Batman und der Verfall von Bruce Wayne

Batman ist wohl die größte Comicfigur, die jemals erschaffen wurde. Helden kommen und gehen, aber Batman bleibt, grübelnd, traumatisiert und immer bereit, alles zu tun, was nötig ist. Im Gegensatz zu anderen Comicfiguren nehmen der Ruhm und die Bedeutung des Dunklen Ritters immer weiter zu, was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, dass er vor 83 Jahren in den blühenden Jahren des Goldenen Zeitalters der Superhelden debütierte.

Batman war schon immer faszinierend und einzigartig in der Comicwelt, eine ebenso inspirierende wie einschüchternde Figur. Der Caped Crusader ist sowohl ein Vorbild als auch eine warnende Geschichte, ein Mann, der das Licht in seinem Inneren auslöschte, um nur noch im Schatten zu existieren.

Ein ernsthafter Held

Die Comics des Caped Crusader behandeln ständig Themen wie Trauma und Schmerz, die aus seiner tragischen Hintergrundgeschichte stammen, und verleihen der Figur ein Gefühl von Ernsthaftigkeit, das ihn in den Augen des Mainstreams legitimiert. Im Gegensatz zu anderen albernen Superhelden in knallbunten Strumpfhosen war Batman eine ernsthafte Figur, ein tragischer Held für die Nachkriegswelt, der sich in Wuthering Heights genauso wohl gefühlt hätte wie in Wayne Manor.

Batman/Bruce Wayne ist ein Byronic-Held der Neuzeit: Arrogant, intelligent, gefoltert und selbstzerstörerisch, mit einer Besessenheit, die ihn zu zerstören droht, der er aber nicht entkommen kann. Während Batman ganz auf Entschlossenheit steht, steht Bruce ganz auf Konflikt. Während Batman ganz schwarz ist, ist Bruce ganz grau und bewegt sich ständig zwischen Pflicht und Verlangen hin und her.

Man vergisst leicht, dass Batman nicht ein, sondern zwei unverwechselbare Charaktere sind. Im Gegensatz zu anderen Superhelden, die eine klare und definierte Identität haben, sind Batman und Bruce Wayne getrennte Wesen, die denselben Körper teilen. Peter Parker ist immer Peter Parker, selbst wenn er den Spider-Man-Anzug anzieht; Dick Grayson bleibt Dick Grayson, in und aus dem Nightwing-Kostüm; und so ungeschickt und bescheiden Clark Kent auch ist, er trägt immer noch die Essenz von Superman in sich, diese überwältigende Gesundheit, die nur teilweise hinter einer schwarz gerahmten Brille verborgen ist.

Aber Batman und Bruce Wayne sind anders. Sie haben das gleiche Ziel, aber ihre Herangehensweise, es zu erreichen, ist unterschiedlich. Sie teilen den gleichen Schmerz, aber ihre Art, damit umzugehen, ist unterschiedlich. Und obwohl sie denselben Körper teilen, könnten sie ihn nicht unterschiedlicher nutzen. Batman ist faszinierend, weil es zwei einzigartige Persönlichkeiten gibt, die zusammenarbeiten und gleichzeitig ihren Platz kennen. Keiner versucht, den anderen zu überwältigen oder in die Geschäfte des anderen einzudringen. Er ist immer ein Detektiv, aber er weiß, dass die Hinweise, die er mit Geld und einem Smoking finden kann, nicht die gleichen sind, die er mit dem Batsuit und einer geschlossenen Faust bekommt.

Zwei Seiten der selben Münze

Die besten Batman-Geschichten sind diejenigen, die den Unterschied zwischen beiden Charakteren verstehen und genug Material liefern, damit beide glänzen können. „The Long Halloween“ zum Beispiel zeigt, wie wichtig Bruce Wayne für das allgemeine Funktionieren von Gotham City ist, und bietet Batman dennoch eine spannende Detektivgeschichte, die es zu lösen gilt. Hushs titelgebender Bösewicht hat Verbindungen zu Bruce‘ Kindheit, konzentriert die Geschichte auf Bruce und die Familie Wayne und bereichert sie mit Batmans Heldentaten. Und „ Year One “, eine der einflussreichsten Dark-Knight-Geschichten aller Zeiten und die Grundlage für viele seiner Kinoadaptionen, legt genauso viel Wert auf den Mann wie auf die Fledermaus.

Ja, Bruce Wayne ist für die Batman-Charakterisierung genauso wichtig wie Batman selbst. Warum also kümmert sich der filmische Batman immer weniger um Bruce Wayne? Christopher Nolans triumphale Dark-Knight -Trilogie hat die Idee populär gemacht, dass Batman die wahre Persönlichkeit und Bruce die Maske ist, ein Gefühl, das sich im Unterbewusstsein des Mainstreams verwurzelt zu haben scheint. Der Fokus und das Interesse des Regisseurs lagen ausschließlich auf Batman und verbannten Bruce Wayne zu einem nachträglichen Einfall. Bei all den Erfolgen von Nolans Trilogie ist seine Einstellung zu Bruce vielleicht die bisher schwächste: Fans verbringen viel Zeit mit ihm in Batman Begins , nicht aus Nolans echtem Interesse an Bruce, sondern als Sprungbrett auf den Weg zu bringen Batman her. Sobald dies geschieht, wird Bruce zu einer Nebenfigur und er erholt sich nie wieder.

Sagen Sie, was Sie von Zack Snyders übermäßig gewalttätiger und düsterer Einstellung zum Caped Crusader wollen, aber zumindest versuchte er, Bruce und Batman gleichermaßen in den Mittelpunkt zu stellen; Ob es ihm gelungen ist oder nicht, steht noch zur Debatte, da der Figur nie ein richtiger Solofilm für Snyder und Star Ben Affleck gegeben wurde, um diese Figur richtig zu erkunden. Dennoch zeigte der Regisseur der Justice League Interesse an beiden Rollen, was Tim Burton auch mit seinen beiden Batman-Filmen tat. In der Tat könnte Michael Keaton der beste Bruce und Batman sein, und sei es nur, weil er den Unterschied zwischen den beiden klar versteht und sie als völlig unterschiedliche Wesen darstellt.

Alles Fledermaus, kein Mann

Matt Reeves' The Batman präsentiert wohl die bisher beste Version des Caped Crusader. Er ist grübelnd, deprimiert, zutiefst traumatisiert und wütend, findet immer noch heraus, was seine Rolle im großen Plan der Dinge sein wird, und wird endlich dem Ruf der Fledermaus als größter Detektiv der Welt gerecht. Er ist jedoch immer Batman und niemals Bruce. Es ist eine Sache, dass Robert Pattinson bewusst die Playboy-Persönlichkeit von Bruce ignoriert hat, weil das zumindest im Kontext der Geschichte funktioniert. Der Schauspieler und der Film selbst behandeln Bruce jedoch als Ärgernis, als abscheuliche und unnötige Fassade.

Es stimmt, The Batman ist eine Art Ursprungsgeschichte, also könnte man argumentieren, dass Bruce sich immer noch nicht in seiner Dualität eingelebt hat, aber es geht darüber hinaus. Der Film rahmt alles aus Batmans Perspektive ein; Selbst wenn Pattinson das Kostüm abgelegt hat, spielt er immer Detektiv, und The Batman macht deutlich, dass der Detektiv Batman ist, nicht Bruce. Reeves vernachlässigt Bruce Wayne aktiv und leugnet ihn sogar; Für den Regisseur zählt nur Batman.

Allerdings ist Bruce Wayne für „die Mission“ genauso wichtig wie Batman selbst. Bruce ist nicht nur ein sorgloser Playboy; Er ist Gothams erster Sohn und Wohltäter Nummer eins, der Krankenhäuser baut, zur Infrastruktur beiträgt, Geld an alle Arten von Wohltätigkeitsorganisationen spendet und als ultimatives Vorbild fungiert. Schließlich hat seine Familie die Stadt quasi gegründet. Bruce ist Gothams ganzer Stolz, und selbst diejenigen, die ihn hassen – und viele tun das – erkennen an, wie wichtig er für die Existenz der Stadt ist. Bruce Wayne ist Gotham, vielleicht mehr als Batman, und er trägt alle Segnungen und Lasten, die sowohl mit dem Mann als auch mit der Metropole einhergehen, die er gewissenhaft verteidigt.

Der Wert von Bruce Wayne

Es ist leicht zu verstehen, welche Faszination die meisten Menschen für Batman haben. Er ist cool, vielleicht der coolste Superheld aller Zeiten. Er hat die Geräte, die Höhle, das Auto, die Katze. Batman ist das, was viele Kinder anstreben, bis sie erwachsen werden und erkennen, wie durcheinander er ist. Aber eine Batman-Geschichte kann ohne Bruce Wayne nicht vollständig sein. Bruce zu vernachlässigen, bedeutet falsch zu verstehen, wer Batman ist. Es kann das eine nicht ohne das andere geben.

Batman: The Animated Series , von vielen als die beste Darstellung des Charakters aller Zeiten angesehen , verstand den Reichtum, den es hat, wenn beide Personen gegeneinander ausspielen. Batman teilte sich das Rampenlicht mit einem übermütigen, wenn auch ungeschickteren Bruce, einer Version des Charakters, die unerreicht bleibt. Dieser Bruce verfolgte aktiv ein Leben außerhalb seiner maskierten Heldentaten, im Gegensatz zu so vielen Versionen der Figur, die ihn standhaft der Fledermaus verschrieben haben. Darüber hinaus lieferte es die objektiv beste Bruce Wayne-Geschichte, die jemals erzählt wurde, Mask of the Phantasm , ein Film, der Batman zum ersten und bisher einzigen Mal als Nebenfigur in Bruce Waynes Geschichte darstellt.

Wenn also Bruce Wayne genauso überzeugend und faszinierend sein kann wie Batman, warum wird er dann auf der großen Leinwand immer noch vernachlässigt? Warum scheint sich das Publikum mehr für die Fledermaus als für den Mann zu interessieren?

Das Zeitalter der Superhelden

Dies ist das Zeitalter der Superhelden, so viel ist wahr, und diese mächtigen und übertriebenen Figuren dominieren die Filmlandschaft mit ihren ständigen Kämpfen gegen Aliens und so weiter. Superhelden waren noch nie so relevant, weil sie nie auffälliger waren. Die Technologie von heute ermöglicht eine visuell schillernde Darstellung von Wundern und erweckt Sequenzen zum Leben, die einst nur auf Comicseiten zu finden waren. Wenn kraftvoll und auffällig das ist, was sich verkauft, dann macht die Bevorzugung von Batman gegenüber Bruce Sinn.

Aber tut es das wirklich? Die Hauptkritik an Marvel-Filmen, dem ewigen Rivalen von DC, ist, dass ihnen jegliche Individualität und menschliche Bindung fehlt. Sie wirken kalt und mechanisch, ein Cyborg, der menschlich aussieht und sich verhält, dem es aber an Wärme und Empathie mangelt. Im Gegenteil, Kritiker haben The Batman dafür gelobt, dass er einen hoffnungsvollen Batman darstellt, wobei der spaltende dritte Akt des Films als Beispiel diente. Doch die Menschlichkeit von Pattinsons Batman geht auf Kosten von Bruce, kippt die Waage zugunsten der Maske und löscht den Menschen effektiv aus.

Aber Batmans Menschlichkeit kommt traditionell von Bruce. Es ist Bruce, der den Wert in einer sanfteren, diplomatischeren Herangehensweise sieht. Es ist Bruce, der versteht, dass wahre und dauerhafte Hoffnung von einem Mann kommt, nicht von einem Bürgerwehrmann hinter einer Maske. Doch Superheldenfilme verfehlen diesen Punkt, weil sie nicht anders können, als den Helden faszinierender zu finden als den Mann. Es gibt ein ehrgeiziges Element, das mit dem Genre einhergeht; Wer hätte schließlich nicht gerne Superkräfte? Indem sich diese Filme jedoch nur auf den Superaspekt der Heldentaten konzentrieren, erweisen sie sich selbst einen Bärendienst, weil sie ihre Geschichten in einem Kontext einrahmen, der vollständig von menschlichen Einsätzen und Emotionen losgelöst ist.

Die Menschlichkeit in sich wiederentdecken

Der Batman-Mythos gerät in erhebliche Gefahr, wenn die Autoren und Regisseure hinter seinen Abenteuern weiterhin seine Menschlichkeit vernachlässigen. Batman ist nicht nur Brut oder Tragödie; Er hat ständig Schmerzen, aber es bestimmt nicht sein Leben. Vor allem ist Batman nicht nur Dunkelheit, und Dunkelheit macht keine „ernste“ Geschichte. Die Beiträge von Bruce zum Vermächtnis von Batman können von Autoren und Regisseuren nicht ignoriert werden, die die Figur nur in einfachen Begriffen sehen, Batman ist alles andere als einfach.

Der überwältigende Erfolg von Batman beweist, dass der Caped Crusader nirgendwohin führt. Fortsetzungen und Spinoffs werden daraus hervorgehen – es ist bereits ein Pinguin-zentriertes Spinoff in Arbeit – was bestätigt, dass das Publikum anscheinend nicht genug von Dark Knight bekommen kann. Aber was ist mit dem Mann hinter der Fledermaus? Wird er weiterhin eine bedeutungslose Rolle in seinen eigenen Geschichten spielen? Sind die Geschichten überhaupt noch seine eigenen? Wird der Verfall von Bruce Wayne weitergehen? Das Schlimmste ist, werden die Leute weiterhin so tun, als ob es nicht passieren würde?

Bruce Wayne hat 83 Jahre Tragödie und Schmerz nicht überlebt, damit er so leicht verworfen werden kann. Er verdient etwas Besseres von der Firma, der er gehört, und den Schauspielern und Regisseuren, die glauben, dass er weniger wichtig und interessant ist als sein Alter Ego mit Umhang und Kapuze.