5 Filme, die Sie im Februar auf The Criterion Channel sehen sollten

Die sorgfältig zusammengestellte Bibliothek der Criterion Collection und Janus Films mit mehr als 1.500 Filmen steht jetzt zusammen mit anderen handverlesenen Titeln aus Hollywood und darüber hinaus zum Streamen auf dem Criterion Channel zur Verfügung. Der unabhängige Streaming-Dienst ist der wahrgewordene Traum eines jeden Cineasten und bietet eine fantastische Mischung aus beliebten Klassikern, unterschätzten Indie-Filmen und unverzichtbaren zeitgenössischen Filmen.

Es kann schwierig sein, die Filme auszuwählen, die man zuerst sehen möchte, aber es gibt ein paar wichtige Filme vom Criterion Channel, die ganz oben auf der Beobachtungsliste der Abonnenten stehen sollten. Von französischen New-Wave-Klassikern wie „ Atemlos“ bis hin zu gefeierten Liebesdramen wie „In the Mood for Love “ können Zuschauer mit diesen wichtigen, einflussreichen und unterhaltsamen Filmen, die derzeit gestreamt werden, nichts falsch machen.

Ikiru (1952)

Akira Kurosawa ist ein legendärer japanischer Regisseur, der für genreprägende Meisterwerke wie Seven Samurai , Rashomon und Ran bekannt ist. Ein weniger bekanntes, aber dennoch unverzichtbares Werk von Kurosawa ist Ikiru aus dem Jahr 1952. Der ergreifende Dramafilm erzählt die Geschichte von Herrn Kanji Watanabe (Takashi Shimura), einem Bürokraten mittleren Alters, der Jahrzehnte damit verbracht hat, gedankenlos in einem tristen Regierungsbüro Papiere zu sortieren. Nachdem er die schreckliche Nachricht erhält, dass er an Krebs im Endstadium leidet, ist er entschlossen, ein bleibendes Erbe zu hinterlassen, und Herr Watanabe macht sich auf die Suche nach einer Möglichkeit, der örtlichen Gemeinschaft etwas Gutes zu tun.

Ikiru ist einer der besten existenziellen Filme, von dem die meisten Menschen aufgrund seines Alters wahrscheinlich noch nie gehört haben. Der Film profitiert von Kurosawas Regie, denn obwohl er in den 1950er Jahren gedreht wurde, ist er auch heute noch leicht anzusehen und zu schätzen. Auch die tränenreiche Geschichte ist so kraftvoll wie eh und je, denn die Suche nach einem Sinn, der über das bloße Rädchen in der Maschine hinausgeht, ist eine schmerzlich relevante und notwendige Botschaft von Herrn Watanabe.

Atemlos (1960)

„Atemlos“ oder „À bout de souffle“ ist ein bahnbrechender Film, der zum Synonym für die französische Nouvelle Vague geworden ist, und sein Regisseur Jean-Luc Godard galt schließlich als eines der Aushängeschilder dieser Bewegung. Der Film spielt in den romantischen Straßen des Paris der 1960er Jahre, wo der charmante, aber rücksichtslose Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) auf der Flucht ist und Zuflucht bei seiner amerikanischen Geliebten Patricia Franchini (Jean Seberg) sucht.

Die französische Nouvelle Vague brachte zahlreiche Techniken des Filmemachens hervor, die noch heute verwendet werden, und ihre rebellischen Pioniere inspirierten unzählige zukünftige Regisseure und Künstler. Insbesondere „Atemlos“ zeichnete sich durch einen kühnen visuellen Stil aus, der häufige und unkonventionelle Sprungschnitte beinhaltete. Auch die nichtlineare Erzählung war zu dieser Zeit innovativ und verlieh dem Film eine Atmosphäre, die sich frei anfühlte, als würde ein Gespräch mühelos in ein anderes übergehen. Godards Ablehnung traditioneller filmischer Konventionen macht „Atemlos“ auch mehr als 60 Jahre später zu einem Wunderwerk, das man sich ansehen kann.

Schwindel (1958)

Vertigo gilt weithin als das Hauptwerk von Alfred Hitchcock und ist ein fesselnder Psychothriller, der sich um die verdrehte Geschichte des ehemaligen Polizeidetektivs Scottie Ferguson (James Stewart) aus San Francisco dreht. Scottie wird von Höhenangst, Schwindelgefühlen und dem tragischen Tod eines Kollegen heimgesucht und scheint eine Pause einzulegen, als er für einen leichten Job angeheuert wird, um die Frau eines Bekannten, Madeleine Elster (Kim Novak), zu beschatten. Die Ermittlungen erweisen sich als alles andere als einfach, denn Scottie gerät in einen Strudel aus Wahnsinn und Verzweiflung.

Vertigo präsentiert das Beste vom Master of Suspense. Es ist technisch beeindruckend, denn durch den einfallsreichen Einsatz des Dolly-Zooms entsteht der „Vertigo-Effekt“, der heute in der Filmindustrie alltäglich geworden ist. Alfred Hitchcocks spannender Film vereint außerdem eine spannungsgeladene Atmosphäre, unerwartete Wendungen in der Handlung und einen psychologisch komplexen Protagonisten zu einem spannenden und fast traumhaften Seherlebnis, das auch heute noch unglaublich gut anhält.

In der Stimmung für Liebe (2000)

In the Mood for Love ist ein wunderschönes und zartes romantisches Drama, in dessen Mittelpunkt zwei Nachbarn, Chow Mo-wan (Tony Leung) und Su Li-zhen (Maggie Cheung), stehen, die entdecken, dass ihre Ehepartner eine Affäre haben. Vor dem lebendigen Hintergrund des Hongkong der 1960er Jahre beginnen Chow und Su eine zaghafte Beziehung, die sie aufgrund der damaligen gesellschaftlichen Normen und ihrer eigenen persönlichen Hemmungen meist zurückhalten.

Unter der Regie von Wong Kar-Wai strotzt „In the Mood for Love“ vor Stil und profitiert von seiner einzigartigen Atmosphäre. Durch satte Farben, faszinierende Kinematographie und sinnvolle Bildgestaltung entfaltet sich die zum Scheitern verurteilte Romanze von Chow und Su in einem bewusst langsamen Tempo. Ihre Verbindung entsteht größtenteils durch unausgesprochene Wünsche und sehnsüchtige Blicke, wobei einige Szenen voller Spannung sind, die mit einem Messer zerschnitten werden könnten. Der Film aus dem Jahr 2000 ist eine meditative, einzigartige Darstellung von Liebe und Kummer und zeigt, wie solch bewegende Geschichten mit eleganter Subtilität dargestellt werden können.

Kommen Sie und sehen Sie (1985)

Come and See von Regisseur Elem Klimov ist ein erschütternder Antikriegsfilm, der die Erfahrungen eines jungen weißrussischen Jungen namens Florya (Aleksei Kravchenko) während der nationalsozialistischen deutschen Besetzung Weißrusslands im Zweiten Weltkrieg verfolgt. Florya ist zunächst begierig darauf, sich dem sowjetischen Widerstand gegen die einmarschierenden deutschen Streitkräfte anzuschließen, wird jedoch schnell mit der brutalen Realität der Kriegsführung konfrontiert, insbesondere da er mit unzähligen Toten konfrontiert wird.

Come and See nutzt Hyperrealismus und Surrealismus mit verheerender Wirkung und schildert die Schrecken des Krieges mit lebendiger Klarheit, auch wenn Floryas Reise ihn durch alptraumhafte Landschaften führt. Es handelt sich um einen der besten Kriegsfilme aller Zeiten , der seine politischen und philosophischen Botschaften durch die unerschütterliche Geschichte eines unschuldigen Jungen vermittelt, der alles und jeden verliert, was er kannte. Selbst Zuschauer, die die brutalsten Kriegsfilme gesehen haben, sollten gewarnt werden: „Come and See“ ist nichts für schwache Nerven. Es ist ein kraftvoller und bedeutender Film in diesem Genre, aber er geht verständlicherweise an einige zutiefst verstörende Orte und ist voller herzzerreißender Momente, die sein junger Protagonist nie hätte erleben dürfen.