8 großartige Filme von Regisseurinnen, die Sie gesehen haben müssen

März ist Women's History Month und es ist eine großartige Zeit, um all die einflussreichen Frauen im Laufe der Geschichte zu feiern. Dazu gehören auch einflussreiche Frauen in der Unterhaltungsbranche, einschließlich derer, die an der Produktion von Filmen beteiligt sind. Von den Schauspielern bis zur Besetzung und Crew haben Frauen die Entwicklung des Kinos im 20. Jahrhundert und bis heute entscheidend beeinflusst.

In Bezug auf die Regie ist es schockierend zu erfahren, dass Kathryn Bigelow 2010 für The Hurt Locker die erste Frau war, die einen Oscar für die beste Regie gewann. Seitdem stehen jedoch mit Filmen wie CODA und Promising Young Woman vermehrt Regisseurinnen im Rampenlicht. Hier haben wir acht großartige Filme zusammengestellt, die es wert sind, gesehen zu werden, die alle von weiblichen Regisseuren stammen, darunter Filme aus dem letzten Jahrzehnt und auch solche aus der fernen Vergangenheit.

Der Frauenkönig (2022)

The Woman King basiert auf einer wahren Begebenheit und ist ein historisches Action-Drama unter der Regie von Gina Prince-Bythewood. Es spielt im 19. Jahrhundert und erzählt den Laden der rein weiblichen Agojie-Kriegereinheit, die mit dem Schutz des westafrikanischen Königreichs namens Dahomey beauftragt wurde. Viola Davis spielt General Nanisca, die Frau, die die nächste Generation von Kriegern ausbildet, und sie trainierte ausgiebig für die Rolle, was sich in einer kraftvollen Leistung auf der Leinwand niederschlägt.

The Woman King ist nicht nur ein fabelhafter Film, bei dem eine Frau Regie geführt hat, es ist auch ein Film mit einer überwiegend weiblichen schwarzen Besetzung. Es erzählt eine fesselnde Geschichte auf einer epischen Leinwand und befasst sich mit einem realen historischen Ereignis mit einer Ehrlichkeit und Sympathie, die für das Action-Genre selten ist.

Das verletzte Schließfach (2008)

Wie bereits erwähnt, war Bigelow die erste Regisseurin, die vor mehr als einem Jahrzehnt einen Oscar für die Regie von The Hurt Locker gewann. Der Film selbst erhielt insgesamt neun Oscar-Nominierungen und nahm sechs mit nach Hause, darunter Bester Film und Bestes Originaldrehbuch sowie Bester Regisseur.

Ein Kriegsthriller, The Hurt Locker stara Jeremy Renner als Sgt. 1. Klasse William James, der während des Irak-Krieges die Einheit zur Beseitigung von Explosivstoffen (EOD) der US-Armee leitet. Der Film handelt ebenso sehr von der psychischen Gesundheit wie er voller Action und Drama ist und konzentriert sich auf den psychologischen Tribut, den der Krieg von den kämpfenden Männern und Frauen gefordert hat. The Hurt Locker wurde von der Library of Congress zur Aufbewahrung im US National Film Registry ausgewählt, da er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist. Er ist ein Muss und ein bahnbrechender Film für Regisseurinnen.

Nomadenland (2020)

Chloe Zhao hat nicht nur Regie geführt, sondern auch das Drehbuch für Nomadland geschrieben, der bei den 92. Academy Awards als bester Film, beste Regie und beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Der Zeitlupenfilm erzählt die Geschichte einer Witwe, die nach dem Verlust ihres Jobs beschließt, ihr bisheriges Leben hinter sich zu lassen, um als Nomadin durch die USA zu reisen. Unterwegs trifft sie eine Reihe anderer, darunter echte Nomaden, die fiktive Versionen von sich selbst spielen.

Nomadland , basierend auf dem Sachbuch Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century , ist kathartisch, augenöffnend und kraftvoll. Es wird nicht nur von einer Frau inszeniert, sondern dreht sich auch um eine weibliche Protagonistin, die, nachdem sie alles verloren hat, beschließt, ihr Leben in die Hand zu nehmen und eine Richtung einzuschlagen, die sie nie für möglich gehalten hätte.

Die Macht des Hundes (2021)

Jane Campion setzte den Trend fort, dass Regisseurinnen endlich die Anerkennung erhielten, die sie verdienen, mit The Power of the Dog , einem kraftvollen revisionistischen westlichen Psychodrama, für das sie auch das Drehbuch schrieb.

Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Thomas Savage folgt The Power of the Dog Phil (Doctor Strange and the Multiverse of Madness, Held Benedict Cumberbatch ) und George (Jesse Plemons), zwei wohlhabenden Ranchbesitzern und Brüdern, die eine Witwe und einen Wirtshausbesitzer namens treffen Rose (Kirsten Dunst) und haben unterschiedliche Gefühle ihr gegenüber. Die herausragende Leistung kommt jedoch von Kodi Smit-McPhee als Peter, Roses junger und verweichlichter Sohn im Teenageralter, der von Phil ständig als „schwach“ beschimpft wird. Es ist die Art von Film, die sich langsam aufbaut, aber die Darbietungen halten Sie die ganze Zeit über an der Leinwand fest.

Selma (2014)

Ava DuVernay steckt hinter diesem historischen Drama, das auf den Wahlrechtsmärschen von Selma nach Montgomery von 1965 basiert, die zum Teil von Martin Luther King Jr. angeführt wurden. Selma erhielt mehrere Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, und erntete Lob sowohl für David Oyelowos Leistung als King, sowie DuVernays Arbeit als Regisseur.

Mit einer fast perfekten Rotten Tomatoes-Bewertung lobten Kritiker, wie der Film „Inspiration und dramatische Kraft aus dem Leben und Tod von Martin Luther King Jr.“ schöpft, aber Selma erkennt auch an, dass wir noch einen langen Weg vor uns haben. Selma ist eine wichtige Lektion in Geschichte (wenn auch mit einigen in Frage gestellten oder fehlenden historischen Fakten), die ebenso viel aufklärt wie unterhält und informiert.

In der Übersetzung verloren (2003)

Dieses romantische Comedy-Drama, das bis ins Jahr 2003 zurückreicht, spielt Bill Murray als ehemaligen Filmstar, der unter einer Midlife-Crisis leidet und bei einem Besuch in Tokio eine junge Frau namens Charlotte (Scarlett Johansson) trifft. Die beiden Amerikaner sind aus unterschiedlichen Gründen dorthin gereist, und durch den Aufenthalt im selben Hotel schließen sie eine Freundschaft, die sich mit dem Gefühl der Verlorenheit, der Suche nach Kameradschaft und sogar dem Finden einer unwahrscheinlichen Liebe befasst.

Unter der Regie und dem Drehbuch von Sofia Coppola erhielt Lost in Translation mehrere Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Film, und gewann für das beste Originaldrehbuch. Coppola wurde auch für die beste Regie nominiert, was sie zur dritten Regisseurin überhaupt machte, die diese Nominierung zu diesem Zeitpunkt erhielt, und festigte ihre Position als talentierte Autorin.

Amerikanischer Psycho (2000)

Die Musikvideo-Tierärztin Mary Harron (sie führte Regie bei Madonnas Musikvideo Like a Prayer ) steht hinter American Psycho , nicht nur als Regisseurin, sondern auch als Co-Drehbuchautorin (neben Guinevere Turner). Der Film, der auf dem gleichnamigen Buch von Bret Easton Ellis basiert, ist ein erschreckender Film über den fiktiven Serienmörder Patrick Bateman. Charmant, höflich und intelligent, Bateman (Christian Bale) ist tagsüber ein Investmentbanker und nachts ein unruhiger heimlicher Mörder.

Die Geschichte wurde tausendmal erzählt, aber es ist Harrons Interpretation, neben der überzeugenden Leistung von Bale, die diesen Film zu dem macht, den die meisten Menschen mit der Figur und der Geschichte gleichsetzen. American Psycho hat in den letzten mehr als zwei Jahrzehnten seit seiner Premiere eine Kult-Anhängerschaft entwickelt und war ein Kassenerfolg.

Frauen sprechen (2022)

Einer der neuesten Filme auf dieser Liste, der hervorragende Film Women Talking , ist dieses Jahr bei den 95. Academy Awards im Rennen um den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch. Sarah Polley ist sowohl Autorin als auch Regisseurin des Dramas, das auf dem gleichnamigen Roman von Miriam Toews basiert, der von wahren Begebenheiten inspiriert wurde. In einer mennonitischen Gemeinde im Jahr 2010 entdecken die Frauen, dass einige der Männer Kuh-Beruhigungsmittel verwendet haben, um die Frauen und Mädchen zu vergewaltigen, also sprechen sie es aus, was zur Verhaftung der Täter führt. Anstatt den Frauen beizustehen, verlassen die anderen Männer die Frauen, um ihre Brüder zu verteidigen. Während ihrer zweitägigen Abwesenheit besprechen die Frauen, was sie als nächstes tun werden, und nicht alle sind bereit, zu gehen oder sich zu wehren.

Mit einer hochkarätig besetzten Besetzung, zu der Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley und Frances McDormand gehören, ist Women Talking nicht nur ein Film, der von einer Frau inszeniert und geschrieben wurde, sondern auch ernsthaft relevante Frauenthemen aus weiblicher Perspektive diskutiert. Das hört sich vielleicht nicht nach viel an, ist aber in Hollywood noch viel zu selten.