Rory Kinnear über seine zahlreichen Rollen in Men und diese wilde Schlussszene

Wenn Ihnen der Men -Schauspieler Rory Kinnear bekannt vorkommt, liegt das daran, dass Sie ihn wahrscheinlich in seiner langen Karriere auf der Bühne und auf der Leinwand in einer Vielzahl von Charakteren gesehen haben – manchmal in demselben Film oder derselben Serie. Der subversive Horrorfilm Men von Regisseur Alex Garland zeigt Kinnear in fast einem Dutzend verschiedener Rollen, und es ist bei weitem nicht das erste Mal, dass der preisgekrönte britische Schauspieler sein Talent für die Darstellung mehrerer Charaktere in demselben Projekt mit seiner Doppelrolle in Taika Waititis Our unter Beweis stellt Flag Means Death bietet ein weiteres aktuelles Beispiel.

Men bietet dem erfahrenen Schauspieler jedoch noch einige andere Premieren. Kinnear steht im Mittelpunkt einer erschreckenden, viszeralen Schlussszene in Men , die aufgrund ihrer grafischen Natur und – was noch wichtiger ist – der mächtigen Symbolik dahinter bereits viele Diskussionen ausgelöst hat.

Kinnear setzte sich mit Digital Trends zusammen, um über seine Erfahrungen mit Men , dieser wilden Schlusssequenz, und warum er immer wieder mehrere Charaktere in einer einzigen Geschichte spielt, zu sprechen.

Das folgende Interview enthält eine Diskussion der wichtigsten Handlungspunkte von Men .

Digital Trends: Sie spielen in diesem Film so viele Charaktere, manchmal sogar in derselben Szene. Wie war es für Sie, sie alle und ihre Eigenarten und dergleichen während der Dreharbeiten im Auge zu behalten?

Rory Kinnear: Es war eine ziemlich unterhaltsame Jongliernummer. Es fühlte sich so an, als würde ich auf eine Art Kapazität hinarbeiten, um alles im Auge zu behalten, wo Sie sich in der Geschichte befanden, wo diese Charaktere in ihren Geschichten waren und so weiter. Aber im Grunde spielte ich jeden Tag nur einen Charakter, abgesehen von der Kneipenszene, die das einzige Mal war, wo ich irgendwie rein und raus stürmte. Als ich morgens aufwachte, wusste ich, wer ich sein würde, und sobald ich an diesem Tag Haare und Make-up sortiert hatte, gab es mir meinen Ausgangspunkt für den Rest des Tages.

Alex Garland hält die Themen und Botschaften seiner Filme absichtlich vage, aber warum halten Sie es für notwendig, dass Sie all diese Charaktere spielen? Was ist Ihnen in Bezug auf die Botschaft oder die Themen, die vermittelt werden, durch den Kopf gegangen?

Offensichtlich können Sie sich nicht mit den Themen beschäftigen, wenn Sie darin mitspielen, also wurde ich durch das Sehen des Films informiert. Ich habe es jetzt zweimal gesehen. Beim zweiten Mal fangen Sie an, es als Publikum zu sehen, anstatt beim ersten Mal, wenn Sie hauptsächlich daran interessiert sind, wie sie das Puzzle zusammensetzen. In Bezug auf die schauspielerische Erfahrung, während Sie diese Charaktere erschufen und sicherstellten, dass Sie eine Rechtfertigung für ihr Verhalten hatten, konnten Sie sehen, was Alex tat, um die Mikro- bis zu den Makroaggressionen zu gestalten, die diese Charaktere gegenüber Harper (Jessie Buckley) zeigten ). Aber gleichzeitig war Harper für die meisten von ihnen eher ein kleiner Bestandteil ihres Lebens als ihres.

Aber in Bezug darauf, wie ich es als Zuschauer thematisch genommen habe, mag Alex es, diese Dinge undurchsichtig zu halten, und ich habe das Gefühl, dass ich mich wahrscheinlich auch daran halten sollte. Als Teil des kreativen Prozesses hat man eine vermeintliche Autorität, die ich hier nicht habe. Was ich aus dem Film mitnehme, sind jedoch die Auswirkungen von Traumata. Das ist etwas, was mir einfällt. Es gibt diese unausweichliche, unausweichliche Natur des Traumas, die Menschen erleben, und es verpackt sich selbst durch viele verschiedene und unterschiedliche Erfahrungen, die man hat – in diesem Fall alle von derselben Person gespielt.

Da ist dieses Gefühl der Wiederholung, dieses Gefühl der abtötenden Vielfalt, und es kann durch dein Leben widerhallen. So versuchen Sie, das herauszufordern und zu verhindern, dass es sich wiederholt.

Sie haben bereits erwähnt, dass die große, letzte Szene des Films festgelegt wurde, nachdem Sie bereits unterschrieben hatten. Wie war Ihre Reaktion, als Sie erfuhren, was es mit sich bringen würde?

Bei einer so großen Schaukel stellt sich immer die Frage: „Wie machen wir das?“ Und wenn so etwas gewagt ist, merkt man wirklich, dass alle so engagiert und erfinderisch sein müssen. Das technische Know-how, das während dieser Sequenz gezeigt wird, ist etwas, in das Sie eine Art Vertrauenssprung machen müssen, wenn Sie auftreten, [hoffen], dass sie Sie nach der Veranstaltung nicht auf dem Trockenen lassen werden . Und ich bin sicherlich zu keinem Zeitpunkt in dieser Szene high oder trocken.

Definitiv nicht.

Recht? Aber das Schöne am Filmemachen ist diese Zusammenarbeit, und für so viele dieser Sequenzen fand die Zusammenarbeit nach dem Ereignis statt. Während ich Alex vertraute, Jessie vertraute und der Crew vertraute und wusste, dass wir selbst etwas Besonderes damit machen konnten, wusste ich auch, dass es ziemlich viele Leute gab, die ich nicht unbedingt treffen würde, die dabei sein würden Verantwortung dafür, dass es vollständig realisiert wird.

Nun, ich möchte Sie danach fragen, weil es eindeutig viel Gebrauch von Effekten macht – praktisch und digital –, aber es steckt immer noch so viel von Ihnen darin. Wie nähern Sie sich diesem Aspekt des Filmens von Szenen und der Notwendigkeit, sich vorzustellen, wie sie am Ende aussehen werden?

Nun, die letzte Sequenz ist im Grunde eine Sequenz zwischen mir und Jessie. Da ist der Geburtsteil, aber sobald jeder geboren ist, haben sie diese Art von Einstellung oder Beziehung zu Jessie [für eine kurze Zeit]. Es gibt eine noch längere Version dieser Sequenz, die hätte zusammengeschnitten werden können, weil wir viele verschiedene Alternativen gedreht haben.

Was die Vorstellung betrifft, wie die Dinge in der Kneipenszene aussehen würden, hatten wir jedoch Leute, die ein bisschen wie diese Charaktere aussahen. Der Stellvertreter von Geoffrey war in den Sechzigern, während der Stellvertreter der Polizistenfigur Ende 20, Anfang 30 war, und sie hatten den Text selbst gelernt. Also machten wir die Szene einfach so weiter, wie Sie es zu jeder anderen Zeit tun würden. Ich musste mich manchmal konzentrieren, damit ich nicht in ihre Zeilen rutschte, weil ich es an diesem Morgen gemacht hatte, aber im Großen und Ganzen war ich in der Lage, die Szene jedes Mal als die Figur zu spielen, die ich spielte.

Sie haben kürzlich mehrere Charaktere in einer Show gespielt, die viel Aufsehen erregt hat: Our Flag Means Death . Es gab auch einige andere Projekte, bei denen Sie das gemacht haben. Sprechen Sie diese Art von Mehrcharakterdarbietungen an?

Es ist lustig, denn ich bin direkt nach LA [für Our Flag Means Death ] gefahren, nachdem dies gefilmt wurde, und ich entdeckte, dass ich von einem Make-up-Raum mit einem 3D-gedruckten Bild meines Kopfes gegangen war, der mich sechs Jahre lang anstarrte Wochen, sofort in einen anderen Make-up-Raum mit einer 3D-Büste meines Kopfes, die mich anstarrt. Heutzutage können Sie die Details einfach per E-Mail versenden und sie drucken sie für Sie aus. Also habe ich jetzt viermal mehrere Versionen von mir selbst in einer einzigen Szene gespielt. Ich habe es in Penny Dreadful gemacht . Ich habe es in Inside No. 9 gemacht , einer britischen Show, und natürlich auch in diesen beiden. Und es ist eine seltsame Nische.

Vielleicht denken sie nur, weil ich sehr billig bin, dass sie mehr bekommen können, oder vielleicht bin ich so teuer, dass sie mehr aus mir herausholen müssen. Ich weiß nicht. Wir sprechen nicht über diese Dinge. Aber ja, in Bezug auf Tonänderungen kann man nichts so deutlich Unterschiedliches bekommen wie diese beiden.

„Men“ von Alex Garland mit Jessie Buckley und Rory Kinnear läuft jetzt in den Kinos.