Lach nicht, „Reality QQ Show“ ist die tragbare Mode von morgen

Auf der London Fashion Week im Februar gab es eine Szene, die normale Menschen absurd erscheinen ließ, aber die Krypto-Elite war ruhig:

Bei der Show kam ein Live-Model in einem farbenfrohen Kleid mit geometrischem Druck und einem Hocker herein, der seidig und elegant geschnitten aussah.

Aber dies ist ein Kleid, das nicht in Produktion gehen wird.Sie können nur die offizielle Website der Modemarke Roksanda öffnen und ihr NFT für irgendwo zwischen 25 und 5.000 Pfund kaufen, um es zu sammeln oder in der Metaverse zu tragen.

Ein paar Tage später veröffentlichte die chinesische Designermarke Annakiki auf der Mailänder Modewoche die Herbst- und Winterserie „Post-Human Coding“ und stellte gleichzeitig 5 virtuelle NFT-Kleidungsstücke online.

Diese futuristischen virtuellen Cyberpunk-Kleider wurden schnell von Stars und Modebloggern wie Jike Junyi, Meng Jia und Wanida über soziale Netzwerke „getragen“. Unbekannte Fans fragten im Kommentarbereich: Ist das ein echtes Kleid?

Da Gamer sich daran gewöhnen, ein Vermögen für neue Skins auszugeben, „tragen“ immer mehr Fashionistas (und sogar ihre Hunde) echte Skins, die sie weder sehen noch anfassen können.

Hipsters virtueller Kleiderschrank: Weniger Abfall, kein Geschlecht, keine Größe und Sammlerstücke

Es ist dir zu peinlich, dich als Fashionista zu bezeichnen, ohne virtuelle Kleidung zu tragen.

Bereits 2018 veröffentlichte der norwegische Bekleidungshändler Carlings seine erste digitale Modekollektion, Neo-EX, zu einem Preis zwischen 10 und 30 US-Dollar, die nach dem Start schnell ausverkauft war.

Im Jahr 2019 brachte das niederländische digitale Modeunternehmen The Fabricant Iridescence auf den Markt, die weltweit erste Blockchain-Kleidung .

Es hat eine realistische Textur und einen schillernden Glanz und kann sogar im Wind animiert werden. Das virtuelle Kleid wurde schließlich für satte 9.500 US-Dollar versteigert, was einen weltweiten Medienrummel auslöste.

Scheinbar wegweisend und avantgardistisch, ist ihre "Trage"-Methode dem heutigen Alltag eines Retuscheurs mit einem naiv blauen Hippocampus sehr ähnlich – laden Sie Ihr Foto hoch, und das Kreativteam führt innerhalb weniger Tage ein 3D-Rendering durch, um Ihnen beim Zuschneiden der Kleidung zu helfen P Nun, nachdem der Film geliefert wurde, kann er an soziale Netzwerke gesendet werden.

Mit echtem Geld ein virtuelles Kleidungsstück kaufen, das man aber nur in Form von PS im Freundeskreis tragen kann Sind es Modemenschen, die dumm sind und viel Geld haben und bereit sind, sich in Lauch schneiden zu lassen?

Tatsächlich ist die Bekleidungsproduktion eine der umweltschädlichsten Industrien der Welt. Aus Sicht der Digital Fashion Unterstützer kann „echte Haut" Abfall reduzieren und Umweltschutz und CO2-Reduktion erreichen. Es eignet sich besonders für die jüngere Generation, die „das Kleiderleben mit dem Fotografieren beendet". Es eignet sich auch sehr gut für die Zusammenarbeit von Marken mit Internet-Stars KOLs Senden Sie viele Proben.

Der von DRESSX herausgegebene „Digital Fashion Sustainability 2021 Report“ zeigt , dass die Produktion von 1 Stück digitaler Kleidung die CO2-Emissionen im Vergleich zur Produktion von physischer Kleidung um 97 % reduzieren und 3.300 Liter Wasser einsparen kann (fast so viel Wasser wie ein Jahr Person trinkt in 3,5 Jahren).

Neben dem Umweltschutz wird der virtuellen Kleidung auch eine schöne Vision von no gender, no size und grenzenloser Fantasie anvertraut.

Männer können auch schmeichelhafte lange Röcke tragen, wenn Sie möchten. Egal wie groß, klein, dick oder dünn, die 3D-gerenderte virtuelle Kleidung passt perfekt zu Ihrem Körper.

Auch hier gibt es keine realistische Grenze. Designer können noch weiter gehen und Materialien verwenden, die es auf der Welt nicht gibt, um schockierende Texturen und Farben zu entwerfen und sogar umwerfende Newton- und Einstein-Designs zu erstellen.

DRESSX kann als der „zivileste“ digitale Modehändler bezeichnet werden.

Die Plattform hat mehr als 100 Designer versammelt, und die Kleidung umfasst verschiedene Kategorien wie Mäntel, Röcke, Accessoires usw., und der Preis für ein einzelnes Stück reicht von 30 US-Dollar bis 1.000 US-Dollar.

Um den Kauf zu erleichtern, hat DRESSX sogar eine gleichnamige App gestartet. Sie können den Grobanpassungseffekt durch den AR-Filter sehen und dann eine Bestellung aufgeben, damit der Designer ein verfeinertes P-Bild erstellen kann. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, ein Modell nur zum Spaß zu tragen, können Sie Fotos und Videos direkt aufnehmen und an soziale Plattformen senden, genau wie jeden Tag Douyin zu spielen.

Die YouTube-Bloggerin Safiya Nygaard hat ein Experiment durchgeführt.

Sie trägt seit einer Woche virtuelle Kleidung in sozialen Netzwerken, von Gothic-Roben, Mänteln mit extra langen Ärmeln, auffälligen Stiefeln bis hin zu seltsamen Westen mit herumfliegenden lila Luftballons … Die meisten Fans können es nicht einmal als P-Bild sehen wenn Kann den Unterschied erkennen und trotzdem "coole" positive Kommentare hinterlassen.

Nach Nygaards persönlicher Erfahrung ist das P-Bildniveau dieser virtuellen Mode immer noch instabil und hinterlässt manchmal offensichtliche grobe Spuren. Das Peinlichste an dem Ganzen ist, dass man sich vorher vorstellen muss, wie die „echte Haut“ an seinem Körper aussehen wird, in einer passenden Pose zum Fotografieren posieren und dann hochladen und einreichen muss.

Während es eine nachhaltige und integrative Erzählung gibt und virtuelle Kleidung von einigen Marken als „Jedermanns Haute Couture“ bezeichnet wird , bieten P-Picture-Oberteile und AR-Filteranproben immer noch einen begrenzten sozialen Wert.

Heute, mit der Dynamik des Metaversums, haben viele digitale Modemarken begonnen, aktiv in das NFT-Feld einzusteigen, in der Hoffnung, den Sammlungswert virtueller Kleidung zu steigern.

Sie planen sogar, in Zukunft mit mehr Plattformen zu kommunizieren, damit eine „echte Haut“ von Ihnen getragen, von Ihrem Avatar getragen und sogar wie ein Familienerbstück für immer verbreitet werden kann.

Laut The Fabricant ist der digitale Raum ein einfallsreicherer und kreativerer Ort: „Es geht nicht nur darum, 3D-Kleidung anzuprobieren, es ist eine Welt, in der man neue Ideen, neue Kulturen, neue Körper, neue Perspektiven und neue Leben ausprobieren kann.“

Große Luxusnamen enden, Radikale gegen Konservative

Wer kauft nach so langer Diskussion "echte Haut"?

Laut den digitalen Modehändlern DRESSX und Tribute Brand sind die aktuellen Käufer virtueller Kleidung hauptsächlich Gen Z und Millennials (15 bis 35 Jahre alt). Sie sind bereit, neue Dinge auszuprobieren und sich durch Mode auszudrücken, und einige Verbraucher überschneiden sich sogar mit den Spielerporträts von Roblox und Fortnite.

Im Zusammenhang mit dem durch die Epidemie verursachten Rückgang der Verkäufe von physischer Kleidung sieht virtuelle Kleidung wie ein neues und attraktives kleines Fett aus.

RTFTK, das die Sneaker-Kultur in den NFT-Bereich brachte und vor nicht allzu langer Zeit von Nike übernommen wurde, hat einen Rekord von 3 Millionen US-Dollar „gefälschten Schuhen“ in 7 Minuten verkauft. DRESSX verdoppelt seinen Umsatz jeden Monat und hat in einem Jahr zwei Runden von 5 Millionen US-Dollar abgeschlossen. Die digitale Modemarke Replicant besteht erst seit einem halben Jahr und hat mehr als 1.000 Bestellungen ausgeliefert, von denen allein der Umsatz mit NFTs 5,75 Millionen US-Dollar erreichte .

Die Zusammenarbeit von Luxusmarken mit Spielen und sozialen Plattformen war schon immer aktiver, insbesondere nach den Winden der Metaverse. Im Bereich „echte Haut“ sind die Aktionen traditioneller Modemarken jedoch selten, und mehr von ihnen sind Marketing, in der Hoffnung, mit jungen Verbrauchern zu kommunizieren.

Im März letzten Jahres brachte Gucci virtuelle Turnschuhe für nur 78 Yuan auf den Markt, die als „das erste Paar Gucci für junge Leute“ bekannt sind.

Nach dem Kauf können Sie damit Fotos oder Videos aufnehmen und diese in sozialen Netzwerken teilen, nicht nur in der Gucci-App, sondern auch in der sozialen Plattform VR Chat und der Gaming-Plattform Roblox.

Im Oktober letzten Jahres brachte Dolce & Gabbana 9 NFTs auf den Markt, und der endgültige Auktionspreis erreichte 6 Millionen US-Dollar . Unter ihnen haben 5 Teile von NFT entsprechende physische Haute-Couture-Kleidung, und die anderen 4 Teile haben nur digitale Versionen, die digitale Kleidung und einige Offline-VIP-Erlebnisse bieten können.

Im Januar dieses Jahres kooperierte H&M mit DRESSX, um einen Modewettbewerb auf der offiziellen Website zu starten, und die Preise waren 3 virtuelle Bekleidungs-NFTs. Wenn die Gewinner NFTs erhalten, können sie Fotos einreichen, um exquisite P-Bilder zu erhalten, sogar mit Animationseffekten.

Laut Daria Shapovalova, Mitbegründerin von DRESSX, wird digitale Mode zum Einstiegspunkt für Menschen, um Luxusgüter wie den heutigen Lippenstift und das Parfüm zu verstehen und zu kaufen.

Analysten von Morgan Stanley glauben, dass der Absatzmarkt für Luxusgüter in virtuellen Räumen bis 2030 50 Milliarden US-Dollar überschreiten könnte.

Aber für die Erforschung von Metaversum, NFT und virtueller Mode haben die beiden Luxuskonzerne völlig unterschiedliche Einstellungen.

Kerings Gucci, Balenciaga und D&G haben alle aggressivere Versuche unternommen, während LVMH-CEO Bernard Arnault vorsichtiger ist.

Obwohl Arnault zustimmt, dass die virtuelle Welt neue Möglichkeiten für die zukünftige Entwicklung der Marke bringen könnte, und auch den Gewinn von NFT sieht, sagte er dennoch: "Zu diesem Zeitpunkt sind wir nicht daran interessiert, virtuelle Turnschuhe für 10 Euro zu verkaufen."

Tatsächlich wird oft hinterfragt, ob digitale Mode wirklich umweltfreundlich ist – insbesondere wenn sie mit NFT verknüpft ist, ist die zugrunde liegende Blockchain-Technologie offensichtlich ein Monster des Energieverbrauchs.

Referenzbedeutung für die aktuelle Trachtenmode hat unter anderem die Gestaltungsmethode der virtuellen Kleidung.

Beispiel Hugo Boss: Derzeit werden mehr als 50 % der Serien dieser Marke in Form von 3D digital gestaltet.

Wenn Sie die 3D-Technologie verwenden können, um die Änderung der Kleidungsprüfung abzuschließen, reduzieren Sie den Prototyp eines Kleidungsstücks von 4 oder 5 auf 1 oder 2 und zeigen Sie es sogar in virtueller Form, bevor es in die Produktion geht, und produzieren Sie es dann On Demand, wodurch die Anzahl der Prototypen stark reduziert wird Die Anzahl unverkäuflicher Kleidungsstücke.

Kerry Murphy, Gründer von The Fabricant, glaubt, dass die Welle der digitalen Transformation die Welt erfasst und 3D und digitale Mode in Zukunft zum Industriestandard werden.

Dies lässt sich leicht vorhersagen, wenn man sich andere Designbranchen ansieht, die die digitale Transformation durchlaufen haben. Aus Prozesssicht sind die Bau- und Automobilindustrie gute Beispiele. Aus Sicht des Geschäftsmodells ist die Musikindustrie ein gutes Beispiel.

Frühe "tragbare Mode"

Aus Neugier hat @lahongsang, der UP-Meister der Station B, mal ein virtuelles Anprobevideo gemacht . Mehrere avantgardistische Kleidungssets wurden im Kommentarbereich als "IQ-Steuer", "Plastiktüte", "1000+ gekaufte 5 P-Bilder, ich vermisse Li nicht" beschrieben.

Und Modeblogger @thisoutfitdoesnotexist, der seit einem Jahr virtuelle Kleidung trägt, muss im Grunde jedes Mal, wenn er einen neuen Look veröffentlicht, im Kommentarbereich die Fragen der Passanten beantworten: Das ist nicht echt, das nennt man digitale Mode !

Obwohl sie von Fashionistas gesucht wird, ist virtuelle Kleidung für die meisten Menschen immer noch eine neue Sache, die ein bisschen hübsch aussieht, aber wer sie kauft, ist dumm.

Als er über die Zukunft virtueller Kleidung sprach, sagte Murphy einmal, dass, wenn virtuelle Kleidung in Massenproduktion hergestellt werden kann, in Zukunft nicht mehr so ​​viele hergestellte Kleidung benötigt werden. Neben Social Media wird die Art und Weise, wie wir in der virtuellen Welt interagieren, in Zukunft immer mehr der realen Welt entsprechen.

In Zukunft können wir verschiedene Elemente auf Kleidung herunterladen, und jeder wird feststellen, dass unser Kleid anders ist, wenn wir eine AR-Brille tragen.

Die Zukunft der digitalen Mode sollte universell sein. Echte Menschen können in Form von AR angelegt werden, Spielfiguren und Avatare können importiert und durch 3D-Dateien getragen werden, und es hat auch die klaren Eigentumsverhältnisse, Handelbarkeit und Knappheit von NFTs. Diese Art von Vorstellungskraft reicht aus, um den verschiedenen Nutzungsszenarien des Metaversums gerecht zu werden, das Virtuelles und Reales kombiniert.

Im Moment ist digitale Mode jedoch so, als würde man vorzeitig zu einer fantasievollen Party kommen, nur um festzustellen, dass die Partyszene noch arrangiert wird.

Als RTFKT begann, Menschen virtuelle Turnschuhe und virtuelle Jacken in Form von AR-Filtern anprobieren zu lassen, sagten einige Leute, er scheine die Zukunft tragbarer NFTs zu sehen. Aber bisher gibt es sowohl bei der Entwicklung von AR-Hardware als auch bei der AR-Technologie selbst noch viel Luft nach oben.

In einem Interview mit Vogue Business sagte Snap-CEO Evan Spiegel, dass Schuhe, Uhren und Sonnenbrillen derzeit genug anprobiert werden, um realistisch genug zu sein, um ein Hit auf Snapchat zu sein, Kleidung ist jedoch immer noch etwas, mit dem sich das Unternehmen auseinandersetzt.

Probieren Sie ein T-Shirt an und vergewissern Sie sich, dass der Stoff sehr realistisch aussieht und richtig über Ihre Schultern fällt – aus technischer Sicht ist es viel komplizierter. Wir haben dabei gute Fortschritte gemacht, aber es ist noch nicht perfekt. Ein komplettes Outfit kann länger dauern.

Sichtbare und nicht greifbare virtuelle Kleidung kann niemals die Berührung und Wärme echter Kleidung ersetzen. Aber wenn die Infrastruktur vorhanden ist, hat sie das Potenzial, dasselbe wie ein Spiele-Skin zu sein, sodass Sie viel Geld ausgeben können, um nach neuen Modellen zu suchen.

*Das Titelbild dieses Artikels stammt von Weibo @Annakiki

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