10 Jahre später ist Mission: Impossible – Rogue Nation der lustigste Film der Saga

Das Mission: Impossible -Franchise könnte endgültig vorbei sein. Nach acht Filmen und fast 30 Jahren fühlt es sich wie ein Franchise an, das sich nur schwer zusammenfassen lässt. Es war zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich, und genau das machte es so interessant.

Vor zehn Jahren vollzog das Franchise mit Mission: Impossible – Rogue Nation seinen bedeutendsten Wendepunkt. Es war der erste von vier Filmen, bei denen Christopher McQuarrie Regie führte. Er markierte eine Veränderung in der Besetzungsdichte eines Films. Noch wichtiger: Rogue Nation ist der unterhaltsamste Film des gesamten Franchise. Vielleicht sogar der beste. Hier erfahren Sie, was ihn so gut macht.

Rebecca Ferguson, Rebecca Ferguson, Rebecca Ferguson

Nie zuvor hat sich ein Star so perfektioniert wie Rebecca Ferguson in diesem Film. Jede Mission: Impossible hatte eine weibliche Hauptrolle; einige davon waren ziemlich gut. Fergusons Ilsa Faust war die erste Figur, die Ethan Hunt ebenbürtig, vielleicht sogar überlegen wirkte. Natürlich schadete es nicht, dass sie eine viel zentralere Rolle in der Handlung spielte als viele von Ethans anderen Landsleuten.

Da es unglaublich schwierig ist, von Beginn an zu erkennen, auf welcher Seite sie steht, hält sie sowohl das Publikum als auch Ethan in Atem. Diese Filme sind dann am besten, wenn Ferguson ihre Leistung überragt. Nicht umsonst wurde sie in den darauffolgenden Jahren zur Königin der Science-Fiction.

Es hat eine der beeindruckendsten Sequenzen im Franchise

Wenn man an großartige Szenen aus „Mission: Impossible“ denkt, denkt man wahrscheinlich an Tom Cruise, der den Burj Khalifa besteigt oder in einem Doppeldecker hängt. Das Bemerkenswerte an „Rogue Nation“ ist jedoch, dass der Film zwar einige bemerkenswerte Szenen enthält (darunter eine mitreißende Motorradjagd), die einprägsamste Szene des Films jedoch wie ein hochgeschraubter Hitchcock-Thriller konstruiert ist. Die Opernhausszene, in der wir Ilsa zum ersten Mal begegnen, wird aus mehreren konkurrierenden Perspektiven erzählt, während man allmählich erkennt, welche verschiedenen Akteure an dieser Szene beteiligt sind und aus welchen unterschiedlichen Gründen sie sich am selben Ort befinden.

Dass sich daraus etwas Verständliches entwickelt, wirkt wie ein Wunder. Diese Sequenz ist die beste in einem Film voller beeindruckender Szenen. Sie war ein klares Zeichen dafür, dass McQuarrie etwas Besonderes auf die Bühne bringen würde.

Rogue Nation hat möglicherweise die beste Ensemblebesetzung

Selbst wenn man Ferguson außer Acht lässt (was man laut diesem Franchise nie tun sollte), könnte Rogue Nation immer noch die vollständigste Ensemblebesetzung haben. Simon Pegg und Ving Rhames sind in jedem Spätphasenfilm zu sehen, aber hier sind sie beide exzellent. An ihrer Seite stehen Jeremy Renners Brandt und Alec Baldwins CIA-Direktor.

Diese Besetzung kennt keine Schwächen und sorgt für einen Film, in dem jede Figur Spaß macht. Alle harmonieren gut miteinander. Besonders Renner ist in seinen beiden Teilen großartig und lässt einen wünschen, er wäre Teil des restlichen Franchise.

Es lässt Tom Cruise lustig sein

Ethan Hunt ist eine schwer zu verstehende Figur, auch weil er Cruises Rolle als Double übernimmt. In Rogue Nation erleben wir Cruise in seiner komödiantischen Leistung, die oft gerade dann ihren Höhepunkt erreicht. Es gibt einen Moment, in dem Cruise versucht, über die Motorhaube des Autos zu springen, und scheitert.

Es ist eine Erinnerung daran, dass Cruise vor allem unterhalten will. Er will cool aussehen, klar, aber er liebt auch Chaplin und Keaton und weiß, wann er einen Stunt so gestalten muss, dass er umwerfend aussieht und wann er wie ein Vollidiot aussieht.

Es ist der erste Film, der eine Ahnung davon zu haben scheint, worum es in diesen Filmen geht

Jeder Teil der Mission: Impossible -Reihe soll in erster Linie unterhalten. Diese Filme sind durch und durch Blockbuster, das heißt, ihr oberstes Ziel ist es, spannend und den Eintrittspreis wert zu sein. Rogue Nation beginnt jedoch, eine weitere Idee zu enthüllen, die diesen Filmen zugrunde liegt.

Das Finale von Rogue Nation zwingt Ethan zu einer Entscheidung. Der Bösewicht des Films, Solomon Lane, hat Peggs Benji entführt, und Ethan muss entweder Daten herausgeben, die Lane die Finanzierung seiner terroristischen Aktivitäten ermöglichen, oder seinen Teamkollegen und Freund sterben lassen. Trotz aller körperlichen Überlegenheit, die Cruise als Ethan Hunt an den Tag legt, sind dies die unmöglichen Missionen im Mittelpunkt dieser Filme. Immer wieder wird Ethan vor die Wahl gestellt, ein Leben oder alle zu retten, und immer wieder weigert er sich, diese Entscheidung zu treffen. Stattdessen tut er Dinge, die wahrhaft unmöglich sind.

In diesem Fall geht es darum, sich eine lange Zahlenfolge einzuprägen, damit Solomon ihn nicht zwingen kann, etwas herauszugeben. Ethan wird zum begehrten Objekt und verändert Lanes Berechnung. Diese unfassbare Leistung geschieht völlig intern, und Cruise kann Sie nur mit einem eisernen Blick davon überzeugen, dass er Hunderte von Ziffern auswendig gelernt hat. Entscheidend ist jedoch, dass Sie glauben, dass Ethan es tun würde, wenn es darum ginge, ein Leben zu retten.

Die Idee, dass Ethan sich weigert, irgendjemanden zu opfern, ist der Kern des restlichen Mission: Impossible -Franchise, auch wenn sie nie besonders plump wirkt. Diese Idee beginnt ernsthaft in Rogue Nation , das den ganzen Spaß dieses Franchise mit einem Design verbindet, das sich ein wenig gewichtig anfühlt.

Sie können Mission: Impossible – Rogue Nation auf Paramount Plus ansehen.