Der Performance-Künstler, der es wagt, die Menschheit herauszufordern, bringt dir bei, online über einen Stein nachzudenken

Apropos Künstlerin Marina Abramović (Marina Abramović), Sie sind vielleicht nicht so vertraut, aber Sie sollten ihre Geschichte gehört haben.

Lass zum Beispiel Leute zwischen ihr und dem nackten Körper ihres Freundes Ulay hindurchgehen;

Sitzen Sie zum Beispiel 716 Stunden im Museum of Modern Art in New York und starren Sie 1.500 verschiedene Fremde an;

Lähme zum Beispiel ihren Körper für 6 Stunden, lass Passanten 72 Werkzeuge benutzen, um zu tun, was sie will, bis ihr schließlich jemand eine Waffe in den Mund steckt.

Diese künstlerischen Verhaltensweisen, die das Weltliche herausfordern und die Grenzen überschreiten, haben sie einst als "Mutter der Performance-Kunst" bekannt gemacht.

Abramovićs Kreationen waren schon immer wild und mutig, und jedes Mal, wenn sie offline aufgeführt werden, sorgen sie in allen Lebensbereichen für Aufsehen, obwohl die Kontroverse tobt, sie aber allmählich berühmt gemacht hat.

Obwohl Abramović jetzt 74 Jahre alt ist, hat sie nie aufgehört zu kreieren.

Jetzt begann sie, sich vom Offline-Markt zu entfernen und versuchte, die neue Plattform des künstlerischen Schaffens zu betreten – das Internet.

"Mother of Performance Art" bringt neue digitale Erfahrungen

Abramović hat mit der Kunstplattform WeTransfer zusammengearbeitet, um eine Online-Ausstellung namens Traces zu starten.

Da es im Internet präsentiert wird, kann jeder kommen und dieses wunderbare digitale Erlebnis erleben.

Aber im Gegensatz zu Abramovićs früheren Offline-Ausstellungen mit physischen Performances hofft sie diesmal, dass die Menschen den Energietransfer im Internet erleben können – vom Lauf der Zeit, der inneren Kraft des Körpers bis hin zur schwer fassbaren Chemie zwischen Menschen.

Die Arbeit ist in 5 digitale "Kapselräume" unterteilt, die dem Marsstein, Quarzstein, Sternennacht, Jericho Rose und dem Leiden anderer entsprechen.

Jeder Raum basiert auf den wichtigen Momenten in Abramovićs Leben.Wenn man diese Objekte betrachtet und mit ihnen interagiert, ist es, als würde man in Abramovićs Gehirn eintreten.

Und wenn diese Gefühle an alle weitergegeben werden, werden sie alle mit den gleichen, aber unterschiedlichen Emotionen und Erinnerungen verbinden.

【Quarz】

In diesem Raum beschrieb Abramović, wie er sich mit einem Stück Quarzstein das „Gedächtnis“ der gesamten Erde vorstellte.

Wenn Sie den Raum betreten, hat sich der Quarzstein bereits in der Dunkelheit gedreht. Er kann sich mit dem Verschieben des Pfeils Ihrer Maus bewegen. Ihre Maus ist wie eine Taschenlampe, die das Innere des Quarzsteins durch seinen "Körper" beleuchten kann. und reflektiert brillante Brillanz.

Wenn Sie den Quarzstein bewegen, während Sie die Maus gedrückt halten, ändert er seine Richtung entsprechend.

Abramović sagte, als sie 1988 90 Tage lang die Große Mauer in China entlang spazierte und die älteste Person in der Gegend nach der Geschichte fragte, die sich hier ereignete, begann sie, auf das unterschiedliche Terrain unter ihren Füßen zu achten und über die Verbindung nachzudenken zwischen ihm und den Herzen der Menschen.

Sie begann die Erde als menschlichen Körper zu verstehen: Quarzkristalle sind die Augen der Erde, Turmalin ist die Leber, Hämatit/Eisen ist das Blut, das durch die Erde fließt, Kupfer ist das Nervensystem, Amethyst ist der Geist und die Erinnerungen des gesamten Planeten sind in Quarzkristallen gespeichert.

Sie hofft, auf diese Weise die Gefühle der vorherigen Reise zu vermitteln, damit die Menschen die Verbindung zwischen sich und der Erde spüren können.

【Marsstein】

Im zweiten Raum befindet sich auch ein Stein, aber dieser Stein stammt vom Mars.

Es schwebt in der Luft und rollt langsam. Der unscharfe Hintergrund ist der rote Planet, den die Menschen seit vielen Jahren erforschen. Er hat schroffe Gipfel und glänzt in einem tiefroten ruhigen Licht.

Wenn Sie den Stein bewegen, bewegt sich auch der Marshintergrund, so wie Sie selbst zum Stein geworden sind, im weiten Vakuum bleiben und die endlose Weite des Universums spüren.

Anders als bei der ruhigen Hintergrundmusik im vorherigen Raum ist die Musik hier weiträumiger, entfernter, körnig und dennoch rund. Wenn Sie tief auf die Rotation des Steins starren und der Ton vom rechten Ohr zum linken Ohr gleitet, wird sich Ihr Körper schwebender und drehender anfühlen.

Abramović erhielt einst ein Geschenk, einen kleinen Stein auf dem Mars, das sie zu diesem Raum inspirierte.

Sie hofft, dass das Denken der Menschen die Grenzen ihrer selbst durchbrechen und in eine tiefere Welt eintreten kann.

Der Flug eines Vogels kann den Wind in Madagaskar beeinflussen. Mit einem umfassenderen Verständnis der Welt kann unser Leben ein anderes Aussehen haben.

【sternenklare Nacht】

Dieser Raum ist Abramovićs Vorstellung vom Sternenhimmel.

Wenn viele Leute den Sternenhimmel sehen, denken sie vielleicht an die Van Gogh-Sternenhimmel-Internet-Promi-Ausstellung, die überflutet wird. Das erwähnte auch Abramović am Rande: Sie sagte, dass sie die in dem Buch gedruckten Van-Gogh-Werke immer für schrecklich hielt, bis sie das wahre Werk im Van-Gogh-Museum in Amsterdam sah.

Wenn ich Van Goghs Bilder anschaue, reagiere ich sehr emotional und körperlich. Manchmal müssen Sie nicht verstehen, warum bestimmte Dinge Sie bewegen, Ihr Körper wird es verstehen, bevor Sie es verstehen.

Sie glaubt, dass Van Goghs kreativer Scharfsinn so ist, als würde man die atomare Struktur der Luft sehen, um die Erfahrung zu beschreiben, die der Entstehung der Seele ähnelt. "In Wirklichkeit ist diese Erfahrung wie sich bewegende Teilchen und elektrische Ströme."

So hat Abramović dieses Erlebnis zu einem interaktiven Werk gemacht: Man braucht nur den Bildschirm zu drücken und zu halten, ohne sich zu bewegen, und die "Sternennacht" auf dem Bildschirm wird in eine Vielzahl von feinen Partikeln unendlich vergrößert.

Sie werden spüren, dass auch die Nervenenden in Ihrem Körper zu "Fragmenten" geworden sind, und stellen Sie sich dann mit Ihren Sinnen vor, was auf unseren Körper einwirkt und uns mal kräftig, mal unruhig und mal ruhig macht.

Jericho Rose】

Sobald Sie diesen Raum betreten, sehen Sie eine Jericho-Rose in Knospe.

Die Jericho-Rose ist auch als "Auferstehungsgras" bekannt. Sie ist wie ein "Nomade", der in der extremen Wüste wachsen und Hunderte von Jahren treiben kann, also auch die schöne Bedeutung des ewigen Lebens darstellt.

1978 stießen auch Abramović und sein Geliebter Ulay im kalifornischen Death Valley auf diese Pflanze.

Diese Jericho-Rose wird für immer auf dem Bildschirm blühen, aber wenn Sie darauf klicken, beschleunigt sie ihr Wachstum, als ob Sie diese volle Vitalität kontrollieren würden.

Wenn Sie sein Staubblatt zu Ihnen bewegen, scheint es vor Ihnen in voller Blüte zu stehen.

Wenn Sie das Staubblatt auf den Kopf stellen, zieht es das Staubblatt schnell zurück, als ob alles zum Anfang zurückkehrt.

Der Klang dieses Raumes ist auch der attraktivste von ASMR. Sie können sogar das Rascheln und Gurgeln von blühenden Blumen hören, die voller Vitalität sind.

Abramović hofft, dass die Rose von Jericho die Menschen zum Nachdenken über die Beziehung zwischen ihrem Leben und der Natur anregen kann.

[Der Schmerz anderer]

Der letzte Raum ist ein Bild von Menschen, die unter verschiedenen historischen Ereignissen leiden.

Sie erwähnte, dass sie die Geschichte der Autorin Susan Sontag kenne, die einst ein Buch "About the Pain of Others" geschrieben hat, das sich auf Kriegsfotografie konzentriert und die Beziehung zwischen Bildern, die den Schmerz anderer widerspiegeln, und des Betrachters untersucht.

Wenn wir uns Fotos vom "Schmerz" im brutalen Krieg ansehen, "schrumpft die Menge an Sympathie, die durch die Fotos erzeugt wird, auch die Menge an Sympathie", sagte Sontag, "Mitgefühl ist eine instabile Emotion, und sie muss sonst in Aktion umgewandelt werden es wird erschöpft sein."

Solange wir Mitleid empfinden, werden wir uns nicht als Komplizen von Schmerzmachern fühlen.Unser Mitgefühl erklärt unsere Unschuld und zugleich unsere Inkompetenz.

Dieser Raum hat nicht viel interaktives Sinneserlebnis, er lässt die Leute nur über unsere Verbindung mit anderen Menschen auf der Welt im schweren Bild nachdenken.

Abramović hofft, dass jeder den Schmerz beobachten und dann über den Schmerz nachdenken kann.

Die fünf "Online-Kapselräume" in dieser Ausstellung waren am 9. September in der Old Truman Brewery in London tatsächlich offline, aber sie waren nur drei Tage lang zu sehen und wurden dann auf der Online-Plattform WeTransfer gezeigt.

Nachdem Abramović in den Bereich des Internets eingetreten ist, kann Abramović es mehr Menschen auf der ganzen Welt ermöglichen, mehr über ihre künstlerischen Konzepte zu erfahren und intimere und privatere Geschichten ihrer Werke durch die Sammlung digitaler Inhalte wie Video, Musik und Lichtverarbeitung zu teilen.

Das Publikum kann auch ein immersives und interaktives Erleben, Fühlen und Denken aus den fünf Dimensionen von fünf Räumen erleben: das eigene Gefühl, die Helligkeit der menschlichen Natur, die Natur des Lebens, die Erde unter ihren Füßen und das fremde Universum.

Immer mehr Internetkunst wird zu einem mobilen „neuen Erbe“

Im Vergleich zu Abramovićs bisheriger Performancekunst wirkt diese Internetkunst nicht so radikal und mutig.

Tatsächlich ist Abramovićs Fähigkeit, Versuche mit digitaler Kunst zu unternehmen, bereits eine neue Erkundung abseits der Grundlage aller früheren Arbeiten.

Denn Abramovićs vergangene Performancekunst verwendete seinen Körper als Hauptelement der meisten seiner Werke und verwendete dann die „materielle“ Methode, um die „immaterielle“ Macht auszudrücken.

Für Performance-Kunst ist der Übergang vom Physischen zum Digitalen schwieriger.

Die meisten der bestehenden digitalen Kunstausstellungen, darunter Fotografie, Malerei, Videoarbeiten usw., können direkt in digitale Formen umgewandelt und online im Internet ausgestellt werden.

Natürlich gibt es noch einige Unterschiede zwischen der Wirkung von Online-Ausstellungen und Offline-Betrachtung, schließlich gibt es die digitale Kunstrevolution erst seit mehr als 40 Jahren .

1985 kuratierte Jean Francois Lyotard im Centre Pompidou in Paris eine bahnbrechende Ausstellung für neue Medienkunst "Immaterial", die eine Vielzahl interaktiver Installationen, Klangarbeiten und früher Formen elektronischer Kommunikationsexperimente umfasste und neue Medienkunst eröffnete Tor der Ausstellung.

36 Jahre später wurde die digitale Technologie schnell aktualisiert, KI, AR, VR, XR und verschiedene Formen von Technologie kommen nacheinander, und Technologie und Kunst verschmelzen und parallelisieren sich ständig.

2013 wurde die „I Have a Dream" Asian Tour des japanischen Künstlers Yayoi Kusama zur Erleuchtung der mittlerweile beliebten immersiven Ausstellung. Verschiedene schillernde Szenen und interaktive Installationsformen machten auch Teamlab-Ausstellungen weltweit bekannt.

Später kamen immersive Ausstellungen zu Werken von Künstlern wie Monet, Van Gogh, Picasso, Dali usw. nacheinander und lösten sogar einen Trend zur Panorama- und VR-Betrachtung aus.

Wenn ein von AI erstelltes Kunstwerk "Portrait of Edmund Bellamy" für 432.000 US-Dollar (ca. 3 Millionen RMB) verkauft werden kann, hat auch die digitale Kunst immer mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Abramović startete 2019 auch die erste MR (Mixed Reality) Performance "Life" . Obwohl es sich nicht um eine Live-Performance handelt, sagte sie, dass "Augmented Reality es den Menschen auch ermöglicht, die Energie des Darstellers einzufangen. Aber die Prämisse ist, dass das Publikum vergisst." seine Existenz.".

Digitale Kunst probiert sowohl offline als auch online verschiedene neue Möglichkeiten aus und hinterlässt gleichzeitig allerhand Kunstwerke mit historischen Knotenpunkten.

Man kann sagen, dass digitale Kunst, die vollständig "internetbasiert" ist, während der COVID-19-Pandemie wirklich populär wurde.

Auf dem Höhepunkt der Epidemie wurden fast alle Offline-Aktivitäten in Ländern der Welt eingestellt. Die meisten Künstler waren zudem gezwungen, ihre Werke zu „digitalisieren“, die alle in Form von Bildern, Videos und Virtual Reality online präsentiert wurden , alle NFT-Werke Wurden zur neuesten Welle der Kunst.

Natürlich änderten sich diese Kunstformen anfangs plötzlich, was viele Künstler überraschte. Aufgrund technischer Einschränkungen ist die Rendering-Wirkung eigentlich nicht zufriedenstellend, aber solche forcierten Änderungen können als Erhaltung der Verbreitung von Kunstwerken und Vermeidung von Entwicklungslücken angesehen werden.

Die Werke verschiedener Künstler in unterschiedlichen Stadien können von Menschen aus der ganzen Welt zu Hause gesehen und geschätzt werden und sind auch in verschiedenen digitalen Formen erhalten geblieben.

Abramović ist auch einer von ihnen.

Schon früh hatte sie alles, was sie in der Vergangenheit gemacht hatte , jeden Brief, jeden Zettel und jede Ausstellung digital festgehalten. Sie glaubt, dass dies ein Weg ist, Performance in die Mainstream-Kunst zu bringen und sie erneut zu inszenieren.

Während der Epidemie bestand ihre erste digitale Aktivität im Internet darin, ihren Praxisprozess in der "Abramovich-Methode" zusammenzufassen, und unterzeichnete dann eine einjährige Kooperation mit der Kunstplattform WePresent, um diese Methoden mit mehr als 7.000 auf dieser Plattform zu teilen tausend Menschen.

Diese Methoden umfassen vier Arten von Verhaltensweisen, wie Wasser trinken, Meter zählen, langsam gehen und einander anstarren. Sie scheinen einfach zu sein, aber sie können den Menschen helfen, sich leicht, konzentriert und zutiefst kreativ zu fühlen.

Abramović sagt, dass er sich bei der Vorbereitung auf Performances in der Regel lange vorbereiten muss und verschiedene Übungen entwickelt, die ihm helfen, sich zu konzentrieren, seine Willenskraft zu verbessern und körperliche und geistige Grenzen zu überschreiten.

Diese "unentbehrliche" Methode möchte sie über das Internet an Menschen auf der ganzen Welt weitergeben: "Denn diese Übungen können nicht nur mir, sondern auch jedem Beruf der Welt helfen."

Aus Sicht von Abramović ist die Verbindung zwischen Darsteller und Publikum entscheidend:

Exzellente Werke werden eine sehr starke emotionale Verbindung herstellen, die die Ansichten und Wahrnehmungen der Menschen tatsächlich verändern kann.

Diesmal ist Abramovićs neue Online-Ausstellung „Spuren“ auch eine Erweiterung der „Abramović-Methode“, die diese auf einen tieferen und breiteren spirituellen Bereich ausdehnt.

Sie ermöglicht es ihren Arbeitsinhalten und spirituellen Konzepten, sich mit mehr Menschen zu verbinden und Inspiration über das Internet zu verbreiten.

Gleichzeitig hinterließ dieses digitale Zeitalter auch ein neues künstlerisches Erbe.

Notiz:
​1.Traces Online-Ausstellungswebsite: wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2. URL „Abramovich-Methode“: abramovicmethod.wetransfer.com

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