5 großartige Anthologiefilme, die Sie sich jetzt unbedingt ansehen sollten

Die neueste Zusammenarbeit von Regisseur Yorgos Lanthimos und Schauspielerin Emma Stone , Kinds of Kindness , läuft derzeit in den Kinos. Wie die beiden vorherigen Spielfilme des Duos, „The Favourite“ aus dem Jahr 2018 und „Poor Things “ aus dem Jahr 2023, ist der Film düster komisch, gewalttätig und sexuell explizit. Es fühlt sich daher wie eine natürliche Ergänzung der wachsenden Projektkollektion von Stone und Lanthimos an. Es gibt jedoch eine Sache, die „Kinds of Kindness“ , in dem auch Jesse Plemons , Willem Dafoe, Hunter Schafer, Joe Alwyn und Margaret Qualley mitspielen, von „The Favourite and Poor Things“ unterscheidet. Im Gegensatz zu diesen Filmen ist Kinds of Kindness ein Anthologiestück.

Der Film besteht aus drei lose miteinander verbundenen Geschichten, in denen dieselben Schauspieler, jedoch in unterschiedlichen Rollen, die Hauptrolle spielen. Aus genau diesem Grund ist er in Lanthimos‘ Filmografie einzigartig, aber „Kinds of Kindness“ ist bei weitem nicht der erste Film, der mehrere Geschichten in einem anthologischen Format erzählt. Tatsächlich ist es die neueste Ergänzung der langen Liste der Anthologiefilme des Kinos, die einige der experimentellsten und künstlerischsten Filme umfasst, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden.

Hier sind insbesondere fünf, die jeder sehen sollte.

Gruselshow (1982)

Unter der Regie von George A. Romero und geschrieben vonStephen King selbst ist Creepshow ein Kultklassiker des Horror-Genres, und das aus gutem Grund. Der Anthologiefilm aus dem Jahr 1982 wurde von zwei der begabtesten und verrücktesten Horrorschöpfer aller Zeiten entworfen und erzählt fünf eigenständige Geschichten, die gleichzeitig als Inhalt eines Horrorcomics im Universum dienen. Die Geschichten selbst sind genauso wahnsinnig verrückt, wie Romeros und Kings Mitwirkung vermuten lässt, und sie werden mit solch hemmungsloser Freude umgesetzt, dass man gar nicht anders kann, als die Fahrt zu genießen, die Creepshow bietet.

Mit praktischen Effekten des legendären Film-Make-up-Künstlers Tom Savini hat Creepshow eine handgemachte Qualität, die seine Geschichten über gespenstische Rache, Alien-Invasion, starke pathologische Ängste, Monster und Mord nur noch theatralischer und verzerrter erscheinen lässt. Seit Creepshow gab es viele Horror-Anthologiefilme, aber nur wenige haben einen so verehrten Platz in der Geschichte des Kinos.

Creepshow kann bei Amazon Prime Video ausgeliehen oder gekauft werden.

Träume (1990)

„1990's Dreams“ , einer der größten Spätwerke des japanischen Filmemachers Akira Kurosawas , bietet acht filmische Vignetten, die – wie der Titel des Films vermuten lässt – von wiederkehrenden Träumen inspiriert wurden, die Kurosawa sein ganzes Leben lang hatte. Der daraus resultierende Film ist einzigartig. Es handelt sich um ein Anthologiewerk, das gleichzeitig ungemein persönlich und bewegend universell wirkt und einige der atemberaubendsten Bilder enthält, die jemals auf Film festgehalten wurden. Wie so oft in Kurosawas Filmen gibt es auch in „ Dreams“ Momente, Einstellungen und Szenen, die sich sofort im Gedächtnis festsetzen und dort bleiben – und dazu einladen, den Film noch einmal anzuschauen, nur um sie noch einmal zu erleben.

Es wäre klug von Ihnen, das zu tun. Es ist ein Film, der umso spezieller wird, je mehr man sich mit ihm beschäftigt, und seine Kraft scheint sich mit der Zeit nur noch zu verstärken. Als eigenständiger Film ist es ein mitreißendes, fesselndes Werk, das passenderweise den Eindruck vermittelt, als wäre es nicht in den Grenzen unserer materiellen Welt entstanden, sondern an einem separaten, spirituelleren Ort. Der Einblick in das Innere eines der größten Köpfe des Kinos ist sowohl inspirierend als auch von unschätzbarem Wert.

Dreams wird auf Tubi gestreamt.

Dreimal (2005)

Der scheinbar einfache Titel dieses Meisterwerks aus der Mitte der 2000er Jahre des taiwanesischen Filmemachers Hou Hsiao-hsien hat eine doppelte Bedeutung. Einerseits bezieht es sich auf die Tatsache, dass der Film denselben beiden Schauspielern folgt, Shu Qi und Chang Chen, die verschiedene Liebespaare spielen, die sich – Sie haben es erraten – dreimal treffen. Auch sein Titel passt zu einem Film, der drei verschiedene Epochen der taiwanesischen Geschichte untersucht. In der ersten Geschichte des Films spielt Chang einen Soldaten, der sich in den 1960er Jahren in eine Billardhallenwirtin (Qi) verliebt. Im zweiten Teil geht es um eine Kurtisane aus dem Jahr 1911 (wieder Qi), die in ihrer Beziehung mit einem vielreisenden Freiheitskämpfer (Chang) nach Befreiung und Sicherheit sucht. Im dritten Teil geht es um eine beliebte Sängerin, die sich von ihrer Freundin trennt, um mit dem männlichen Fotografen auszugehen, mit dem sie bereits eine Affäre hatte.

Die Triptychonstruktur von Three Times und die wiederkehrenden Themen Liebe und Verbindung ermöglichen es ihm, eine lyrische Qualität zu erreichen, die nur durch Hsiao-Hsiens charakteristische lange Kameraaufnahmen verstärkt und gesteigert wird, die immer wieder ohne jemals zwischen Qi und Changs Gesichtern und Körpern hin und her driften Schneiden. Der Film trifft mit seiner absolut perfekten ersten Geschichte aus der Mitte der 60er-Jahre sofort den richtigen Ton und würde als einer der größten Kurzfilme der Welt gelten, wenn er allein veröffentlicht worden wäre. Von da an wird es nur noch ätherischer und eindringlicher, da sich die Zeit verschiebt und Fragen darüber aufwirft, wie sich die Art und Weise, wie wir uns verbinden und lieben, unweigerlich ändert, um sich an die Zeit anzupassen, in der wir leben. „Three Times“ wurde von Barry Jenkins insbesondere als maßgeblicher Einflussfaktor für sein 2016 als Bester Film ausgezeichnetes Drama „Moonlight“ genannt , und obwohl es vielleicht der am wenigsten bekannte Titel auf dieser Liste ist, ist er Ihrer Zeit genauso würdig wie alle anderen.

Three Times kann zum Zeitpunkt der Drucklegung nur auf DVD angeschaut werden.

Die Ballade von Buster Scruggs (2018)

Wie der nächste Film auf dieser Liste wurde auch The Ballad of Buster Scruggs von Joel und Ethan Coen bei seiner Veröffentlichung zu Unrecht dafür kritisiert, dass er das einfache Verbrechen begangen habe, nicht zu den besten Filmen seiner Regisseure zu gehören. Auch wenn niemand den Western-Anthologiefilm zu Recht als Meisterwerk auf dem gleichen Niveau wie „No Country for Old Men“ , „Fargo “, „The Big Lebowski “ oder „A Serious Man“ bezeichnen kann, heißt das nicht, dass er nicht großartig ist. Im Gegenteil: „The Ballad of Buster Scruggs“ ist einer der besten Anthologiefilme der letzten Zeit. Der Film besteht aus sechs völlig separaten Vignetten vor dem Hintergrund des amerikanischen Westens und ist abwechselnd urkomisch, herzzerreißend und erschreckend, je nachdem, welche Art von Geschichte er gerade erzählt.

Das Einzige, was es jedoch nie ist, ist vorhersehbar. Seine Geschichten werden mit der gleichen eigenwilligen, kompromisslosen Spontaneität erzählt, die seit langem die Arbeit der Coens prägt. Gemeinsam nutzen die beiden Brüder hier ihre Fähigkeiten, um einen Film zu schaffen, der es schafft, die gewalttätige Absurdität, die grimmige Rücksichtslosigkeit und den ernsthaften Optimismus, die den Alten Westen prägten, sowohl zu parodieren als auch zu würdigen. Ehrlich gesagt lohnt es sich, nach der fünften Geschichte Ausschau zu halten, „The Gal Who Got Rattled“ , die vielleicht dem nächsten kommt, was wir je erlebt haben, wenn die Coens ein echtes, richtiges Western-Epos machen.

„The Ballad of Buster Scruggs “ wird jetzt auf Netflix gestreamt.

Der französische Versand (2021)

„The French Dispatch“ ist, wie so viele Filme von Wes Anderson , eine puppenhausartige Konstruktion. Der Film aus dem Jahr 2021 erzählt sowohl die Geschichte seines gleichnamigen, fiktiven Magazins im New Yorker -Stil als auch die vier Geschichten, die eine Ausgabe davon ausmachen, die in atemberaubenden Schwarz-Weiß- und Farbsequenzen, die wunderbar miteinander harmonieren, zum Leben erweckt werden. Der von Anderson geschriebene und inszenierte Film zählt zahlreiche seiner wiederkehrenden Lieblingsdarsteller zur Besetzung, darunter Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson und Saoirse Ronan, die alle unvergessliche Arbeiten in einem Film abliefern, der zu den besten zählt das am meisten unterschätzte Buch dieses Jahrzehnts.

Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2021 stieß „The French Dispatch“ auf mäßiges Lob von Kritikern, die es schnell für eine von Andersons kleineren Werken hielten. Zugegebenermaßen zählt er vielleicht nicht zu seinen besten Filmen, aber er ist auch weit entfernt von dem kleinen Fehler, den ihn viele nennen. Der Film ist eine weitere ausgesprochen einzigartige, immer wieder anzuschauende Dramatik des Autors und bietet eine Handvoll unvergesslicher Auftritte einiger von Andersons weniger häufigen Mitarbeitern – nämlich Benicio del Toro, Frances McDormand und Jeffrey Wright. Der letztgenannte Schauspieler liefert vielleicht die faszinierendste Leistung seiner sagenumwobenen Karriere in einer Sequenz ab, die eine Szene zwischen ihm und seinem Asteroid City- Kollegen Stephen Park enthält, die zu Andersons besten überhaupt zählt.

The French Dispatch wird auf Hulu gestreamt.