Dieser Film aus dem Jahr 2004 bleibt das Kronjuwel des Superheldenkinos. Deshalb ist es immer noch das Beste

In Spider-Man 2 trinkt eine Frau Tee mit einem Mann.
Sony

Seit der Premiere von Sam Raimis Superhelden-FortsetzungSpider-Man 2“ aus dem Jahr 2004 sind 20 Jahre vergangen, und wir können getrost sagen, dass es immer noch der beste Superheldenfilm aller Zeiten ist. Natürlich sind in den letzten Jahren viele würdige Comic-Adaptionen herausgekommen, und einige würden vielleicht einige davon als die besten Superheldenfilme überhaupt bezeichnen – ich sehe bereits viele Verteidiger von Dark Knight und Avengers: Endgame , die ihre Mistgabeln bereithalten, um ihre Favoriten zu verteidigen .

Ich glaube jedoch, dass man unbestreitbar sagen kann, dass Spider-Man 2 der beste Superheldenfilm ist, der tatsächlich ein Superheldenfilm ist. Während „The Dark Knight“ seine Superhelden-Sensibilität opfert, um ein düsterer Krimi zu werden, und „Endgame“ gelegentlich eher wie eine „Best-Hits“-Zusammenstellung als wie ein richtiger Film wirkt, trägt „Spider-Man 2“ seine Comic-Banner hoch und stolz.

Es gelingt ihm, ohne die Erwartungen des Genres zu untergraben oder seine Konventionen in Frage zu stellen – im Gegenteil, es nimmt seine Sensibilitäten auf und agiert gut innerhalb seiner Grenzen. Das Ergebnis ist ein unverfälschter und nahezu perfekter Liebesbrief an das Superheldenkino, der sein Ausgangsmaterial und seinen geliebten Charakter würdigt, wie es nur wenige Superheldenfilme, wenn überhaupt, getan haben. Was macht dieses Juwel von einem Film so brillant? Sicherlich eine Kombination verschiedener Elemente, aber ich glaube, dass Spider-Man 2 zwei entscheidende Elemente aufweist, die es von seinen anderen Realverfilmungen unterscheiden.

Die Macht eines Bösewichts in Molinas Handfläche

Doktor Octopus lächelt, während er in Spider-Man 2 spricht.
Veröffentlichung von Sony-Bildern

Vielleicht mehr als jedes andere Filmgenre brauchen Superheldenfilme einen großartigen Bösewicht . Da diese Geschichten einem recht geradlinigen Gut-gegen-Böse-Ansatz folgen, ist der Bösewicht genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als der Held. Denken Sie an alle Titel im Rennen um den besten Superheldenfilm aller Zeiten – Dark Knight , X2: X-Men United , Endgame , Batman Returns – was haben sie gemeinsam? Genau! Ein großer Bösewicht.

Als bester Superheldenfilm überhaupt enttäuscht Spider-Man 2 nicht. Seine Bösartigkeit kommt von dem brillanten und irgendwie immer noch Oscar-losen Alfred Molina als Doktor Otto Octavius, am besten bekannt als Doktor Octopus. Wie bereits erwähnt, bleibt der Film einer eher üblichen Erzählung treu und porträtiert Octavius ​​als eine typische tragische Figur, die seinen schlimmsten Impulsen erliegt, nachdem seine Frau, gespielt von der immer großartigen Donna Murphy, eingefroren wird, damit seine Geschichte weitergehen kann. Doch als absoluter Profi verwandelt Molina etwas, das leicht ein gewöhnlicher Bösewicht sein könnte, in etwas Außergewöhnliches.

Die Stärke von Molinas Darstellung liegt in seiner Relativität. Sein Doc Ock ist niemals unsympathisch oder, ich wage es zu sagen, bedrohlich; Er ist nicht abscheulich oder gar vorwerfbar, und zu keinem Zeitpunkt verspürt man das Bedürfnis, ihn verschwinden zu sehen. Spider-Man 2 vollbringt eine wunderbare Leistung, mit der nur selten andere Filme durchkommen: Der Zuschauer möchte, dass Peter gewinnt, ohne dass Otto verliert. Und es ist nicht so, dass Spider-Man 2 Ock als alles andere als einen Bösewicht behandelt. Raimi versteht, dass die Grenze zwischen „richtig“ und „falsch“ klar definiert sein muss, damit ein Superheldenfilm funktioniert. Ottos Handlungen sind, ähnlich wie die von Norman Osborn vor ihm, falsch – gelegentlich sind sie auch böse, Otto selbst jedoch nicht.

Peter geht in Spider-Man 2 von einem Mülleimer weg.
Sony

Indem er sich scheinbar für Einfachheit entscheidet, wirft Raimi eine Reihe faszinierender Fragen über die Natur des Bösen und das Wesen der menschlichen Natur auf. Sie sind nicht unbedingt bahnbrechend – tatsächlich fragen sich die Menschen seit Anbeginn der Zeit, ob das wahre Böse existiert –, aber sie sind wichtig für den Erfolg der Geschichte. Noch schöner ist die Tatsache, dass weder Raimi noch Molina sie jemals direkt fragen. Spider-Man 2 schlägt keinen moralistischen oder predigenden Ton an und zu keinem Zeitpunkt wird versucht, die Geschichte in eine philosophische Reise des Selbst zu verwandeln. Doch diese Themen sind auf der Leinwand zu sehen, schlicht und doch diskret zwischen Action-Versatzstücken und kitschigen Witzen.

Subtext in Text umzuwandeln, ohne ihn tatsächlich zu deklarieren, ist eine Gabe, die nur wenige Autoren haben, und das Vermitteln des Inhalts, ohne ihn in Worte zu fassen, gelingt einem Schauspieler noch seltener. Aber Raimi und Molina lassen es mühelos aussehen. Es ist mehr als natürlich; es ist logisch und implizit. Abgesehen von seinem coolen Gimmick und seinem auffälligen Aussehen ist Doc Ock aus Spider-Man 2 aufgrund seiner Persönlichkeit unvergesslich. Nicht seine Pläne oder seine Kräfte oder gar seine Linien – er selbst erregt die Aufmerksamkeit und weckt die Neugier. Er ist unvergesslich, weil er einfach nur ein Comic ist , und das ist eine unglaublich beeindruckende Leistung, die kein anderer Comic-Bösewicht vollbracht hat.

„Gott weiß, Kinder wie Henry brauchen einen Helden.“

Der zweite entscheidende Aspekt für den Erfolg von Spider-Man 2 ist etwas, das wir in Filmen, ob Superhelden oder andere, selten mehr sehen: Ehrlichkeit. Tatsächlich ist es mehr als nur reine Ehrlichkeit. Wie die meisten anderen Raimi-Filme fühlt sich „Spider-Man 2“ bescheiden an, als wäre der Mann dahinter immer noch derselbe junge Künstler, der „Evil Dead“ für hundert Dollar und einen Traum gemacht hat. Der Maßstab ist größer, die visuellen Effekte sind hervorragend und der Hype ist real, aber der Kern des Films, seine Seele, basiert sehr stark auf einem grundlegenden, nachvollziehbaren Prinzip.

Schauen Sie sich Tante Mays mittlerweile ikonische Rede über Heldentum an. Es gibt keine ausgefeilten Worte oder falschen Versuche, eine philosophische Botschaft zu vermitteln; Es gibt keinen Prunk oder Selbstgefälligkeit. Stattdessen ist es nur eine freundliche alte Frau, die aus tiefstem Herzen mit ihrem Neffen darüber spricht, warum jeder jemanden braucht, zu dem er aufschauen kann.

Es hilft natürlich, dass eine Schauspielerin vom Kaliber von Rosemary Harris dies mit der ganzen Wärme einer liebevollen Großmutter vor einem knisternden Kamin vorträgt, aber sie trägt nur dazu bei, das, was bereits da ist, noch schlimmer zu machen. Spider-Man 2 hat keine Angst, sich um seinen Helden zu kümmern, weil es seinen Helden liebt , und vielleicht sollten Sie das auch tun. Es ist nichts Falsches daran, etwas zu brauchen, jemanden zu brauchen; Warum sonst sind wir hier, wenn nicht um uns aufeinander zu verlassen?

Spider-Man kriecht in Spider-Man 2 durch ein Netz.
Sony

Diese erfrischende Ehrlichkeit findet sich in jeder Szene von Spider-Man 2 , von Ocks Szenen mit seiner Frau bis hin zu Peters komplizierten Wortwechseln mit Mary Jane. Die Liebe steht im Mittelpunkt dieser Trilogie, und die Filme geben nie vor, etwas anderes zu sagen. Spider-Man 2 versteht die Macht eines Satzes wie „Ich liebe dich“ und schämt sich nicht, ihn zu verwenden.

Denn Worte haben eine Bedeutung, genau wie Helden eine Bedeutung haben, und Liebe ist immer noch das, was die Welt am Laufen hält. Es ist unglaublich, dass in einem Film über einen Kerl mit Spinnenfähigkeiten, der gegen einen Kerl mit mechanischen Tentakeln kämpft, Liebe immer noch der Akkord ist, der alles zusammenhält. „Spider-Man 2“ hat eine Wärme, die ihn beruhigend macht, ein Gefühl, das einen dazu zwingt, etwas zu erleben und nicht nur Zeuge zu sein.

In einer Zeit, in der Filme das Bedürfnis verspüren, aggressiv und zynischer zu sein, geht Spider-Man 2 den umgekehrten Weg. Es kümmert sich, also können Sie sich darum kümmern; es fühlt sich so an, dass du es fühlen kannst. Es wagt es, das Mutigste zu sein, was man sein kann: verletzlich, emotional, zerbrechlich. Es braucht mehr Mut, um offen zu sein, als sich hinter Schichten von CGI und Gravitas zu verstecken. In seiner Empathie erringt Spider-Man 2 letztendlich den Sieg.

Hol sie dir, Tiger

Kirsten Dunst als Mary Jane Watson blickt in Spider-Man 2 in die Ferne.
Veröffentlichung von Sony-Bildern

Spider-Man 2 hat alle Elemente eines großartigen Films seines Genres. Es gibt lustige, kitschige und einprägsame Dialoge, die von einer Gruppe von Schauspielern vorgetragen werden, die genau wissen, was sie tun. Es enthält einige der besten Versatzstücke, die das Genre je gesehen hat, darunter eine Schlacht an Bord eines fahrenden Trainings, die möglicherweise die großartigste Actionsequenz in der Geschichte des Genres ist. Er verfügt über eine beeindruckende CGI, die irgendwie besser aussieht als die meisten Filme, die im letzten Jahr veröffentlicht wurden. Und er hat alle Raimi-Macken, die wir von seinen Filmen erwarten, von einem unverwechselbaren visuellen Comic-Ansatz bis hin zu Überblendungen, Whip Cuts und Bruce Campbell.

Aber das ist nicht der Grund, warum Spider-Man 2 der beste Comic-Film ist – vielmehr liegt es nicht nur daran. Stattdessen steht Spider-Man 2 an erster Stelle, weil er erstens ein würdiger Spider-Man-Film und zweitens ein großartiger Superheldenfilm sein will. Wie sein Titelcharakter möchte Spider-Man 2 den freundlichen Nachbarschaften der Welt gerecht werden. Es bedeutet zu feiern und anzuerkennen, anstatt nur zu unterhalten oder abzulenken, weil es versteht, dass in jedem von uns ein bisschen Peter Parker steckt. Und wenn es uns allen genauso am Herzen liegt wie Petrus, dann gibt es vielleicht doch Hoffnung.

Spider-Man 2 kann auf Disney+ gestreamt werden .