18 grundlegende Grafikdesign-Begriffe, die Sie kennen müssen
Wie alle anderen Berufe hat auch das Grafikdesign ein eigenes Vokabular. Wenn Sie für Ihr Projekt mit einem Designer zusammenarbeiten, hören Sie möglicherweise einige Begriffe, die keinen Sinn ergeben. Wenn Sie gerade erst mit dem Entwerfen begonnen haben, werden Sie möglicherweise auf technische Begriffe stoßen, die Sie noch nicht kennen.
Dieser Artikel listet und erklärt die wichtigsten Begriffe, die Ihnen im Bereich des Grafikdesigns begegnen.
1. Analog
Designer verwenden diesen Begriff, um ein bestimmtes Farbmuster zu definieren. Wenn Sie im Farbkreis drei nebeneinander liegende Farben auswählen, erstellen Sie ein analoges Farbschema.
Blau, Blauviolett und Violett bilden beispielsweise ein analoges Farbmuster. Hier ist Blau die Primärfarbe, Violett die Sekundärfarbe und Blauviolett eine Tertiärfarbe.
2. Komplementär
Komplementär ist auch ein Fachbegriff zur Beschreibung eines Farbschemas. Wenn Designer zwei gegenüberliegende Farben aus dem Farbkreis auswählen, sagen sie, dass es sich um ein komplementäres Farbschema handelt.
Zum Beispiel sind Paare wie Blau und Orange, Rot und Grün, Lila und Gelb usw. Komplementärfarben.
3. Gestanzt
Das Stanzen gilt für physische Medien. Der Prozess erzeugt einen einzigartigen Effekt, da verschiedene Bereiche eines Designs ausgeschnitten werden.
Diese Schnitte umfassen kreative Formen und verschiedene Muster. Stanzungen sind ein Teil des Finishing-Workflows für viele Druckdesignprozesse.
4. Flaches Design
Sie werden sehen, dass Designer von Benutzeroberflächen (UI) diesen Begriff häufig verwenden. Es geht darum, ein Design mit zweidimensionalen Bildern, scharfen Kanten, viel Freiraum und hellen Farbschemata zu erstellen.
Der Flat-Design-Ansatz ist einfach das Gegenteil von Designs, die versuchen, die reale Welt nachzuahmen. Anstatt komplexe Grafiken zu erstellen, illustrieren Flat Designs eine Idee kreativer und weniger chaotisch.
5. Hex-Codes
Grafikdesigner und Webentwickler verwenden Hex-Codes, um Farben in CSS und HTML zu definieren. Auch moderne Gestaltungsprogramme verwenden dieses Farbcodierungssystem.
Ein Hex-Code repräsentiert eine Farbe mit einer sechsstelligen Zeichenfolge. #E50914 ist beispielsweise der Hex-Code für die einzigartige rote Farbe im Netflix-Logo.
6. Kerning
Wenn es um Typografie und Zeichenabstand geht, verwenden Designer den Begriff Kerning. Es bezieht sich auf das Leerzeichen zwischen aufeinanderfolgenden Zahlen, Buchstaben oder anderen Zeichen.
Designer können das Kerning anpassen, um die Lesbarkeit von Schriftarten beim Erstellen eines Webdesigns, einer App, einer Anzeige oder einer anderen Grafik zu verbessern. Es hilft, den Leerraum zwischen den Zeichen auszugleichen, sodass es für die Leser angenehmer aussieht.
7. Knolling
Designer verwenden diesen Begriff, um auszudrücken, wie Formen, Illustrationen oder Produkte in einem Design oder Foto erscheinen. Knolling macht Designs symmetrischer und geordneter.
Um diesen Effekt zu erzielen, platzieren Designer Objekte auf einem kontrastierenden Hintergrund und bieten einen Top-Down-Blick auf die Szene. Alle Objekte sind in einem 90-Grad-Winkel platziert, wodurch das Design zufriedenstellend organisiert aussieht.
8. Führend
Der Zeilenabstand bezieht sich auf den Zeilenabstand; es ist der Leerraum zwischen zwei fortlaufenden Grundlinien. Ein ausgewogener Zeilenabstand ist wichtig, um Textblöcke leicht lesbar zu machen.
Die Leadbänder von Schreibmaschinen sind der Ursprung dieses Begriffs. Schreibmaschinen verwendeten Bleistreifen, um Textzeilen gleichmäßig zu verteilen.
9. Logozeichen
Grafikdesigner in der Logobranche verwenden diesen Begriff für Grafiken oder Bilder, die eine Marke darstellen. Logomark ist eine Art Logo, das nicht den Namen der Marke enthält.
Stattdessen spricht eine Form, ein Objekt, ein Bild oder eine Illustration für die Marke. Der Vogel von Twitter, Nestlés Nest und Apples Apfel sind gute Beispiele für Logos.
10. Waisen
Dieser Begriff wird häufig verwendet, wenn sich Designer auf die Anordnung von Textblöcken beziehen. Ein Waisenkind ist ein unbequemes Wort oder ein kurzer Satz, der am Ende eines Textblocks hängen bleibt.
In den meisten Fällen sitzen sie allein in einer neuen Spalte, Zeile oder Seite. Designer zielen darauf ab, Waisenkinder zu entfernen, um die Ästhetik des Inhalts zu erhalten.
11. Pantone
Jeder, der digitale Grafiken, Printmedien, Mode und Konsumgüter entwirft, verwendet das Pantone Matching System (PMS), um Farben zu reproduzieren. Es ist der weltweite Standard für die Farbcodierung und gibt jedem Farbton eine eigene Nummer als Referenz.
Pantone 16-1349 steht beispielsweise für Coral Rose, während Pantone 18-4143 für Super Sonic steht.
12. Raster
Designer verwenden diesen Begriff häufig, um die Art der Grafik auszudrücken, die sie erstellen. Sie können auch den Begriff Bitmap-Bild verwenden, der im Wesentlichen ein anderer Name für eine Rastergrafik ist.
Eine Rastergrafik besteht aus rechteckigen Pixeln. Jedes Pixel hat seinen eigenen charakteristischen Farbton, Schatten, Transparenz und Sättigung. Das Ändern der Größe eines Rasterbilds verringert häufig seine visuelle Qualität.
13. Drittelregel
Die Drittelregel ist eine Technik, mit der Grafikdesigner die Schwerpunkte jedes Designs finden. Um die Drittelregel anzuwenden, müssen Sie das Bild in ein Drei-mal-Drei-Raster unterteilen.
Richten Sie dann das Motiv des Bildes mit den Schnittpunkten und Gitterlinien neu aus. Diese Technik hilft Ihnen, die Größe eines großen Bildes entsprechend zu ändern oder zuzuschneiden.
14. Sättigung
Sättigung bezieht sich auf die Reinheit oder Intensität eines Farbtons. Wenn Sie die Sättigung erhöhen, sieht Ihr Design intensiver aus. Wenn Sie jedoch die Sättigung reduzieren, wird das Design weniger lebendig und erscheint fast weißlich.
15. Skala
Skalierung beschreibt die relative Größe zwischen Objekten und Formen in jedem Design. Das Anpassen des Maßstabs eines Objekts kann beeinflussen, wie Ihr Publikum Ihr Design sieht.
Durch einfaches Anpassen des Maßstabs von Objekten in einem Design können Sie die Perspektive des Betrachters ändern, auswählen, was seine Aufmerksamkeit zuerst auf sich zieht, und sogar eine Geschichte erzählen.
16. Skripttyp
Skripttypen sind Schriftarten, die auf moderner oder traditioneller Handschrift basieren. Diese Schriftarten ahmen kursive handgeschriebene Texte nach.
Designer verwenden Skriptschrift, wenn sie das Design persönlicher, eleganter oder lässiger gestalten möchten.
17. Bluten
Grafikdesigner passen den Beschnitt eines Designs an, um sicherzustellen, dass die Kanten beim Drucken nicht abgeschnitten werden. Der Begriff ist entscheidend bei der Erstellung physischer Designs.
Einige Designer gestalten ihre Designs größer als sie sein müssen, was dazu beiträgt, visuelle Veränderungen beim Drucken zu vermeiden.
18. Triadisch
Designer verwenden triadische Farbmuster, wenn Objekte in einem Design lebendiger erscheinen sollen. Triadische Farben sind im Farbkreis gleichmäßig verteilt, sodass keine Farbe die andere überlagert.
Rot, Gelb und Blau sind beispielsweise ein triadisches Farbschema.
Lernen Sie diese Grafikdesign-Begriffe kennen
Das obige Glossar für Grafikdesign kann sich als nützlich erweisen, wenn Sie gerade erst lernen, wie man gestaltet, oder wenn Sie mit einem Grafikdesigner zusammenarbeiten.
Es ist jedoch kein A und O von Designbegriffen. Es gibt noch viel mehr zu lernen, also sollten Sie neugierig und kreativ sein, wenn Sie Grafiken für Ihre Projekte diskutieren oder entwerfen.