Haley Lu Richardson von Montana Story spricht über das fesselnde neue Drama

Montana Story ist ein ruhiger und gemessener Film, aber unter seiner Oberfläche brodeln intensive, chaotische Emotionen. Der von Scott McGehee und David Siegel geschriebene und inszenierte Film dreht sich um die turbulente Beziehung zwischen den entfremdeten Geschwistern Erin (Haley Lu Richardson) und Cal (Owen Teague), die sich unerwartet auf der Ranch ihrer Familie wiederfinden. Durch die angeschlagene Gesundheit ihres Vaters zusammengebracht, verbringen Erin und Cal die meiste Zeit von Montana Story damit, umeinander herumzutanzen und kurze Versuche zu unternehmen, sich wieder zu verbinden, aber nie das traumatische Ereignis anzuerkennen, das sie ursprünglich getrennt hat.

Der Film zwingt Teague und Richardson, das volle Gewicht seiner Geschichte auf ihren Schultern zu tragen. Wenn sich die Leistung eines der beiden Schauspieler nicht authentisch anfühlen würde, würde Montana Story in sich zusammenbrechen. Glücklicherweise sind sowohl Teague als auch Richardson fähige junge Schauspieler und ihre Leistungen in Montana Story sind umwerfend. In Richardsons Fall fühlt sich ihre Arbeit hier einfach wie eine weitere Kerbe im Gürtel eines Schauspielers an, der seit mehreren Jahren konsequent Star-Auftritte abliefert.

Als Montana Story in die Kinos kam, sprach Richardson kürzlich mit Digital Trends darüber, wie es war, den kontemplativen neuen Western zu machen. Der Star, der derzeit in Italien die zweite Staffel von HBOs The White Lotus dreht, teilte auch mit, warum das „gründliche“ Produktionsdesign und die isolierte Umgebung von Montana Story ihr geholfen haben, sich in den Kopf einer Person zu versetzen, die es sich zur Gewohnheit gemacht hat, sich vollzustopfen ihre Emotionen.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Der Film sieht wunderschön aus, aber die Bedingungen schienen manchmal auch hart zu sein. Welche Erfahrungen haben Sie beim Dreh in Montana gemacht?

Haley Lu Richardson: Ich meine, an manchen Tagen war es ziemlich windig [lacht]. Ich dachte: „Wird dieses Filmmaterial verwendbar sein?“ Aber ich kann mich nicht erinnern, dass die Elemente so schwierig waren. Ich denke, das Schwierigere für mich war einfach der emotionale Raum, in dem ich sein musste, um Erin zu spielen, und manchmal war das schwer. Aber auch sonst war es richtig kathartisch und schön.

Im Film bist du sehr isoliert. Ich nehme an, das hat geholfen, in den Kopfraum des Charakters zu gelangen?

Oh ja, sicher. Ich denke, je spezifischer Sie die Welt um sich herum machen können, während Sie filmen, desto besser ist der Prozess, weil er sich realer anfühlt. Es gibt mehr, mit dem man sich verbinden und aus dem man schöpfen kann. Als wir in Montana waren, drehten wir etwas außerhalb von Bozeman auf dieser Ranch mitten im Nirgendwo. Es gibt keinen Ort, an den man fliehen oder sich verstecken könnte, also hat man das Gefühl, sich dieser Art von Leben und dieser Art von Energie hingeben zu müssen. Ich liebte das. Ich denke, es hat auf jeden Fall geholfen.

Ich finde es immer interessant, wenn Schauspieler schleppend auftreten und viele Karten offen halten müssen. Erin darf sich wirklich erst gegen Ende des Films ganz öffnen. Wie hat sich das diesmal auf Ihren Prozess ausgewirkt?

So hatte ich mir das eigentlich nicht vorgestellt. Ich dachte darüber nach, was Erin fühlen würde, wenn sie nach Hause zurückkehren müsste. Ich glaube nicht, dass sie sich absichtlich zurückhält oder ihre Gefühle nur andeutet. Für sie ist es eher so, als könne sie unter diesen Umständen nur funktionieren, indem sie sich abschließt. Sie hat große Barrieren und Grenzen, und sie unterdrückt immer noch so viel von der Wut und der Wahrheit dessen, was sie wirklich fühlt. Die Verletzlichkeit kommt nicht bis zum Ende, aber oh Mann, es ist schwer.

Ich denke, der Grund, der im breiteren Kontext des Films funktioniert, ist, dass die Figur ehrlich gesagt nicht mehr ausdrücken kann, bis etwas passiert, das ein Katalysator ist, der es ihr ermöglicht, auszudrücken, was sie fühlt.

Als wir Ihre Figur zum ersten Mal sehen, trägt sie im Film sehr bunte Kleidung, wodurch sie sich von den anderen Figuren des Films abhebt. War das eine Entscheidung, die Sie selbst getroffen haben, oder etwas, zu dem Sie durch Zusammenarbeit gekommen sind?

Ich dachte darüber nach, wie Erin aussehen würde, aber es ist toll, wenn man die Kostümleute trifft. Es macht Spaß, zusammenzuarbeiten, und Sie können Ideen von ihnen bekommen, auf die Sie nie gekommen wären, oder umgekehrt, weil Sie wirklich in der Lage sind, gemeinsam etwas zu schaffen. Wir haben irgendwie herausgefunden, wie Erins Leben in New York war, seit sie von zu Hause weggelaufen ist, und darüber nachgedacht, wer sie geworden ist und wie sie sich ausdrückt. Es ist ein sehr einzigartiger Look, besonders der Mantel, den sie bei ihrer Ankunft trägt.

Man merkt, dass sie in Secondhand-Läden einkauft, und sie hat fast ein Großmutter-Element. Ich kam mir vor, als wäre sie ein bisschen griesgrämig, wie eine Großmutter griesgrämig. Sie hat etwas so Erwachsenes an sich. Ich denke, es kommt von ihrem Trauma und ihrem Versuch, Dinge zu finden, die sich wie sie anfühlen oder die sich wie zu Hause anfühlen. Dinge, die ihr eine Form von Trost spenden.

Die Gestaltung der Zimmer von Erin und Cal im Film fühlt sich auch sehr spezifisch an. Gab es irgendetwas in Erins Zimmer, das Sie für wichtig hielten oder das Ihnen bei Ihrer Leistung geholfen hat?

Haley Lu Richardson: Nun, das Produktionsdesign des ganzen Films und des Ranchhauses ist so gut. Scott McGehees Schwester Kelly war die Produktionsdesignerin und sie hat so gute Arbeit geleistet. Ich fand alles so gründlich und real und gelebt und spezifisch. Ich liebe das, denn noch einmal, wenn Sie sich in der Nähe dieser Art von Spezifität befinden, ist es so viel einfacher, sich mit dieser Figur zu verbinden, die Sie im Wesentlichen aus einer Seite und Ihren eigenen Gedanken zusammenstellen. Das Produktionsdesign war während des gesamten Prozesses sehr hilfreich.

Aber ich fand Erins Zimmer besonders so sanft, was ich so unheimlich und traurig fand. Weißt du, ich denke, Cal hat im Film eine Zeile darüber, wie viel Gemeinsamkeiten Erin und ihr Vater hatten. Sie waren beide irgendwie feurig und rechthaberisch. Aber ich denke, dass es in Erin diesen sanften Liebhaber von Pferden und das Leben auf der Ranch gibt, und das wurde durch das, was ihr passiert ist, verdorben. Es ist traurig für mich, dass ihre Sanftheit irgendwie verdorben und verloren war. Aber andererseits glaube ich nicht, dass es für immer verloren war, denn am Ende tauchen ihre Verletzlichkeit und Liebe wieder auf.

Montana Story läuft jetzt in den Kinos.