Der Regisseur von Fiddler’s Journey über die Ehrung eines filmischen Wahrzeichens

1971 wurde die Filmversion von Fiddler on the Roof mit weit verbreitetem Beifall und Kassenerfolg veröffentlicht und wurde in diesem Jahr zum umsatzstärksten Film. In den 50 Jahren seit seiner Premiere wird der Film regelmäßig gezeigt, aber nicht wie einige seiner filmischen Brüder wie The French Connection oder A Clockwork Orange diskutiert, die beide im selben Jahr wie Fiddler veröffentlicht wurden.

Daniel Raims nachdenklicher und fesselnder Dokumentarfilm „Fiddler’s Journey to the Big Screen“ will das ändern. Im Gespräch mit Digital Trends spricht Raim darüber, was ihn dazu veranlasste, die Entstehung des Musicalklassikers zu untersuchen, wie Star Wars-Komponist John Williams sich ein halbes Jahrhundert nach seiner Entstehung mühelos an eine Schlüsselsequenz erinnerte und wie Jeff Goldblum dazu führte, dass er eine Hochzeit zum Absturz brachte seine Beteiligung an dem Film.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Was hat Sie dazu bewogen, einen Dokumentarfilm über die Entstehung von Fiddler on the Roof zu drehen?

Daniel Raim: Ich war 1997 Student am American Film Institute, und mein Professor war der Produktionsdesigner von Fiddler on the Roof , Robert F. Boyle , der der gefeierte Produktionsdesigner von fünf Meisterwerken von Alfred Hitchcock war, darunter Saboteur , Shadow of a Doubt , North by Northwest , The Birds und Marnie . Ich war fasziniert von seiner Kunstfertigkeit und seiner Herangehensweise an Design, Kino und Geschichtenerzählen. Er war auch das Thema meines ersten Dokumentarfilms, der ein Oscar-nominierter kurzer Dokumentarfilm mit dem Titel The Man on Lincoln's Nose war .

Etwa ein Viertel dieses Dokumentarfilms untersucht Bob Boyle und Norman Jewisons langen Prozess der Recherche und Suche nach Drehorten in Osteuropa, einem geeigneten Ort in Osteuropa, um Fiddler on the Roof zu filmen. Meine Faszination für Fiddler begann also im Jahr 2000, als ich diesen Dokumentarfilm drehte und Norman Jewison traf. Ich war neugierig, mehr über seinen Prozess zu erfahren. Dann, im Jahr 2015, nachdem ich Norman Jewisons Autobiographie gelesen hatte, war ich fasziniert von seiner eigenen Reise und der Suche nach seiner Identität und was es bedeutete, Regisseur zu sein.

Ich war auch gezwungen, die Entstehung von Fiddler on the Roof in Bezug auf meine eigene jüdische Identität zu untersuchen und mehr darüber und die jüdische Geschichte zu erfahren und welche Lebenserfahrungen das Kreativteam von Fiddler gemacht hat, die seine Entstehung des Films beeinflusst haben.

Ein großer Teil des Dokumentarfilms ist Norman Jewison, der bei Fiddler Regie führte. War es einfach, ihn zur Teilnahme zu bewegen?

Ja. Es war einfach, weil ich bereits eine Beziehung mit ihm hatte. Wir blieben nach The Man on Lincoln's Nose in Kontakt. Was ich bei der Produktion dieses Dokumentarfilms gelernt habe, ist, dass jeder, den ich über die Dreharbeiten dieses Films interviewt habe, einen besonderen Platz in ihrem Herzen hat, einschließlich John Williams, für ihn und den Film. Damit John sich Zeit nehmen konnte, um einfach über Fiddler on the Roof zu sprechen, lernte ich schnell, wie besonders dieser Film für ihn war.

Neben der Dokumentation der Entstehung von Fiddler funktioniert dies auch als großartiger Dokumentarfilm über Norman Jewison selbst und gibt einen Schnappschuss der Zeit in Hollywood in den späten sechziger und frühen siebziger Jahren. War es für Sie wichtig, diesen Kontext und auch mit Jewison diese Art von Menschlichkeit herzustellen, die in der Dokumentation durchkommt?

Einen Teil der Hintergrundgeschichte aus dieser Zeit zu erzählen, hilft dem Publikum zu verstehen, was für die Filmemacher auf dem Spiel stand. 1971 war eine Zeit, in der Musicals nicht so erfolgreich waren wie 1965, als The Sound of Music herauskam.

Was mich interessiert, ist der Künstler, nicht nur die Arbeit. Die Arbeit selbst ist ein Vorwand, eine Möglichkeit, diese Künstler zu beleuchten. Und dann ist da noch die andere Seite, nämlich die Dokumentation als Portrait von Norman. Zu Beginn des Lockdowns im Jahr 2020 habe ich mich hingesetzt und mich darauf konzentriert, all das großartige Filmmaterial zu bearbeiten, das ich von ihm hatte. Es war eine echte Herausforderung für mich und mein Team, die Zwiebel zu schälen und herauszufinden, was in Norman steckt.

Der Erzähler des Dokumentarfilms ist Jeff Goldblum. Wie haben Sie ihn angeworben, um Teil dieser Dokumentation zu werden?

Ich dachte an verschiedene Erzähler und verschiedene Stimmen. Jeff Goldblums Name tauchte auf. Ungefähr zu dieser Zeit ging er durch einen Park in Brooklyn und sah, dass dort eine Hochzeit stattfand. Er stimmte mit ein und sang spontan „Sunrise, Sunset“ für das Brautpaar. Ich sage: „Das ist so cool.“ Ich schätze Jeffs Kunst und sein Schauspiel und sein Geschichtenerzählen. Ich dachte, er würde genau die richtige Art von Stimme mitbringen, um diese Geschichte zu beleben. Fiddler zeigt Parallelen zu dem, was heute in der Welt passiert. Es ist ergreifend und traurig, aber es ist auch voller Leben und Hoffnung.

Was war das Überraschendste, was Sie während der Dreharbeiten zu diesem Dokumentarfilm gelernt haben?

Die große Entdeckung, die unerwartet war und die Form des Films beeinflusste, war, dass die drei Schauspielerinnen, die die Töchter spielten, nicht wegen ihres Gesangs gecastet wurden. Wie John Williams im Film erklärt, suchten sie nach drei Schauspielerinnen, die als Dorfmädchen durchgehen könnten, nicht als Sängerinnen. Die Menschlichkeit, die sie in den Film einbrachten, und wie ihre Persönlichkeiten die Leinwand zum Leuchten brachten, prägten die Emotionen des Films. Bei diesen drei Schauspielerinnen sind sie wirklich fündig geworden und das war sicherlich eine schöne Überraschung.

Es gibt eine großartige Szene in der Dokumentation mit John Williams, in der er If I Were a Rich Man zusammenbricht, und ich liebe sie, weil sie wirklich zeigt, wie großartig Jewison darin war, die Musik auf die Leinwand zu übertragen. Ist das im Williams-Interview ganz natürlich aufgetaucht oder war das eine Offenbarung für Sie?

Ich fragte ihn: „Wie haben Sie mit dem Produktionsdesigner zusammengearbeitet? Weißt du, wie war ich so verbunden? Und dann zeigte ich ihm einen Clip aus dieser Szene, den er vielleicht seit Jahren nicht mehr gesehen hatte, aber er konnte das Design der Szene artikulieren. Wir hätten keinen besseren Filmemacher/Musiker/Komponisten haben können, der uns durch diese Geschichte führt. John Williams hat so eine großartige lebhafte Erinnerung an das, was passiert war und wie er und Jewison zusammengearbeitet haben, um die Szene erfolgreich zu machen.

Was sollen die Leute aus dieser Dokumentation mitnehmen?

Fiddler on the Roof ist ein zeitloses Meisterwerk, und ich hoffe, dass Fiddler’s Journey to the Big Screen das Vermächtnis von Normans Film bereichert, indem er die Kinokünstler ins Rampenlicht rückt, die ihm ihr Herz und ihre Seele geschenkt haben. Ich denke, dass das Vermächtnis dieses wunderschönen Films durch die Erforschung der künstlerischen Fähigkeiten und Persönlichkeiten einiger der Menschen, die daran gearbeitet haben, bereichert wird. Wir würdigen sie genauso wie den Film.

Fiddler's Journey to the Big Screen spielt derzeit in NYC im Angelika. Es wird am 6. Mai nach Los Angeles expandieren und im Laufe des Mai schrittweise landesweit expandieren.