5 unterschätzte Fortsetzungen, die besser sind als das Original, bewertet
Fortsetzungen haben keinen guten Ruf. Für jeden „Der Pate Teil II“ gibt es Dutzende von „Look Who's Talking Too“ . In letzter Zeit hat sich der Ruf von Fortsetzungen jedoch mit den kritischen Erfolgen von Blade Runner 2049 , Dune: Part Two und Twisters verbessert.
Dennoch gibt es Fortsetzungen, die vor langer Zeit entstanden sind und bei ihrer Erstveröffentlichung nie die Liebe bekommen haben, die sie hätten bekommen sollen. Um diese historische Ungerechtigkeit zu korrigieren, hat Digital Trends eine Liste der fünf am meisten unterschätzten Fortsetzungen zusammengestellt, die nicht nur großartig anzusehen sind, sondern sogar besser als der Originalfilm, der sie hervorgebracht hat.
5. Freitag der 13. Teil 2 (1981)
„Friday the 13th“-Filme gelten im Allgemeinen als minderwertig im Vergleich zu ihren Horrorfilm-Franchise-Brüdern, und obwohl ich sie mag, behaupte ich nicht, dass sie vom gleichen Kaliber sind wie „Halloween“ , „A Nightmare on Elm Street “ oder sogar „Scream“ . Dennoch sind sie für das, was sie sind, ziemlich gut, und Freitag, der 13. Teil 2 gehört zu den Besten im Bunde.
Sicher, es ist schwer, die Konkurrenz nicht zu ignorieren, aber Teil 2 hat alles, was das Franchise so effektiv macht: grausame Kills (das Metzgermesser am Kopf erwischt mich immer noch), tolle Atmosphäre und wirklich sympathische Charaktere. Als Ginny ist die Schauspielerin Amy Steel das beste „Final Girl“ der Reihe, und ihr Höhepunktkampf mit Jason, der in diesem Film einen weißen Leinensack trägt, ist so einprägsam, dass in zukünftigen Folgen darauf hingewiesen oder abgezockt wird. Es ist auch der einzige Freitag der 13.-Film, der auch nur im Entferntesten gruselig ist.
4. Predator 2 (1990)
Sie können Ihren Macho-Dschungelfilm mit Arnold Schwarzenegger und Jesse „The Body“ Ventura haben; Ich nehme jeden Tag einen verärgerten Danny Glover, der in einem von Verbrechen heimgesuchten LA gegen Außerirdische kämpft. Predator 2 ist eine mutige Fortsetzung, da es sich um einen fast völlig anderen Film handelt als der erste. In diesem Fall bekommen wir es mit einer belagerten Gruppe engagierter Polizisten zu tun, die sich mit bürokratischer Bürokratie, einer erdrückenden Hitzewelle und einem heftigen Revierkampf zwischen zwei rivalisierenden Drogenkartellen auseinandersetzen müssen. Oh ja, in der ganzen Stadt schleicht auch ein Raubtier herum.
Das faszinierende Setup von „Predator 2“ wird durch die großartige Besetzung ergänzt, zu der Bill Paxon, María Conchita Alonso und Gary Busey gehören, deren bloße Anwesenheit in einem Film dieser Ära ausreicht, um eine gute Zeit zu garantieren. Die Fortsetzung verleiht auch dem titelgebenden Alien-Jäger überraschend viel Komplexität, der, wie wir am Ende erfahren, mehr als nur eine hirnlose Tötungsmaschine ist.
3. Ghostbusters II (1989)
Ich habe nie verstanden, welcher Kritik diese Fortsetzung bei ihrer Erstveröffentlichung ausgesetzt war und dass sie bis heute anhält. Aber ich bin ein vehementer Verfechter davon und habe es immer dem viel gelobten Original vorgezogen. Und obwohl ich „Ghostbusters“ liebe, gibt es hier keinen Fluss rosa Schleims, der sich von der schlechten Stimmung in New York ernährt. Es gibt keinen Hauptschurken, der in einem alten Gemälde festsitzt und den mausigen Peter MacNicol in Besitz nimmt, um seine Befehle auszuführen. (Wenn MacNicol als gespenstische Mary Poppins in Frauenkleidung auftritt, erreicht der Film einen kurzen Moment des Camp-Nirvanas.) Und es gibt keine schleimgesteuerte Freiheitsstatue, die die Fifth Avenue entlangläuft, während ganz New York jubelt.
Dies ist ein seltsamer, verrückter Film, einer, der es wagt, dem armen Ernie Hudson etwas zu tun zu geben, Annie Potts aufzupeppen, Baguette-Pizza zu einem erfolgreichen Aphrodisiakum zu machen und Rick Moranis ausrasten zu lassen. Außerdem enthält es einen der lustigsten Auftritte von Bill Murray überhaupt. Dies ist eine Fortsetzung, die es immer wieder gibt, was man von keinem der Neustarts der Franchise oder dem Nachfolger „Frozen Empire“ im Jahr 2024 behaupten kann.
2. Stirb langsam mit aller Macht (1995)
Ich kann schon Ihre Empörung darüber hören, dass „Stirb langsam mit aller Macht“ besser sei als „Stirb langsam“ . Nun, weine mir einen Fluss; Er ist in fast jeder Hinsicht besser und einer der besten Actionfilme der 1990er Jahre. Es würdigt die große Tradition düsterer, in New York spielender Actionthriller wie „The French Connection“ und „The Taking of Pelham One Two Three“, indem es John McClane mit einem anderen Durchschnittsmenschen, Samuel L. Jacksons Zeus Carver, zusammenbringt, um eine verdrehte Partie Simon Says auf der anderen Seite zu spielen fünf Bezirke.
Und was für ein Spiel! Von der Aufforderung an John, tief in Harlem ein Schild mit einer rassistischen Beleidigung auf der Brust zu tragen, bis hin zu dem Versuch unserer Helden, in einer der Grundschulen der Stadt eine Bombe zu finden, ist der Bösewicht des Films, Simon Gruber (Jeremy Irons), ein Bösewicht das Alter. Der dritte „Stirb langsam“-Film lässt nie nach und ist der spannendste und emotionalste Film der langjährigen Actionfilm-Reihe.
1. Alien 3 (1993)
Hören Sie, ich liebe Alien und Aliens genauso wie jeder andere Nerd, aber wissen Sie, welcher Alien-Film mich innerhalb von zwei Stunden zum Keuchen, Schaudern, Heulen, Brüllen und, ja, zum Weinen gebracht hat? Außerirdischer 3 . Es ist wahrscheinlich der gewagteste Sommer-Blockbuster aller Zeiten. Warum? Nun, er tötet die meisten Überlebenden des vorherigen Films, rasiert seiner Hauptdarstellerin die Haare ab, spielt in einer feuchten und deprimierenden Welt voller heruntergekommener Gefängnisse und fordert Sie auf, sich für reformierte Vergewaltiger und Mörder einzusetzen. Hat das jemals ein anderes großes Franchise-Unternehmen getan? Würden sie es jetzt überhaupt wagen, wenn so viele Merchandising-Deals und Produktplatzierungen auf dem Spiel stehen?
Im Gegensatz zu den ersten beiden Filmen dreht sich in Alien 3 alles um Ripley. Sie ist hier der Star, nicht die Arbeiterklasse-Nostromo-Crew aus „Alien“ oder die hartnäckigen, Witze reißenden Marines aus „Aliens“ . Der Film beginnt und endet mit ihrer emotionalen Reise, die eine allmähliche Akzeptanz ihres eigenen Untergangs darstellt. Schwer, oder? Das Ende, das Ripley in eine christusähnliche Figur verwandelt, ist zugleich zutiefst befriedigend und unerbittlich düster. Das ist die Magie von Alien 3 ; Es zeigt Ihnen, dass Schönheit an den unwahrscheinlichsten Orten steckt, selbst in einem Threequel, das sein eigener Regisseur seit Jahren ablehnt.