Nicole Kidman: Von Sterbenswert bis The Northman

Ist Nicole Kidman die mutigste Schauspielerin ihrer Generation? Wohl ja. Das mag etwas übertrieben klingen, wenn man bedenkt, dass einige ihrer Zeitgenossen mächtige Schauspielerinnen wie Viola Davis, Cate Blanchett, Laura Linney und Olivia Colman sind. Es gibt jedoch etwas an Kidman, das sie unter den Besten der Besten einzigartig macht. Keine Schauspielerin kann das tun, was sie tut, einschließlich der Hauptrolle in Kostümbildern, Superheldenfilmen, bizarren Indie-Filmen, hochstilisierten Fernsehdramen und sogar einer seltsam beliebten Anzeige für AMC Theatres .

Es ist nicht nur ihr scheinbar perfektes Gesicht – das entweder von einer höheren Macht, Genetik oder hochqualifizierten sterblichen Ärzten geformt zu sein scheint – oder ihr unbestreitbares Talent, das sie vom australischen Fernsehen auf den Höhepunkt des Hollywood-Erfolgs brachte. Nein, Nicole Kidmans größtes Kapital ist ihr unerschütterlicher Mut, ein Sinn für Mut, der ihrem Lebenslauf ein Maß an Anerkennung und Vielfalt verleiht, das nur wenige andere Schauspielerinnen erreichen.

Der ultimative Risikoträger

Während ihrer gesamten Karriere hat Kidman ihre beträchtliche Anziehungskraft genutzt, um so neugierig wie möglich zu sein. Selbst auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, etwa 2005, gleich nachdem sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin für The Hours gewonnen hatte, nutzte Kidman ihren guten Willen, um die Grenzen zu erweitern, die Hollywood seinen Hauptdarstellern auferlegte. Filme wie Dogville und Birth zementierten sie als den seltenen Star, der mehr daran interessiert war, ihr Handwerk zu verbessern, als Mainstream-Erfolge zu erzielen. Beide Filme waren schwer verkäufliche, surreale Geschichten, die das Publikum aktiv herausforderten, über die Bilder auf der Leinwand hinauszuschauen. Birth und Dogville zeichnen sich dadurch aus, dass sie perfekt die Art von Film repräsentieren, mit der Kidman eng verbunden ist: Hochemotionale und introspektive Geschichten, die es ihr ermöglichen, eine breite Palette von Emotionen in herausfordernden und manchmal unsympathischen Rollen zu zeigen.

Darin liegt der Unterschied zwischen Kidman und anderen Hollywood-Ikonen. Während die sogenannten Filmstars durch ihre vielen Kassenschlager bekannt wurden, wurde Nicole Kidman trotz fehlender Blockbuster zur Legende. Sicher, Batman Forever machte sie zu einem bekannten Namen, aber To Die For machte sie zu einer Schauspielerin, die einer eingehenden Betrachtung wert ist. Moulin Rouge! machte sie zur Hauptdarstellerin, während Eyes Wide Shut sie zu einer Leinwandikone machte, die mit einem verschmitzten Lächeln den schwierigsten Stoff verkaufen konnte. Kidman ist ein Filmstar nach Verdienst, nicht nach Schönheit oder Erfolg, obwohl sie beides übrig hat. Sie bewahrt die traditionelle Star-Persönlichkeit – perfektes Haar, perfektes Lächeln, wunderschöne Kleider, intensive Blicke – für ihre vielen Markenbotschafter-Deals, Zeitschriften-Cover und Auftritte auf dem roten Teppich auf. Auf der Leinwand gibt sie sich jedoch nie damit zufrieden, nur ein Star zu sein – Nicole Kidman will immer mehr sein.

Diese Erkundungsbereitschaft führt oft zu uneinheitlichen Filmen. Tatsächlich kommen einige von Kidmans interessantesten Werken – The Portrait of a Lady , Birth , Margot at the Wedding , The Paperboy , Destroyer – in kontroversen Filmen, die von Kritikern und Publikum gemischt aufgenommen wurden. Dennoch bleibt sie der beste Teil dieser Projekte und trägt sie oft vollständig mit einer Fähigkeit, die auf der Leinwand mühelos erscheint. Kidman spielt ebenso oft Nebenrollen wie Hauptdarstellerinnen und eliminiert damit jeglichen Egoismus aus der Gleichung. Viele der am meisten gelobten Darbietungen – Stoker , Lion , The Killing of a Sacred Deer , Boy Erased und zuletzt The Northman – kommen von Nebenrollen, die sie aus dem Rampenlicht nehmen und es ihr ermöglichen, in ihren Rollen zu verschwinden.

Königin des Chaos

Es gibt einen gewissen Mangel an Eitelkeit in Kidmans Entscheidungen, bis zu dem Punkt, an dem ihre Filmographie wie eine breite und etwas chaotische Leinwand mit vielen Farben ohne bestimmte Reihenfolge oder Reihenfolge aussieht. In der einen Sekunde spielt sie die Hauptrolle im entsetzlichen Grace of Monaco und in der nächsten liefert sie eine einmalige Darbietung in Hemingway & Gellhorn ; In einem Jahr hat sie eine verrückte Perücke und Make-up für How to Talk to Girls at Parties und im nächsten ist sie für Destroyer völlig entzaubert. Kidman wechselt leicht von kleinen Arthouse-Filmen wie The Killing of a Sacred Deer zu schweren CGI-Filmen wie Aquaman , ihrem bei weitem größten Blockbuster.

Kidman besitzt eine Formbarkeit, für die viele töten würden. Sie fühlt sich in der Wildnis von The Northman genauso wohl wie in der fantastischen Welt von The Golden Compass . Kidman kann in Rabbit Hole eine Vorstadtmutter spielen, die über den Tod ihres Sohnes trauert, genauso wie sie in Baz Luhrmanns unterschätztem epischem Drama Australia einen entschlossenen englischen Aristokraten der 1930er Jahre zum Leben erwecken kann. Kidman versteht das und nutzt es zu ihrem Vorteil, um von Zeit zu Zeit zu springen, ohne sich mit nur einer Bahn zufrieden zu geben. Sie ist eine Schauspielerin, die alles will und keine Angst hat, es zu zeigen.

Das Publikum erwartet von Kidmans Filmographie keinen Zusammenhalt. Filmliebhaber haben verstanden, dass sie im Takt ihrer eigenen Trommel marschiert. In der Tat macht es Sinn, dass sie in einem Südstaaten-Gothic-Thriller wie Sofia Coppolas The Beguiled auftritt, nur um darauf ein schillerndes, geistloses Musical wie Ryan Murphys The Prom zu folgen. Egal, ob groß oder klein, Kidman gibt alles und überwindet alle Probleme, die das Drehbuch haben könnte. Ob es sich um ein Melodram nach Zahlen wie Strangerland oder eine scharfe Komödie wie The Family Fang handelt, Kidman ist oft der Herausragende. Wenn ein Film schlecht ist, rettet sie ihn; wenn es durchschnittlich ist, erhöht sie es; und wenn es gut ist, macht sie es großartig.

Ein Champion des Fernsehens

Kidmans Mut führte sie zum Fernsehen, wo sie als eine der ersten A-Listenerinnen das Medium annahm und es nicht als die Hölle ansah, in der Karrieren sterben, sondern als das ideale Vehikel für Schauspieler, um aufzublühen. Und gedeihen tat sie; Die meisten von Kidmans stärksten Arbeiten der letzten Jahre stammen aus dem Fernsehen. Ihr krönender Erfolg, Big Little Lies , präsentiert sie in ihrer rohesten und verletzlichsten Form, eine Position, in der sich nicht viele Schauspielerinnen befinden würden: Ausgesetzt, körperlich und emotional, für die Welt sichtbar. Aber Nicole Kidman, immer die Wegbereiterin, schlüpfte in die Rolle von Celeste und verlieh ihr Schichten über Schichten von Emotionen und Traumata, indem sie eine subtile, aber intensive Darstellung der Verletzlichkeit erschuf, die sich nie als Schwäche entpuppte.

Kidman fand ein neues Zuhause für ihren Hunger und schuf sich eine Nische, um die Königin der Miniserie zu werden. Shows wie „Top of the Lake: China Girl“ , „ The Undoing “, „ Nine Perfect Strangers “ und die kürzlich erschienene Apple TV+ Anthologieserie „ Roar “ bestätigen, dass sie eine Kraft ist, mit der man rechnen muss, eine der lautesten Stimmen in einem Raum voller Aktivität. Das aktuelle Fernsehklima ist hart umkämpft, wobei Netflix und HBO in Qualität und Quantität führend sind. Kidman, immer der Profi, weiß, wie man durch diese turbulenten Gewässer navigiert und jedem Studio eine Chance gibt – sie hat Shows für HBO, Hulu und Apple TV+ gemacht – und gleichzeitig ihre einzigartigen Wünsche erfüllt.

Die kritische Resonanz auf ihre Shows war gemischt, aber was ist sonst noch neu für Nicole Kidman? Sie hat sich als dauerhafter Teil des Showbusiness erwiesen und ist unempfindlich gegenüber der spaltenden Rezeption ihrer Projekte. Hollywood und das Publikum brauchen den Mut von Nicole Kidman, auch wenn die Projekte, die ihn zeigen, nicht immer die besten sind.

Keine Anzeichen von Stopp

Auch jetzt, fast 40 Jahre nach ihrem Filmdebüt, ist Kidman nicht aufzuhalten und überrascht das Publikum mit ihrer Stärke und Vielseitigkeit. Allein in diesem Jahr beehrte Kidman die Leinwand mit einer ihrer eindrucksvollsten Darstellungen bisher, Queen Gudrún in Robert Eggers brutaler Rachegeschichte The Northman . Kidman ist so rücksichtslos wie der Film selbst und verbeißt sich mit viel Begeisterung in die Wildheit der Geschichte. Es ist eine schöne Abkehr von ihrer letzten Rolle, Lucille Ball in Aaron Sorkins Being the Ricardos , und die perfekte Erinnerung an Kidmans vielseitige schauspielerische Fähigkeiten. Sie gibt sich nicht damit zufrieden, nur in einem Medium zu sein, sondern kehrt in einer Fernsehserie in einer Folge der Apple TV+ Anthologie Roar zurück, die als Sammlung „düster komischer feministischer Fabeln“ beschrieben wird. Als Frau, die alte Fotografien von sich selbst als Kind isst, um sich an ihre vergessene Jugend zu erinnern, lässt Kidman die absurde Prämisse funktionieren, indem sie sie in einer zutiefst engagierten Performance verwurzelt, die nicht vor dem Material zurückschreckt. In gewisser Weise ist das nicht überraschend, denn das ist es, was wir von Kidman erwarten: Konzentration, Entschlossenheit und vor allem Anziehungskraft.

Was auch immer das Projekt ist, Nicole Kidman kommt einer Garantie, die das Publikum hat, am nächsten. Unbeirrt, unerbittlich, neugierig und vor allem mutig, ist Kidman eines der größten Talente Hollywoods, eine Schauspielerin von unvergleichlichem Können und schauspielerischer Stärke. Liebe oder hasse ihre Projekte, eines ist sicher: Niemand kann sagen, dass Nicole Kidman nie ein Risiko eingegangen ist.