10 Kassenschlager, die mittlerweile Kultklassiker sind

Einige Filme führen zu massiven Kassenerfolgen und werden zu globalen Sensationen oder sogar zu riesigen Franchises. Andere Filme werden jedoch erst Jahre (manchmal Jahrzehnte) später vollständig gewürdigt. In einigen Fällen ändert sich das Publikum. In anderen wurde ein Film im Laufe der Zeit relevanter. Und in viel zu vielen Fällen war der Film anfangs großartig, aber er entsprach nicht den Wünschen der Kritiker und der Hollywood-Maschinerie und zwang den Film in die Dunkelheit, bis er später auf den Verleih- und Streaming-Märkten wiederentdeckt wurde.

Unabhängig davon, warum sie anfangs übersehen wurden, fanden Kultklassiker glücklicherweise das Publikum, das sie verdienten, und blieben davor verschont, sich in den Abgründen der Hollywood-Geschichte aufzulösen. Von einem Mitternachtsfilm über süße siebenbürgische Transvestiten bis hin zu einer allzu echten Satire über die Plackerei der Angestellten begannen diese Filme als Kassenflops, wurden aber zu beliebten Kultklassikern.

Das Handwerk (1996)

The Craft war nicht unbedingt die größte Kassenbombe aller Zeiten, aber seine Einspielergebnisse von 24,5 Millionen US-Dollar sind nichts im Vergleich zu den anderen Horrorfilmen der 90er Jahre seiner Zeit. Zum Vergleich: Im selben Jahr brachte Scream über 173 Millionen US-Dollar ein und im folgenden Jahr brachte I Know What You Did Last Summer über 125 Millionen US-Dollar ein.

The Craft war nur ein mittelmäßiger Hit, der glücklicherweise mehr als sein Budget einbrachte … aber nur um etwa 10 Millionen Dollar. Erst als The Craft im Fernsehen ausgestrahlt wurde und auf den Verleihmarkt kam, begann der Film, eine Anhängerschaft zu gewinnen. Die Geschichte über vier jugendliche Hexen in Los Angeles, die unermesslich mächtiger werden, wenn sie ihre Energie bündeln, ist technisch gesehen ein R-Rated-Horrorfilm, fühlt sich aber eher wie Clueless with Witchcraft an. Es macht Spaß, es ist campy und es ist ach so total 90er. In den Jahren seit seiner Veröffentlichung hat es eine riesige queere Anhängerschaft gewonnen, und die Schauspielerin Robin Tunney, die Sarah in dem Film spielt, sagt sogar, dass Natalie Portman zugegeben hat, dass der Film ihr liebstes schuldiges Vergnügen ist .

Die Rocky Horror Picture Show (1975)

Als The Rocky Horror Picture Show 1975 uraufgeführt wurde, war es ein absoluter Misserfolg. Kritisch verrissen und ein Kassenschlager, war der Film eine Katastrophe. Die meisten Leute haben es nicht verstanden und viele andere fanden die Themen Queerness, Cross-Dressing und sexuelle Promiskuität unheilig und ekelhaft.

Robert Eberts Originalrezension des Films lautete: „ Die Rocky Horror Picture Show würde mehr Spaß machen, vermute ich, wenn es keine Bildershow wäre. Es gehört auf eine Bühne, wo sich die Performer und das Publikum zu einem gemeinsamen Send-up zusammenschließen.“ Er wusste nicht, dass genau das passieren würde. Mundpropaganda verbreitete sich und Menschen (in der Regel Ausgestoßene) kamen, um sich den Film anzusehen, weil sie zum ersten Mal in der Geschichte Hollywoods diejenigen waren, die auf der Leinwand zu sehen waren. Rocky Horror feierte das Seltsame, das Wilde, das Falsche und das Wunderbare.

Der Film ist zum am längsten laufenden Kinostart in der Geschichte geworden und hat bis heute seinen ursprünglichen Lauf nie beendet. Es wurde ununterbrochen jede Woche in einigen Theatern auf der ganzen Welt gespielt und in vielen Großstädten ist es eine monatliche (oder sogar wöchentliche) Angelegenheit. Seitdem hat es Hunderte von Millionen Dollar eingespielt und eine Fortsetzung hervorgebracht, ein TV-Remake , und es hat sogar eine eigene Sonderfolge auf Glee bekommen.

Idiokratie (2006)

Mike Judges Idiocracy war ein polarisierender Film. Der Film spielt in der Zukunft, wo Radikalisierung, Nationalismus, Militarismus, Kapitalismus, Konsumismus und Kommerzialisierung die Gesellschaft ruiniert und die Bevölkerung in eine blöde Rasse von Idioten verwandelt haben.

In den letzten Jahren, als immer mehr Amerikaner freiwillig Opfer von Fake News, Verschwörungstheorien und Bigotterie wurden, ist der Film deprimierend vorausschauend geworden und hat dadurch jede Menge Aufmerksamkeit erlangt. Im Jahr 2021 sagte The Guardian sogar: „Dieser verstörend komische Film ist so schrecklich wie 1984 oder Brave New World , geht aber einen anderen Weg – er betont eher die Gefahren kollektiver Inkompetenz als die Unterdrückung des Staates.“

Was den Film noch unbeabsichtigter zu Meta macht, ist die Tatsache, dass seine schlechten anfänglichen Einnahmen an den Kinokassen von nur 495.000 US-Dollar direkt auf die Politik des Kapitalismus zurückzuführen sind, die Idiocracy verspottete. 20th Century Fox, der Verleiher des Films, befürchtete, dass der Film die Leute beleidigen und das Hollywood-Unternehmen verärgern würde, also behinderte er Idiocracy von Anfang an und brachte ihn nur in wenigen Kinos heraus. Aber auf dem Verleih- und DVD-Markt explodierte die Popularität des Films und wurde seit seiner Veröffentlichung immer relevanter.

Büroräume (1999)

Idiocracy war nicht Mike Judges erster Ausflug in das Gebiet der Kultklassiker. Ein paar Jahre zuvor drehte er den Film Office Space über einen überarbeiteten und unterschätzten Programmierer in Texas, der nie für sich selbst einsteht. Der Film war ein kommerzieller Misserfolg und brachte an den Kinokassen nur 10,8 Millionen Dollar ein.

Aber im folgenden Jahr wurde es regelmäßig auf Comedy Central ausgestrahlt und fing dann Feuer auf dem Mietmarkt. Plötzlich konnte sich jeder überarbeitete Angestellte in Amerika mit dem Film identifizieren. Ron Livingston, der Star des Films, sagte 2019 in einer Retrospektive zu Variety : „Die Leute kommen und sagen mir, dass der Film ihr Leben verändert hat. Es ist, als hätten sie, nachdem sie den Film gesehen hatten, das Selbstvertrauen bekommen, aus dem herauszukommen, was sie taten und sich unglücklich machten, und zu etwas anderem überzugehen.“

Der Film hat auch Veränderungen in der realen Welt geschaffen. Ein ständiger Witz im Film war die Uniform der Kellnerin Joanna (Jennifer Aniston). Sie arbeitete in einem Restaurant, das sich offen über TGI Fridays lustig machte. Nach dem Film hörten die Mitarbeiter von Friday so viele Witze über ihr „Flair“, dass das Unternehmen tatsächlich die Kleiderordnung änderte und alle Anstecknadeln und Aufschläge entfernte, die die Kellner zuvor tragen mussten.

Office Space hat Swingline sogar dazu gebracht, einen roten Hefter herzustellen, weil nach dem Film unzählige Leute das Unternehmen nach einem roten Modell fragten – dank der Figur Milton, der seinen geliebten roten Hefter bewachte wie Gollum seinen kostbaren Ring.

Das Ding (1982)

Dies wird für viele ein Schock sein, denn The Thing aus dem Jahr 1982 gilt heute als einer der besten Filme von John Carpenter und als einer der größten Science-Fiction-Horrorfilme aller Zeiten. Aber es wurde nicht immer in einem so positiven Licht gesehen. Tatsächlich spielte der Film während seiner Erstveröffentlichung nur 19 Millionen Dollar an der Abendkasse ein. Selbst für 1982 ist das eine unglaublich unscheinbare Zahl, besonders wenn man bedenkt, dass Carpenter mit seinem 78er-Meisterwerk Halloween 47 Millionen Dollar einstreichen konnte. Kritiker kritisierten den Film damals, die New York Times nannte ihn „dumm, deprimierend, [und] überproduziert“.

Glücklicherweise hat das Publikum in den Jahrzehnten seit seiner Premiere den Körperhorror des Films und die hervorragenden praktischen Effekte der 80er Jahre angenommen (die den Film tatsächlich gruseliger und total ekelhaft machen). Zusätzlich zu seinen blutigen Effekten fügt der abgelegene antarktische Schauplatz des Films ein Gefühl von Isolation und Paranoia hinzu, was ihn zu einem wirklich schrecklichen Science-Fiction-Klassiker macht. Für Genre-Fans ein absolutes Muss.

Schleifhaus (2007)

Obwohl Grindhouse bei seiner ersten Premiere überwiegend positive Kritiken erhielt, blieb es an der Abendkasse massiv hinter den Erwartungen zurück. Der Film war eine Reminiszenz an die Tage der Double Features und bestand aus zwei Filmen – Robert Rodriguez’ Planet Terror und Quentin Tarantin’s Death Proof – beide unterbrochen durch ein paar Minuten gefälschter Trailer für urkomisch schreckliche Filme wie Werewolf Women of the SS und Hobo with eine Schrotflinte .

Aber mit einer Gesamtlaufzeit von über 3 Stunden war der Film viel zu lang, als dass das Publikum ihn auf einmal sehen könnte, und viele waren verwirrt von Grindhouse , Planet Terror und Death Proof , da sie nicht ganz verstanden, ob es eins, zwei oder geben würde drei Filme und welcher war welcher. Als er 2007 mit The Guardian sprach, sagte der inzwischen in Ungnade gefallene Produzent Harvey Weinstein: „Das Publikum kam nicht auf die Idee, dass es zwei Filme zum Preis von einem waren. Ich verstehe die Mathematik nicht, aber ich möchte dem Publikum entgegenkommen.“

Glücklicherweise waren die Filme auf dem Verleihmarkt erfolgreicher, nachdem sie als zwei separate DVDs verkauft und ausgeliehen wurden. Außerdem wurden viele der gefälschten Trailer des Films, wie Machete , Hobo with a Shotgun und Thanksgiving , zu echten Filmen oder werden es werden, wobei Machete so erfolgreich wurde, dass es sogar eine Fortsetzung verdiente. Für einen Kassenflop hat Grindhouse ein beeindruckendes filmisches Vermächtnis geschaffen.

Schmutziges Leben (2000)

Es ist ein Kultklassiker, der so kult ist, dass viele Leute wahrscheinlich noch nie davon gehört haben, aber es ist der ultimative #iykyk- Film. Im Jahr 2000 veröffentlicht und basierend auf dem gleichnamigen Stück von Del Shores, drehte sich Sordid Lives um eine bunte, trashige texanische Familie, die sich auf die Beerdigung ihrer älteren Matriarchin vorbereiten muss, die einige Skelette in ihrem Schrank hatte.

Der Film war sofort ein queerer Klassiker und spielte unter anderem mit unzähligen bemerkenswerten schwulen Ikonen wie Olivia Newton-John, Leslie Jordan und Delta Burke. In einem Interview mit IndieWire erinnerte sich der Schöpfer Del Shores an den überraschenden Erfolg des Films in der LGBTQ-Community und sagte: „Er lief etwa ein Jahr lang im Kino in Dallas, Fort Lauderdale, Laguna Beach und Provincetown und hält immer noch den Rekord für die längste Laufzeit Film in der Geschichte von Palm Springs – 96 Wochen.“

Obwohl der Film nur einen Bruttoeinspielergebnis von 1,1 Millionen US-Dollar hatte, traf er in den Gemeinden, in denen er gezeigt wurde, einen Nerv und wurde ein Hit. 2008 bekam der Film eine eigene Serienadaption auf Logo namens Sordid Lives: The Series . Zu Jordan und Newton-John in der Besetzung gehörten noch mehr schwule Favoriten wie Rue McClanahan und Caroline Rhea.

2017 erhielt der Film dann eine Fortsetzung, A Very Sordid Wedding , und noch mehr Prominente schlossen sich der Besetzung an, wie Whoopi Goldberg und Alec Mapa. Obwohl Sordid Lives nie große Anerkennung oder massive Kassenerfolge erzielte, hat es ein Vermächtnis, das dank seiner frommen Kult-Anhängerschaft weiterlebt.

Donnie Darko (2001)

Donnie Darko verdiente nur 7,5 Millionen Dollar an den Kinokassen und fand erst einige Jahre später wahren Erfolg. Das Publikum brauchte Zeit, um sich mit dem Film hinzusetzen und seine unsinnige Handlung aufzunehmen, bevor es ihn richtig annehmen und genießen konnte. Es half nicht, dass der Film einen Flugzeugabsturz beinhaltete und nur wenige Wochen nach dem 11. September veröffentlicht wurde. In dem Film findet sich Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) plötzlich wieder, als er in eine Zeitstörung hinein- und herausgeht und schließlich von seinem bevorstehenden Tod erfährt.

Der Film ist seltsam und hat sicherlich einige Handlungslöcher, aber seine unbestreitbar düstere und eindringliche Prämisse hält Sie süchtig. Und dank der laufenden Mitternachtsvorführungen und des Leihmarkts gewann der Film an Dynamik und wurde Mitte und Ende der 2000er Jahre zu einem echten Hit und erreichte sogar Platz 2 auf Empires Liste der besten Indie-Filme aller Zeiten in 2012.

Ereignishorizont (1997)

Event Horizon , der Film über ein Raumschiff, das versehentlich durch ein Wurmloch direkt in die Hölle springt, hat eine der unglaublichsten Geschichten aller Zeiten und ist damit der ultimative Underdog-Film. Bei der Veröffentlichung wurde der Film verachtet. Der Film spielte an den Kinokassen magere 27 Millionen Dollar ein und erhielt vernichtende Kritiken von Kritikern wie CNN , die sagten: „Viele erstklassige Schauspieler haben ein paar Monate ihres Lebens damit verschwendet, also muss etwas Interessantes dabei gewesen sein über das ursprüngliche Drehbuch. Schade, dass es dieser Teil nicht in den Film geschafft hat.“

Aber blitze ein Jahrzehnt vorwärts, und die Gezeiten beginnen sich zu ändern. Nachdem Event Horizon regelmäßig im Fernsehen ausgestrahlt und auf dem Verleihmarkt erhältlich war, hatte es begonnen, eine wachsende Fangemeinde aufzubauen, die seine dunkle, verdrehte Sci-Fi-Geschichte liebte. Es inspirierte sogar das erfolgreiche Videospiel Dead Space, das dieses Jahr neu aufgelegt wurde . Jahre später inspirierte der Film ein weiteres Videospiel, Destiny 2’s Season of the Haunted .

Im Jahr 2017, volle 20 Jahre nach der Premiere des Films, wurde sogar in der renommierten Literaturzeitschrift The Paris Review darüber geschrieben. Und in den letzten Jahren wurde Event Horizon in praktisch jeder erdenklichen Unterhaltungspublikation seziert, kritisiert und gelobt, von Variety bis Entertainment Weekly, Collider, Nerdist und sogar beiDigital Trends . Denken Sie an Event Horizon , was Sie wollen, aber der Film hat ein bleibendes Erbe und scheint mit zunehmendem Alter nur noch beliebter zu werden.

Angestellte (1994)

Clerks wurde in Schwarzweiß mit einem Budget von nur 27.500 US-Dollar gedreht und wurde zu einem Überraschungshit, der an den Kinokassen über 3,1 Millionen US-Dollar einspielte, obwohl er nur in 50 Städten gezeigt wurde. Der Film war eine Art „Show über nichts“ im Seinfeld -Stil und verfolgte das weitläufige Leben einer Gruppe von Menschen in New Jersey, die alle durch einen Transport verankert waren. Der Film wurde so erfolgreich, dass er zwei Fortsetzungen erhielt, Clerks II im Jahr 2006 und Clerks III im Jahr 2022.

Aber was noch wichtiger ist, Clerks stellte der Welt Jay und Silent Bob vor. Das Duo hat nicht nur in allen drei Clerks- Filmen mitgespielt, sondern sie sind auch in vielen anderen Filmen von Kevin Smith, wie Chasing Amy , Mallrats und Dogma , eine feste Größe. Im Jahr 2001 bekamen die beiden sogar ihren eigenen Spin-off-Film, Jay and Silent Bob Strike Back , der im Laufe der Jahre selbst verschiedene Fortsetzungen erhielt, darunter Jay and Silent Bob Reboot aus dem Jahr 2019 . Wenn man bedenkt, dass der ursprüngliche Clerks- Film ein Budget von weniger als 28.000 US-Dollar hatte, ist es unglaublich beeindruckend, dass seine Popularität ein eigenes filmisches Universum geschaffen hat, das als „View Askewniverse“ bezeichnet wird.