Fairfax-Macher über Staffel 2, L.A. Streetwear und Guy Fieri

Aufruf an alle Hypebeasts: Ziehen Sie Ihren Lieblings-Latrine-Hoodie an, schnappen Sie sich ein Zelt und machen Sie sich bereit, um zu campen, wenn die Bande für diezweite Staffel der animierten Komödie für Erwachsene Fairfax zu Amazon Prime Video zurückkehrt. Fairfax wurde von Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum und Teddy Riley kreiert und beleuchtet die exklusive Welt der Streetwear-Kultur in Los Angeles durch die Augen von vier Teenagern der Mittelschule: Dale (Skyler Gisondo), Derica (Kiersey Clemons), Benny (Peter S. Kim ) und Truman (Jaboukie Young-White).

Fairfax ist teils Satire, teils Mittelschulkomödie, macht sich über die Wiederverkaufskultur lustig und zeigt gleichzeitig eine echte Wertschätzung für die Kreativität und den Einfallsreichtum junger Menschen in einer Welt der Hypebeast-Mode (Der Begriff bezieht sich auf eine Person, die Mode lügt und atmet und am teuersten wird , die am meisten gehypte Streetwear). Die drei Schöpfer hinter Fairfax sprachen mit Digital Trends über die kreative Richtung der zweiten Staffel, die Herausforderungen, die Kultur der Mittelschule zu verstehen, ihre Beziehung zur Streetwear und wie sie Guy Fieri davon überzeugten, sich selbst zu äußern.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Herzlichen Glückwunsch zur Show. Wie war die Reaktion seit dem Ende von Staffel 1, wenn wir uns auf Staffel 2 begeben?

Teddy Riley: Es war großartig. Einfach ein totaler Wirbelwind und ein wahr gewordener Traum. Weißt du, es ist verrückt, Jahre und Jahre damit zu verbringen, an so etwas wie in einer Höhle zu arbeiten. Und dann werfen Sie es an die Wand und lassen die Leute kommen und es sich ansehen. Die Leute, die geantwortet haben und die Show lieben, es war großartig zu sehen, dass sie genau das verstanden haben, was wir wollten, sich mit Herz und Humor verbinden, und es war einfach großartig zu sehen. Es ist verrückt. Wir haben Fankunst gesehen, die jemand irgendwo in Afrika gezeichnet hat. Wie oft sieht man Fankunst, die jemand aus der ganzen Welt gemacht hat? Es ist ein ziemlich geiles Gefühl.

Matthew Hausfater: Ich mag es auch, mit jemandem in einem Aufzug zu sein, und das ist tatsächlich letzte Woche passiert, und sie sagten: „Oh, coole Schuhe.“ Ich trug Nike Dunks und dachte: „Oh, danke. Ja, das sind meine Dunks.“ Und er deutete im Grunde an, dass er ein Sneakerhead sei, und ich sagte: „Oh, hast du diese Show gesehen, Fairfax ?“ Ich liebe es, mich dumm zu stellen, und dann bin ich wie ein durchschnittlicher Typ. Er sagte: „Ja, es ist wirklich gut.“ Ich sagte: „Danke, Alter.“ Dann sah er mich an und der Aufzug schloss sich [Gelächter]. Ich weiß nicht, warum ich ihm instinktiv gedankt habe, aber es war wirklich schön, von Leuten zu hören, dass sie sich überall mit der Show verbinden, von Afrika bis zum Aufzug in der Wohnung meiner Mutter in Westwood. Es war wirklich schön.

Was waren einige der Herausforderungen, mit denen Sie in Staffel 2 konfrontiert waren, in dem Wissen, dass Sie den Einsatz erhöhen und mehr Konflikte und Herausforderungen für diese Charaktere schaffen müssen?

Aaron Buchsbaum: Ich glaube, wir haben es noch nie so sehr als Herausforderung gesehen, wie es war …

Hausfater: … nicht lutschen.

Buchsbaum: Nein. Ich meine, ein bisschen nervt es nicht [Gelächter]. Im Allgemeinen sind zweite Staffeln einfach eine großartige Gelegenheit, die Charaktere und die Beziehungen, die Sie nicht erkunden konnten, endlich zu erkunden. Du verbringst in Staffel 1 so viel Zeit damit, die Hauptcharaktere, die Welt und die Hauptbeziehung zwischen diesen vier Charakteren zu etablieren, dass du mit keinem von ihnen so viel spielen kannst, wie du möchtest. In Staffel 2, insbesondere in Episode 5, verbringen wir mehr Zeit mit Charakteren außerhalb unserer vier Hauptfiguren als mit unseren vier Hauptfiguren. Und das lieben wir.

Wir haben all diese fantastischen Schauspieler, die so etwas wie Gaststar-Rollen spielen. Das war die Gelegenheit, um zu sagen: „Hey, lass uns loslegen. Lassen Sie uns in diese Charaktere eintauchen. Machen wir sie dreidimensionaler. Lassen Sie uns einfach sehen, wie sie ticken.“ Sie wissen schon, Beispiele wie Larry Owens. Larry Owens hat diese unglaubliche Stimme. In Staffel 1 hatten wir nie die Gelegenheit, ihn singen zu lassen. In Staffel 2 dachten wir: „Wir müssen seine Stimme mit der Welt teilen“, und wir haben es endlich geschafft. Das war also eine Menge Spaß.

Wie haben Sie Guy Fieri dazu gebracht, sich in Staffel 2 zu äußern?

Hausfater: Ich glaube, wir haben ihm einen Brief geschrieben, oder?

Riley: Wir sagen gerne, dass wir unglaubliche Briefschreiber sind. Ob es darum geht, Lady Gaga oder Childish Gambino dazu zu bringen, uns die Erlaubnis zu geben, einen Song zu verwenden, den sie noch nie zuvor an eine Fernsehshow weitergegeben haben, oder um erstaunliche Prominente wie Dr. Phil und Guy. Wir haben [Guy] kontaktiert. Wir schickten ihm einen Brief und gestand ihm einfach unsere Liebe, die zu 100 % echt ist, und sagten: „Sehr geehrter Bürgermeister von Flavortown.“

Hausfater: Das wollte ich sagen! Sagte es: „Sehr geehrter Herr Bürgermeister?“

Riley: „Wir stellen Flavortown ins Rampenlicht. Es ist soweit, Mann. Wir brauchen Sie!" Und er antwortete auf den Anruf und hätte nicht besser sein können.

Gibt es da draußen noch mehr Weißwale, denen du Briefe schreiben möchtest?

Buchsbaum: Ich meine, wir schreiben immer Briefe.

Riley: Nicolas Käfig.

Buchsbaum: Nicolas Cage, ganz weit oben da oben. Tilda Swinton ist jemand, für den wir immer schwingen. [Wir sind] große Fans von Tilda Swinton.

Hausfater: Jeder, der einen BAFTA hat. Wir sind wirklich danach. Wir wollen eine BAFTA-Fam werden.

In der ersten Folge der zweiten Staffel gehen Dale und Derica in ein Restaurant, um sich eine Tasse Kaffee zu holen. Die Kamera schwenkt herum und landet auf diesen drei Mädchen. Ich sagte mir: „Sind das die Haim-Schwestern ?“

Hausfater: Ja, Sie haben Adleraugen. Die Antwort ist ja.

Buchsbaum: Wow! Alter.

Riley: Genau deshalb machen wir diese kleinen Ostereier. Es ist großartig zu hören, dass die Leute diese erkennen.

Ich habe sie kürzlich vor zwei Wochen bei einem Konzert gesehen, also waren sie mir frisch in Erinnerung.

Hausfater: Pass auf die Haim-Schwestern auf. Was für ein toller Ort.

Buchsbaum: Bravo.

Ich habe gelesen, dass ihr Fairfax heute einen „Liebesbrief an Kinder“ nennt. Wie können Sie Ihren Puls darüber haben, was Mittelschulkinder tun?

Riley: Es ist hart. Ich meine, Matt [Hausfater] ist derzeit in der achten Klasse, das hilft also. Er spricht ein paar Klassen bei Hamilton.

Hausfater: Morgen steht bei mir eigentlich ein großes geisteswissenschaftliches Projekt an.

Riley: Wir haben ein großartiges Team von Autoren, die alle jünger sind als wir und mehr mit dem verbunden sind, was vor sich geht. Sogar die Schauspieler, die in der Bande sind, werden während der Aufnahme sagen: „Wir sagen es so.“ Jeder kann irgendwie den Ball in die Hand nehmen und ihn zu seinem eigenen machen, damit er sich zeitgemäß anfühlt.

Der andere Teil ist die Herausforderung, sich dazu zu zwingen, etwas zu recherchieren, als wäre man ein Fan. Ob NFTs oder irgendetwas, das oberflächlich betrachtet dumm erscheinen mag, ich denke, sobald wir anfangen, uns so zu fühlen, wissen wir, dass wir alt werden. Umso mehr können wir wirklich versuchen zu sagen: „Okay, was gefällt den Leuten daran?“

Wir geben unser Geld für Beanie Babies aus. Wir wissen, wie man dummen Scheiß kauft, also müssen wir nur herausfinden, was diese Version ist. Das ist ein lustiger Teil des Jobs, sich gegenseitig Artikel zu schicken und zu sagen: „Dude, du wirst nicht glauben, was diese Modefirma jetzt macht. Sie tragen Müllsäcke.“ Episoden kommen einfach so ganz natürlich aus dem wirklichen Leben.

Fairfax ist wie zwei Shows in einer. Eine Show handelt von Hypebeasts und Streetwear-Kultur, während die andere Show 13-Jährige behandelt, die sich mit kleinen Momenten auseinandersetzen, die sich wie Leben oder Tod anfühlen. Wie bringen Sie diese beiden Konzepte in Einklang, um eine zusammenhängende Show zu schaffen?

Hausfater: Weißt du, Bob Dylan sagte: „ Ich enthalte eine Menge “ [Gelächter]. Nein, ich denke wirklich, wir haben immer gesagt, wenn man all das Hypebeast-Zeug und die Referenzen und Klamotten nimmt, geht es im Kern um vier Freunde. Als ich anfing, mit ihnen zu arbeiten, hatten Teddy und Aaron diesen Ausdruck von „Freunden oder besten Freunden“. Und ich denke, das hat den Ton für die Show festgelegt. Dass es süß sein kann, es kann vernichtend und respektlos sein, und es kann sich über eine Kultur lustig machen.

Aber auch in seinem Kern befindet sich ein Ooey-Gooey-Zentrum. Ich denke, das liegt daran, dass wir drei und alle, die ihr Herz und ihre Seele in diese Show gesteckt haben, wissen, wie es sich anfühlt, irgendwo ein neues Kind zu sein oder Freunde zu haben oder zum ersten Mal verknallt zu sein oder im Uni-Team zu sein. oder irgendeine dieser Erfahrungen, die wir alle haben. Das merkt man, weil jeder seine Erfahrungen teilt, um diese Show zu machen.

Buchsbaum: Die Hypebeast-Welt ist im Allgemeinen sehr einschüchternd. Wenn wir Supreme betreten, haben wir Angst, Dinge anzufassen. Es ist nicht einfach. Weißt du, jeder dieser Läden auf Fairfax ist einschüchternd. Also denke ich, dass wir versuchen, diesen Ansatz in die Show einfließen zu lassen, damit sie mehr aus unserer Perspektive ist, der Person, die vielleicht nicht in der Welt ist. Ich denke, das ist der Grund, warum Dale so ein erfolgreicher Charakter ist. Dale ist wirklich dieser Fisch ohne Wasser. Er kommt auf die Welt und wird mit all dem bekannt gemacht, und es ist alles verwirrend und verrückt und wild.

Wir haben immer gesagt, dass die Show für die Mehrheit der Welt relevant sein sollte, weil sie aus dieser Perspektive kommt. Es nähert sich all diesen wilden, verrückten Dingen, aber aus dieser Perspektive wie: „Heilige Scheiße. Was? Das ist verrückt wild. Das habe ich noch nie gesehen.“ Ich denke, die Ehrfurcht, die wir haben, wird in gewisser Weise in die Show einfließen.

Es ist heute nicht einfach, ein Kind zu sein. Wir reden immer darüber. Um 12 oder 13 zu sein, musst du deine eigene Marke sein. Sie müssen ein Marketingleiter sein. Sie verwalten Ihre eigenen Social-Media-Sites. Es ist einfach so entmutigend, wie viel Arbeit sie investieren müssen, um zu definieren, wer sie sind, wenn wir mit 35 und 36 Jahren nicht wissen, wer zum Teufel wir sind! Es ist heute eine wirklich interessante Landschaft, in der man aufwachsen kann.

Ja, die Show ist eine Satire dieser Kultur, aber es ist auch ein Liebesbrief an sie [Gen Z], weil wir ehrfürchtig und beeindruckt sind. Wir sagen, dass diese Kinder definitiv Gesichtstattoos bekommen, Tide Pods essen und andere verrückte Sachen machen. Aber sie werden ohne Zweifel auch die Welt retten. Sie tun die unglaublichsten Dinge, die Sie je gesehen haben. Es ist also eine interessante Balance, aber wir haben heute große Ehrfurcht vor Kindern.

Als ihr 13 wart, was war für euch wichtig in der Streetwear-Kultur?

Hausfater: Triple Five Soul war wirklich groß. Ich erinnere mich, dass es in der High School FUBU und Marc Ecko waren.

Buchsbaum: Ecko war eine große Sache.

Riley: Bape war für mich riesig. Ich habe in der High School einen Bape-Hoodie gekauft, der viel zu teuer war, und er war wie ein heiliger Gral.

Hausfater: Was ist damit passiert, Teddy?

Riley: Ich habe es später an jemanden im College verkauft. Die Wiederverkaufskultur war also wirklich immer in meiner DNA.

Buchsbaum: Ich hatte einen tollen silbergrauen Sean-John-Trainingsanzug, einen Velours-Trainingsanzug, für den ich mein ganzes Bar-Mizwa-Geld ausgegeben habe. Einmal hat mir jemand gesagt, dass ich darin dumm aussehe, und ich habe es danach buchstäblich nie getragen. Das war also eine Menge Spaß.

Trainingsanzüge erleben derzeit ein Comeback.

Buchsbaum: Ich wette. Es würde mich nicht wundern, wenn es noch passt.

Glauben Sie, dass die Hypebeast- und Streetwear-Kultur zwischen den verrückten Produkten, die fallen, und dem Wiederverkaufsmarkt einen schlechten Ruf bekommt, oder denken Sie, dass sie es verdient haben?

Riley: Darum geht es in der Show, denke ich. Es stellt diese Frage. Ich weiß nicht, ob wir diejenigen sind, die es unbedingt per se beantworten, aber es ist ein bisschen von beidem.

Hausfater: Ich denke, für die Kinder, die in der Warteschlange stehen und eine echte Affinität zu den Produkten haben, unterstützen wir sie voll und ganz. Es sind die 40-jährigen Typen wie wir, die diese Kinder aus dem Weg räumen, um 10 Dinge online zu verkaufen. Da sind wir, als wäre dein Herz nicht dabei. Sie werden nur schnell Geld verdienen. Wir haben auch so einen Charakter in der Serie. Also feiern und verspotten wir alle gleichermaßen.

Staffel 2 von Fairfax wird derzeit auf Amazon Prime Video gestreamt.