Riley Stearns von Dual über Karen Gillan und das Töten seines eigenen Klons

Riley Stearns macht Filme, die schwer einzuordnen und unmöglich zu vergessen sind. Sein Spielfilmdebüt „ Faults “ und sein Nachfolger „ The Art of Self-Defense “ könnten als Drama bzw. als Karate-Film charakterisiert werden, aber keine der beiden Bezeichnungen wird der Intensität und düsteren Komik gerecht, die in beiden Filmen steckt . Sein dritter Spielfilm Dual ist nicht anders, da Stearns das Sci-Fi-Konzept einer Frau, die versucht, ihren eigenen Klon zu töten, zu etwas Fremdem macht, indem er toten Humor mit einer subtilen Kritik an Kapitalismus, Reality-Fernsehen und der schlüpfrigen Natur vermischt der Identität.

Digital Trends sprach kürzlich mit Stearns über Dual , warum er sich für eine Zusammenarbeit mit Karen Gillan entschieden hat und warum er glaubt, dass sein neuester Film nicht nur ein Science-Fiction-Film ist. Er spricht auch über die Herausforderungen bei der Produktion des Films während der COVID-19-Pandemie und warum Horror das nächste Genre sein könnte, in dem er arbeitet.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.

Digital Trends: Du hast in früheren Interviews erwähnt, dass du zu Dual inspiriert wurdest, weil du sehen wolltest, wie ein Schauspieler gegen sich selbst spielt. Woher kam diese Idee?

Riley Stearns: Die Idee, einen Schauspieler vor sich zu stellen und diese Situation durchspielen zu lassen, kam von einem Kurzfilm namens Niche , den ich zwischen Faults und The Art of Self-Defense machen wollte, aber eigentlich nie gemacht habe. Am Ende dieses Kurzfilms befindet sich die Hauptfigur in einer Zeitschleife und hat eine kurze Interaktion mit sich selbst. Ich mochte diese Idee wirklich, aber ich wusste, dass es noch keine abendfüllende Idee war. Also habe ich mich gefragt: „Was mache ich jetzt damit?“ Das war der Kern einer Idee, die schließlich zu Dual wurde.

Wie haben Sie Karen Gillan für die Hauptrollen rekrutiert?

Wir sind bei derselben Agentur und ihr Name tauchte irgendwann auf und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Sie wäre wirklich cool in diesem Film.“ Ich habe sie noch nie in so etwas gesehen. Also tranken wir Kaffee und am Ende dachte ich: „Sie ist eine großartige Person.“ Wir mussten nicht nur über den Film reden. Sie können über das Leben sprechen, Sie können über Ihre Freunde und Familie sprechen und woran Sie arbeiten. Ich wusste, dass sie talentiert war, also ging es nicht darum, ob sie es kann, sondern darum, wie sie als Mensch ist? Und das schätze ich sehr. Das Leben ist kurz. Wenn Sie mit Menschen zusammenarbeiten, mit denen Sie sich nicht verstehen oder die aus den richtigen Gründen nicht da sind, verkaufen Sie sich wirklich unter Wert. Und ich mochte einfach, dass sie sich wirklich darum kümmerte. Am Ende des Treffens fragte ich sie nur: „Willst du das tun?“ Und sie sagte ja. So einfach war das.

Ihre bisherigen Spielfilme waren größtenteils Dramen oder Komödien. Was interessiert Sie als Filmemacher am Science-Fiction-Genre?

Als Kinobesucher liebe ich einfach Science-Fiction-Filme, Punkt. Ich betrachte meine Filme gerne als düstere Komödien auf ihre Art. Während Dual ein Science-Fiction-Element hat, würde ich es eigentlich nicht als Science-Fiction-Film bezeichnen. Ich denke, dass es zufällig in einem Raum spielt, in dem Science-Fiction stattfindet, aber es geht nicht um das Duell auf Leben und Tod. Es geht um die zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen diesen Charakteren, und das ganze Science-Fiction-Zeug ist nur das Setup dafür. Man kann „ Die Kunst der Selbstverteidigung “ einen Karatefilm nennen, aber ich habe das Gefühl, dass das den Film unterschätzt. Ich denke, dass da viel mehr los ist als nur ein Karate-Film. Ich denke, dass es sich um einen Film handelt, in dem Karate vorkommt, wenn das Sinn macht.

Absolut. „The Double“ hat im Kino eine große Tradition, von Brian De Palmas Sisters bis Christopher Nolans The Prestige , um nur einige zu nennen. Was denkst du, fügt Dual diesem Subgenre hinzu?

Das ist eine schwierige Frage. Ich war schon immer ein Fan von Doppelgänger- oder Klonfilmen, aber ich wollte hereinkommen und eine frische Perspektive [zum Genre] hinzufügen. Ich denke, dass ich das getan habe, zum Guten oder zum Schlechten. Einige Leute mögen mit meiner gewählten Perspektive nicht einverstanden sein, aber es ist das, was ich dazu beitragen wollte. Sie können die Route mit dem wirklich großen Budget wählen, bei der Will Smith auf einem Motorrad gegen seinen Klon kämpft [im Ang Lee-Film Gemini Man ]. Sie können das als das genießen, was es ist, es ist Unterhaltung. Aber meine Version davon war vom Design her viel kleiner. Es geht mehr darum, wohin du im Leben gehst. Wenn dir diese „bessere“ Version von dir präsentiert wird, akzeptierst du sie einfach oder sagst du: „Nun, ich muss mich auch verbessern.“ Ich denke, deshalb musste der Film ein Klonfilm sein. Sarah konfrontiert sich buchstäblich mit sich selbst. Und dann muss sie sich im übertragenen Sinne mit ihren Entscheidungen auseinandersetzen, und das bringt sie als Person weiter.

Was war für Sie die größte Herausforderung bei diesem Film?

Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass wir dies auf dem Höhepunkt der Pandemie gedreht haben. Wir haben ungefähr im August 2020 in Finnland vorbereitet und gedreht. Es gab noch keine Impfstoffe. Damals gab es in Finnland nur 3.000 Fälle von 5 Millionen Menschen. Aber trotzdem war es sehr, sehr erschreckend. Jeden Tag, an dem du auftauchst, fängst du an zu denken, dass dies der Tag sein könnte, an dem wir geschlossen werden. Immer dieses Gewicht auf den Schultern zu haben und zu wissen, dass einer der Leute in unserer Crew und/oder ich COVID bekommen könnten, war erschreckend. Aber am Ende denke ich, dass wir die Sicherheitsverfahren so gut wie möglich befolgt haben. Und wir sind immer sehr, sehr fleißig beim Testen. Am Ende hatten wir einen Dreh, der zwar harte Tage hatte, aber am Ende der reibungsloseste Prozess war, den ich je hatte, um einen Film zu machen. Dieser lief einfach pünktlich und effizient, und das hatte ich definitiv dieser Crew zu verdanken.

Wenn Sie gegen Ihren Klon bis zum Tod kämpfen müssten, was würden Sie tun, um ihn zu besiegen?

Hoffentlich kann mein Klon kein Jujitsu, das ich jetzt seit neun Jahren mache. Ich würde mir eine unbewaffnete Kampfsituation wünschen. Wie Aaron Pauls Figur Trent im Film würde ich wahrscheinlich versuchen, ein Waffenlager zu sprengen, um dann nur mit unseren Körpern einen unfairen Kampf daraus zu machen. Wenn jetzt eine Waffe ins Spiel kommt oder eine Waffe, würde ich wahrscheinlich ziemlich leicht getötet werden.

Besteht die Chance auf eine abendfüllende Version von You Always Kill The Ones You Love , der kurzen Horrorfilm-Parodie aus Dual ?

Ich habe es geliebt, das Ding zu machen. Es dauerte ungefähr vier Stunden, um das zu drehen. Ich sagte der Crew, dass es ungefähr 20 Setups für diese eine kurze Zeitspanne sein würden, relativ gesehen. Und alle sagten nur: „Was zum Teufel? Auf keinen Fall werden wir das alles durchstehen.“ Und ich sagte ihnen, dass wir von jeder Aufnahme eine Aufnahme machen. Das ist alles, was wir getan haben. Wir haben es im Grunde genommen so behandelt, als hätten wir in den 80er Jahren auf Film gedreht und hätten kein Budget für mehrere Takes. Also drehten wir alles so schnell und so einfach wie möglich.

Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Film zu drehen. Ich finde es toll, dass es eine Fortsetzung in der Welt von Dual gibt. Vielleicht besteht die Möglichkeit, dass das später in einem Film endet. Und ich finde es toll, dass Trent sagt, es sei ein schlechterer Film, aber er ist sogar noch brutaler, als wäre das eine gute Sache.

Welche Filme hatten Sie im Sinn, als Sie You Always Kill The Ones You Love drehten?

Ich würde sagen, viele dieser kitschigen 80er-Horrorfilme. Für die Bluteffekte habe ich Salla [Yli-Luopa], unsere Maskenbildnerin für Spezialeffekte, gesagt, sie solle wie Dario Argento denken und Blut wie in Suspiria verwenden. Ja, dafür sind wir sehr neonfarben geworden. Viele dieser Filmbestände aus den 80ern waren auch wirklich, wirklich beschissen. Es gab eine Zeit, in der Kodak einfach Sachen herstellte, die nicht so teuer aussahen, also haben wir wirklich versucht, es auch so anzugehen. Und dann kanalisierte Emma Ruth Rendells Partitur für diesen Abschnitt Suspiria und diese italienische Art von Horrorraum. Es war einer der lustigsten Teile des Drehs.

Die Partitur war in diesem Abschnitt sehr koboldartig .

Ja genau! Ich bin froh, dass du das verstanden hast.

Ich weiß, dass Sie in vielen verschiedenen Genres gearbeitet haben, also könnte Ihr nächster Film vielleicht ein Horrorfilm werden?

Ich würde gerne etwas mit Horror machen. Ich werde niemals einen Film machen, der purer Horror oder Drama ist. Es muss immer ein Element geben, das die Erwartungen an das, was dieses Genre sein soll, untergräbt. Und obwohl ich es liebe, einen reinen Horrorfilm zu sehen, und ich das Genre im Allgemeinen liebe, würde ich es meiner Meinung nach nur tun, wenn ich es aus einer anderen Perspektive betrachten würde. Vielleicht würden die Leute denken, dass das anmaßend ist, aber ich habe das Gefühl, dass ich mir selbst damit treu bin. Irgendwann würde ich gerne etwas erfinden.

Dual ist in den Kinos und kann gestreamt werden.