Rick Dugdale von Zero Contact über die Regie bei einem NFT-Film während der Pandemie

Für ein Projekt, das virtuell über Zoom konstruiert und geleitet wird, gibt es keinen passenderen Namen für den Film Zero Contact . Zero Contact wurde während der globalen Pandemie in 17 verschiedenen Ländern produziert und ist ein Thriller, der sich auf die Gefahren von Hightech in einer virtuellen Welt konzentriert. Anthony Hopkins ( Das Schweigen der Lämmer ) spielt Finley Hart, ein unkonventionelles Genie hinter einem globalen Data-Mining-Programm. Als Hart plötzlich stirbt, werden fünf Fremde digital aufgefordert, Harts Arbeit fortzusetzen, eine Initiative, die Zeitreisen beinhaltet. Externe Kräfte beginnen jedoch, jeden der fünf Menschen zu verfolgen und zu verletzen, was die Gruppe dazu zwingt, zu entscheiden, ob sie die Mission auf Gefahr ihres eigenen Lebens beenden soll.

Unter der Regie von Rick Dugdale wird Zero Contact als „das weltweit erste Spielfilm-NFT-Event“ bezeichnet. Der Film kann als NFT über Vuele erworben werden, eine Plattform, die sich auf das Sammeln und Handeln von Spielfilm-NFTs und deren nachfolgenden Inhalten spezialisiert hat. In einem Gespräch mit Digital Trends sprach Dugdale über die Herausforderungen bei der Regieführung über Zoom, wie er Anthony Hopkins überzeugte, sich der Besetzung anzuschließen, einen Teil der Fortsetzung in der Antarktis zu drehen, und was die Zukunft für Vuele und Spielfilm-NFTs bereithält.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Die Pandemie begann also im Jahr 2020. Wo und wann kam Ihnen die Idee, diesen Film zu machen?

Rick Dugdale: Ich glaube, wir sind seit einer Woche in der Pandemie und hatten nichts zu tun. Wir hatten also diesen internationalen Think Tank und sagten zu unseren Kollegen auf der ganzen Welt: „Nun, wie macht man einen Film, wenn man nicht zusammen im selben Raum sein kann?“ Und so fingen wir an, diese Idee mit einem brillanten Autor, Cam Cannon, der mit mir zusammenarbeitet, zu überarbeiten, und wir kamen auf diese Idee, die er durchführte. Zehn Tage später hatten wir ein Drehbuch. [Cam ist] ein sehr schneller Autor, also waren wir nicht unbedingt überrascht, dass es so schnell war. Aber Sie haben es gelesen und jeder, der es gelesen hat, sagte: „Nun, warten Sie eine Sekunde. Das funktioniert tatsächlich.“ Und wir fingen an, ein bisschen zu arbeiten, und als Nächstes fingen wir an, die Besetzung zusammenzustellen. Von da an wurde es einfach, die Leute davon zu überzeugen, dass dies keine Zeitverschwendung sein würde. Und wir haben uns darauf eingelassen.

Apropos Leute überzeugen, wie haben Sie Anthony Hopkins davon überzeugt, sich an diesem Projekt zu beteiligen?

Es führte mit: „Schau. Sie wissen, dass derzeit niemand wirklich Filme macht.“ Und Anthony sagt: „Ich mache keinen Film. Ich stehe nicht von meiner Couch auf, bis es einen Impfstoff gibt.“ Ich sagte: „Nun, vielleicht musst du nicht zu weit gehen.“ Glücklicherweise hatte ich [vorher] mit ihm zusammengearbeitet, also wusste ich, was sein Team brauchen würde, um zu verstehen, dass dies tatsächlich ein echter Film ist. Also präsentierten wir ihnen eine Art Schlag-für-Schlag-Zeitplan – wie wir die Ausrüstung ins Haus bringen, wie wir sie drehen. Er sagte: „Schau. Ich habe in meiner Karriere viele Filme gemacht, aber so einen Film habe ich noch nie gemacht. also lass es uns angehen.“ Aber diese Beziehung zu ihm, glaube ich, gab ihm das Vertrauen, dass wir seine Zeit nicht verschwenden würden.

Sie produzieren seit zwei Jahrzehnten Filme, aber Zero Contact ist der erste Film, bei dem Sie Regie geführt haben. Was an diesem Film hat Sie dazu bewogen, endlich Regie zu führen?

Als alles zusammenkam, arbeiteten Cam und ich an dieser Idee. Die ursprüngliche Idee war, was wäre, wenn fünf Weltführer gleichzeitig von derselben Person auf der ganzen Welt ermordet würden. Das war sozusagen die Entstehungsgeschichte. Was ja, jemand kann mit dieser Idee loslegen [lacht]. Aber das war der Ursprung. Als er das Drehbuch schrieb, fing ich an, Cam zu sagen: „Hey, lass uns einen japanischen Charakter einfügen, weil TJ [Kayama] ein Freund von uns ist. Er kann diesen Teil schießen. Holen wir Veronica Ferres. Sie kann diese Rolle spielen. Sie ist eine Freundin in Deutschland.“

Plötzlich bekommen wir ein Drehbuch und einen Produktionsplan. Mein Kollege Peter Toumasis sagt: „Also gut, wer wird Regie führen?“ Und ich sagte: "Nun, ich denke, das bin ich." Wir werden es von einem Kriegsraum aus steuern. Teil der Konzeptualisierung zu sein, war eine Geschichte, die mich interessiert. Cam und ich haben es zusammengestellt, indem wir, sagen wir, die alte Astronautentheorie verwendet haben, und da kann es hingehen. Es ist also etwas, das mich persönlich interessiert. Es hat mich immer fasziniert, also war es sinnvoll zu sagen: „Also gut, das ist es.“

Logistisch sagen Sie den Schauspielern, dass sie jetzt auf Aufnahmewinkel, Beleuchtung und Ton achten müssen. Außerdem lenken Sie alles auf Zoom. Wie verlief dieser Prozess? Vor welchen Herausforderungen standen Sie?

Sie [die Schauspieler] haben jetzt viel mehr Respekt vor den Produzenten, was großartig ist. Wir haben Zoom als Hilfsmittel verwendet, um am Set zu stehen. Es war kein Zoom-Film, oder? Es gibt echte Ausrüstung. Wenn also das Wi-Fi-Signal ausfällt, können wir die Leistung nicht sehen oder hören, aber sie haben sie wahrscheinlich in der Kamera aufgezeichnet. Also mussten wir sagen: „Hey, können wir eine Wiedergabe auf der Kamera bekommen? Übrigens müssen Sie das Playback selbst machen und uns sagen, ob Ihnen die Aufnahme gefällt.“ Wir hatten einen großartigen AD [Assistant Director] und behandelten das Set wie ein echtes Set, weil man aus psychologischer Sicht Trost brauchte. Ich persönlich glaube, ich brauchte das Vertrauen aller, dass es sich gelohnt hat.

Also hatten wir eine AD. Wir hatten einen Produktionsdesigner am Set. Wir hatten einen Cutter am Set, was nicht bei jeder Szene üblich ist, die Sie drehen. Aber der AD, Ardy Carlson, würde es ausführen und sagen: „Okay, Leute, seid ihr bereit? Bilder auf. OK, also lass uns Sound rollen. Oh, warte, lass uns den Vorhang schließen. Ich habe eine Silhouette, die nicht funktionieren wird.“ Ich habe den DP [Kameramann], Ed Lukas, dazu gebracht, die Aufnahmen für das Framing zu bestimmen, was bedeutet, dass die Schauspieler das Bild selbst ändern und alle möglichen Sachen. Aber dann ist es wie Let's Roll Sound. Der Schauspieler drehte sich um und drückte den Knopf an der Kamera. [Er würde sagen] „Geht es dir gut, Alex? In Ordnung, machen wir das.“ Dann lasen wir ihm gegenüber Zeilen vor und er trat gegenüber mir oder dem AD auf. Je mehr Sie es wie ein echtes Set behandeln, desto mehr erhalten Sie das echte Ergebnis, die echte Leistung.

Ein einzigartiger Aspekt des Films ist die NFT -Seite davon. Zero Contact ist ein NFT in Spielfilmlänge über Vuele. Können Sie erklären, was Vuele ist und was es bedeutet, wenn jemand es über Vuele kauft?

Vuele ist das weltweit erste NFT-Filmvertriebsunternehmen, das einen Filmvertrieb mithilfe von NFTs durchführt, was sich stark von einer herkömmlichen Vertriebsstrategie unterscheidet. Dies ist eher ein Fan-Engagement, ein sammelbares, wiederverkaufbares Tool mit NFTs. Mit Vuele würden wir auch Sammlerstücke machen, die an die Filme gebunden sind, die es veröffentlicht. Aber dies ist eine einzigartige Möglichkeit für uns, die Fangemeinde anzusprechen, die nicht derselbe Verbraucher ist, oder? Mit Lionsgate zusammenarbeiten zu können, sendet einfach die Nachricht an Hollywood, dass dies etwas Neues ist. Dies ist eine Einnahmequelle, die es in Hollywood nicht gab.

Es sind also im Moment zwei völlig unterschiedliche Zielgruppen. Leute, die das NFT haben, werden alle Arten von Komponenten haben, die hinzugefügt und aus der Luft fallen gelassen werden. Es ist, als würde man das T-Shirt vom Metallica-Konzert bekommen. Es gibt etwas, mit dem man nach Hause gehen kann, ein Dienstprogramm. Das ist anders. Ich denke, dass die traditionellen Vertriebsstrategien, die jetzt stattfinden, nicht mit Nutzen gefüllt sind. Wenn Sie das Blu-ray-Box-Set kaufen, können Sie es trotzdem besitzen und in Ihr Regal stellen. Es ist nur eine andere Verbraucherbasis. Wir glauben, dass die Zukunft offensichtlich eine NFT-Komponente enthalten wird, so wie Streaming vor 10 Jahren zu einer beliebten Sache wurde. Es ist nicht anders.

Nun, für jemanden, der NFT vielleicht nicht einmal besitzt oder nicht einmal alle versteht, was bekommt das Publikum, wenn es Zero Contact über Vuele kauft?

Ich meine, es ist exklusiver Zugang. Es kam zuvor heraus, und es gibt verschiedene Versionen des Films, die zugänglich waren. Apropos Vuele, jeder Film wird verschiedene Komponenten wie diese haben: Exklusiver früher Zugang und lange Listen von Dienstprogrammen. Wenn Sie zum Beispiel in den ersten 11 Versionen des Films bei Vuele gekauft haben, müssen Sie sich in Ihrem NFT selbst in den Film hineinschießen. Sobald wir mit einem Studio wie Lionsgate arbeiten, könnten Sie keine 2 Millionen Kopien des Films von den Leuten machen, die die 2 Millionen [Kopien] gekauft haben, also wäre es unmöglich. Aber in diesem speziellen Fall, in Zero Contact , können Sie eine Figur im Film spielen. Ihre Version des Films sind Sie gegenüber Anthony Hopkins. Das ist in Hollywood undenkbar. Das ist eine der vielen Nutzkomponenten.

Mit der Idee, jemanden in einen Film zu stecken, kann jetzt jeder Schauspieler werden.

Auch wenn es eine schlechte Leistung ist, ist es immer noch eine coole NFT [lacht]. Ich denke, das ist es. Der Himmel ist die Grenze mit Einschlüssen und Nutzkomponenten, die Sie als NFT haben können. Wieder ein anderes Publikum, aber eine andere Art, einen Film zu veröffentlichen.

Zero Contact bekommt zwei Fortsetzungen und Sie haben gerade einen Teil der ersten Fortsetzung in der Antarktis gedreht. Wie kam es dazu? Warum in der Antarktis drehen?

Ich habe lange eine Leidenschaft dafür. Wir hatten einmal an einer Show über die Antarktis gearbeitet, weil wir viel darüber wussten. Aber mir wurde auch klar, dass alles, was wir seit Jahren machen, in der Antarktis spielt und in Alaska und Montana gedreht wurde, falsch ist, wenn man dorthin geht. Da gibt es keine Bäume. In der Antarktis fliegen keine Helikopter. In der Entstehungsgeschichte von Zero Contact werden Sie feststellen, wie er die Zeitreisetechnologie entwickelt hat, obwohl er von einem Tech-Titan, harten Unternehmungen und Zeitreisen angetrieben wird. Das ist wie die Quantenphysik und die elektrischen Gitterlinien der Erde. Das ist, wohin wir mit diesem Universum gehen.

Es beginnt mit den Stromnetzpunkten, die den Nord- und Südpol umfassen würden. Könnten wir das also in Montana drehen? Sicher. Aber wenn man als Produzent die Arbeit reinsteckt, merkt man, dass es nicht viel teurer ist, zu diesen Orten zu gehen, als es in einem Studio in LA oder in einem Studio in Kanada zu betrügen. So ungefähr haben wir es uns angesehen. Bringen Sie das Publikum für den „Wow-Faktor“ an Orte, an denen es noch nie zuvor war. Darüber hinaus war die emotionale Wirkung des dort auftretenden Talents unglaublich. Wir hätten es mit Greenscreen gedreht, das Zeug, das wir in der Antarktis gemacht haben, und du hättest nicht die gleiche Leistung bekommen.

Wie werden Sie die Antarktis für den dritten Film erobern? Ist Weltraum eine Möglichkeit? Ein Vulkan?

Ich möchte es nicht verraten, aber darüber werden wir noch einmal sprechen. Wir machen einige ziemlich besondere Dinge und setzen unsere Innovationen fort. Darum geht es hier wirklich. Machen wir das Leben interessant. Und so ist die Handlung in diesen Filmen teils Indiana Jones, teils Inception/ Cloud Atlas . Da es sich um ein Zeitreise-Genre handelt, gibt es endlose Möglichkeiten, diese Handlung aufzunehmen. Sagen wir einfach, wenn wir eine Sequenz auf dem Mars aufnehmen könnten, wäre das ziemlich cool. Also werden wir das nachholen.

Zero Contact ist ab dem 27. Mai 2022 im Kino, digital und auf Abruf verfügbar.