Mad God Review: Ein blutiger, wunderschöner Alptraum
Manchmal widersetzt sich ein Film jeder Beschreibung, selbst nachdem man ihn gesehen hat. Im Falle von Mad God , dem Stop-Motion-Magnum-Opus des Oscar-Preisträgers Phil Tippett, das sich über mehr als drei Jahrzehnte entwickelt hat, ist die Schwierigkeit, den Film auf wenige Sätze zu reduzieren, letztendlich ein gutes Problem, weil er ein einzigartiges Erlebnis bietet ist eine, die davon profitiert, dass so wenig Informationen wie möglich darin einfließen.
Eine Sache, die es wert ist, enthüllt zu werden, ist jedoch, dass Mad God anders ist als alles, was Sie in letzter Zeit gesehen haben – und wahrscheinlich bald wieder sehen werden. Und um diese Erfahrung zu bewahren, ist es wahrscheinlich am besten, jede Rezension des Films barmherzig kurz zu halten.
Unter der Regie, dem Drehbuch und der Produktion von Tippett ist „ Mad God “ ein jahrelanges Projekt für den Meister der visuellen Effekte, der 1993 einen Oscar für seine Arbeit in „ Jurassic Park “ gewann und in früheren und späteren Jahren Nominierungen für seine Arbeit an „ Drachentöter – Star “ erhielt Wars: Episode VI – Return of the Jedi , Willow und Starship Troopers , neben anderen bemerkenswerten Projekten. 1990 begonnen und in den nächsten 30 Jahren schubweise weiterentwickelt, erzählt Mad God angeblich die Geschichte der Reise eines einsamen Attentäters in eine höllische Unterwelt, um eine Bombe zu zünden, erzählt mit einer Mischung aus Stop-Motion-Animation und surrealer Live-Action Elemente. Der Film verwendet minimale Dialoge, um seine Geschichte zu erzählen, und verlässt sich stattdessen auf eine viszerale Mischung aus Bildern und Geräuschen.
Von den Eröffnungsmomenten des Films an ist Tippetts Liebe zum Detail in jeder Szene über die 83-minütige Laufzeit des Films atemberaubend. Alles um den Assassinen herum (wie die mysteriöse Figur einfach genannt wird) wird mit einem akribischen Sinn für Tiefe und Gewicht dargestellt – physisch, emotional und erzählerisch – und jeder neue Horror, den der Protagonist erlebt, ist auf greifbare Weise erschreckend. Die Kreaturen, denen es auf seiner Mission begegnet, und die grausamen Gewalttaten, die sie begehen, fühlen sich wirklich schrecklich an, aber die Bandbreite von Tippetts künstlerischer Vision und das gezeigte Talent machen es unmöglich, wegzuschauen.
Während Tippet vor allem für seine Arbeit in Stop-Motion-Animation und visuellen Effekten bekannt ist, findet sein Talent für die Tonbearbeitung auch in Mad God viel Aufmerksamkeit.
Anstelle traditioneller Dialoge setzt Mad God auf loopende, verzerrte Audioaufnahmen und andere recycelte Sounds zusammen mit einer kräftigen Dosis Quetschen, Quetschen und insgesamt erschreckenden Audioeffekten, die den Ereignissen, die sich auf dem abspielen, eine Schicht blutigen Realismus hinzufügen Bildschirm. Tippett beugt sich mit ungezügeltem Enthusiasmus in die makabren Momente des Films – wie ein Kind, das im Schlamm herumplantscht, nur dass Tippetts bevorzugtes Medium statt Schlamm Tonfiguren und ein nie endender Vorrat an künstlichem Blut und Eingeweiden sind. Das schmatzende Geräusch eines Charakters, der in der Bauchhöhle eines anderen herumfummelt, wird verzerrten alten Radiosendungen oder dem modulierten Gebrabbel eines Babys gegenübergestellt, wodurch die Art von Sinneserfahrung entsteht, die Sie in Mad Gods schnell eskalierendem Mindfuck mitreißt.
Während sich die zugrunde liegende Erzählung im Film selten gut definiert anfühlt, reicht es aus, die Ereignisse, die sich auf der Leinwand abspielen, für einen Großteil der ersten beiden Akte des Films miteinander zu verknüpfen. Jegliche Verantwortung für die Bewahrung dieser Erzählung wird jedoch spät in Mad God fallen gelassen, was sich ein wenig durch die letzten 20-30 Minuten schlängelt. Was während dieses Segments auf der Leinwand passiert, ist immer noch ein erstaunliches Schauspiel künstlerischer Fähigkeiten, fühlt sich aber gelegentlich etwas zu losgelöst von den frühen Teilen des Films an – und das war es angesichts der langen Produktionssaga des Films wahrscheinlich auch.
Dennoch ist Mad God die Art von Film, die gesehen und erlebt werden muss (vorzugsweise auf einer großen, schönen Leinwand), um wirklich für die Leistung gewürdigt zu werden, die er ist. Tippetts Film fühlt sich an wie ein Projekt, in dem drei Jahrzehnte lang gearbeitet wurde, und jeder Moment steckt voller Hingabe – und Besessenheit, es durchzuziehen –, die erforderlich ist, um ein Projekt dieses Umfangs und dieser Vision auf die Leinwand zu bringen.
Sicher, es hat lange gedauert, hierher zu kommen, aber Mad God macht deutlich, dass die Zeit gut investiert war.
Phil Tippetts Mad God wird ab dem 10. Juni eine begrenzte Kinoaufführung erhalten, bevor es am 16. Juni im Shudder-Streaming-Service Premiere feiert.
