nominierungen, von denen er schließlich vier gewann.
Die Zeit war nicht gerade freundlich zu diesem Film. Das Mainstream-Publikum ist sich dessen vielleicht nicht einmal bewusst, während Kritiker und Filmliebhaber es als ein hektisches und exzessives Bild disqualifizieren, das nie weiß, wann es aufhören soll. Dennoch bleibt Tom Jones eine der ungewöhnlichsten Entscheidungen der Academy, auch wenn sein Sieg gegen Klassiker wie Fellinis 8 1/2 und Hitchcocks The Birds rätselhaft bleibt.
Driving Miss Daisy gewinnt – 62. Academy Awards (1990)
Der Sieg von Miss Daisy zu fahren ist ein Produkt seiner Zeit. Mit seiner offenkundigen Gesundheit und erhebenden Botschaft – es war ein PG-Film, um laut zu schreien – wagte Driving Miss Daisy selbst den Zynischsten, ihn nicht zu mögen, und überzeugte Kritiker und Publikum gleichermaßen.
Im Nachhinein können Kritiker diesen Sieg als das sehen, was er ist: Ein schamloser und vergesslicher Versuch der Einbeziehung, ein metaphorisches Schulterklopfen einer Organisation, die bis heute nur eine schwarze Frau in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ ausgezeichnet hat. Driving Miss Daisy wird heutzutage als ungünstige Metrik verwendet, um alle anderen Gewinner des besten Films zu messen – zumindest muss es jetzt, da Green Book gewonnen hat, nicht allein in den Annalen der Mittelmäßigkeit stehen.
Shakespeare in Love gewinnt (fast) – 71. Academy Awards (1999)
Lassen Sie uns etwas klarstellen: Shakespeare in Love ist kein schlechter Film; im Gegenteil, es ist eine schöne und schön anzusehende Geschichte mit warmen und unvergesslichen Wendungen von den Stars Gwyneth Paltrow und Joseph Fiennes. Der Film ist in der Tat einer der besten des Jahres 1998 und ein würdiger Oscar-Anwärter in jeder Kategorie, in der er bei der Verleihung von 1999 antrat.
Warum ist sein Ruf so getrübt? Zunächst einmal wird der Name „Weinstein“ das Vermächtnis von Shakespeare in Love für immer beschmutzen. Die aggressive Kampagne des berüchtigten Produzenten führte dazu, dass der Film in der Oscar-Nacht überdurchschnittlich gut abschneidet. Selbst wenn der Film Lob verdient, werden seine Siege für immer mit den schamlosen Spielereien des in Ungnade gefallenen Moguls in Verbindung gebracht. Zweitens setzte es sich gegen Saving Private Ryan durch, das oft als eines der besten Bilder aller Zeiten angesehen wird. Und obwohl Shakespeare in Love ein unbestreitbar charmanter Wohlfühlfilm ist, kann er nicht ganz mit Spielbergs Meisterwerk aus der Kriegszeit verglichen werden.
Crash stiehlt Brokebacks Donner – 78. Academy Awards (2006)
Der vielleicht ungeheuerlichste Fehler der Academy in jüngster Zeit war die Auszeichnung von Crash Best Picture über Brokeback Mountain . Ang Lees zarte, herzzerreißende Geschichte einer unmöglichen Liebe begeisterte die Kritiker, die die empathische Herangehensweise des Regisseurs an das Thema und die Subversion des Films gegenüber dem normalerweise einengenden westlichen Genre lobten. Auf der anderen Seite, obwohl Crash ein wohlmeinender und brauchbarer Film war, erreichte er nicht das gleiche Maß an Anerkennung, da viele Kritiker seine Herangehensweise an Rassenbeziehungen als zu simpel betrachteten.
Brokeback ging mit BAFTA- und Golden Globe-Siegen in die Oscars und festigte scheinbar seinen Platz als Spitzenreiter. Als Crash den Preis für den besten Film gewann, fielen die Kinnladen herunter, und sogar Moderator Jack Nicholson schien entsetzt zu sein. In den Jahren seit der Zeremonie hat Brokebacks Ansehen nur noch zugenommen, und viele betrachten ihn als einen der am stärksten berührenden Filme des 21. Jahrhunderts und als Meilenstein im queeren Kino. Dasselbe kann man nicht über Crash sagen, dessen Ruf jedes Jahr schlechter wird.
Die Rede des Königs verzaubert die Oscar-Wähler – 83. Oscar-Verleihung (2011)
The Social Network könnte der ultimative Film aus den 2000er Jahren sein. Der aktuelle, fesselnde und unvergessliche Film fängt die Essenz des neuen Jahrtausends ein und fängt eine ganze Generation mit seinem messerscharfen Drehbuch ein, das Beste in Aaron Sorkins Karriere. Das soziale Netzwerk gewann zahlreiche Auszeichnungen für den besten Film, insbesondere bei den Golden Globes und den Critics' Choice Awards. Das publikumswirksame Biopic The King's Speech setzte sich jedoch in einer der größten Oscar-Überraschungen aller Zeiten durch .
Im Nachhinein war die Akademie immer dabei, The King's Speech zu krönen; Es ist ein perfekt brauchbarer Film, der eine inspirierende Geschichte aus dem wirklichen Leben erzählt und von einem nie besseren Colin Firth geleitet wird. Indem sie sich jedoch weigerte, The Social Network als das moderne Meisterwerk anzuerkennen, das es war, bestätigte sich die Academy als eine offenkundig sichere Organisation, die in vielerlei Hinsicht fest in der Vergangenheit steckt.
Rami Malek gewinnt Bester Schauspieler – 91. Academy Awards (2019)
Noch nie hat ein Satz künstlicher Zähne weniger überzeugend ausgesehen. Dennoch verliebten sich Zuschauer und Wähler Hals über Kopf in Rami Maleks Version des legendären Sängers Freddie Mercury in dem inkonsistenten Biopic Bohemian Rhapsody von 2018. Obwohl er fast alle polarisierte, war der Film ein riesiger Kassenerfolg, der schließlich weltweit 911,1 Millionen US-Dollar einspielte .
Zu Beginn der Oscar-Nacht hatte Malek die perfekte Erzählung. In den Augen vieler Wähler ehrten sie Merkur selbst, indem sie ihn ehrten, und wer von den anderen Kandidaten könnte das ignorieren? Maleks Sieg machte 2019 Sinn, aber die Zeit war nicht gut für ihn, besonders wenn man seine unberechenbare und fast verrückte Leistung mit Bradley Coopers herzzerreißender Tour-de-Force in A Star is Born vergleicht.
Green Book für den besten Film – 91. Academy Awards (2019)
Green Book ist einer der umstrittensten Filme der letzten Jahre. Viele lobten es als eine süße und erhebende Geschichte mit hervorragenden Darbietungen von zwei der versiertesten Schauspieler des Kinos, Viggo Mortensen und Mahershala Ali. Andere beschimpften es jedoch und beschuldigten es, die Trope des weißen Retters aufrechtzuerhalten und den Rassismus zu bagatellisieren, den Schwarze Menschen bis heute erleben.
In vielerlei Hinsicht war Best Picture 2019 ein Zwei-Wege-Rennen zwischen Green Book und Alfonso Cuaróns Roma . Am Ende entschied sich die Akademie, sich selbst treu, für die einfachste und „zugänglichste“ Option, eine Wahl, die sie in den kommenden Jahren verfolgen wird. In der Tat mögen die Roma polarisieren, aber Green Book wird geradezu verabscheut, und sein Ruf wird sich nur verschlechtern.
All das unerkannte Talent
Bei nur fünf Plätzen pro Kategorie wird es immer Schauspieler geben, die es nicht jedes Jahr schaffen. Bestimmte Brüskierungen sind jedoch ungeheuerlicher als andere, insbesondere wenn man bedenkt, dass einige Schauspieler ihre gesamte produktive Karriere verbringen, ohne jemals eine Oscar-Nominierung zu erhalten.
Charakterdarsteller wie John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman und Catherine O'Hara haben nie eine Oscar-Nominierung erhalten, obwohl sie kontinuierlich würdige Leistungen erbracht haben. Wirklich brillante Darsteller wie Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach und Myrna Loy erhielten nie eine Oscar-Nominierung, ein ungeheuerlicher Fehler, den die Akademie korrigierte, indem sie ihnen Ehren-Oscars verlieh. Einige Schauspieler wie Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth und Jean Harlow starben jedoch, ohne die Anerkennung zu erhalten, die sie verdienen.