Die 10 besten Pixar-Filme laut IMDb

Pixar ist ein Studio, mit dem viele Leute wahrscheinlich vertraut sind. Das CG-Animationskraftwerk hat so viele erstaunliche Animationsfilme produziert, die nicht nur die Technologie vorangetrieben haben, sondern auch Erwachsene ansprachen, obwohl sie für jüngere Bevölkerungsgruppen vermarktet wurden.

Obwohl Kritiker die meisten Pixar-Filme lieben, ist das allgemeine Publikum viel wählerischer, was seine Lieblingsfilme aus dem Studio betrifft. Da der neueste Film Lightyear nicht allzu weit entfernt ist, haben wir die Top 10 der Pixar-Filme basierend auf ihren IMDb-Ergebnissen eingestuft. Alle diese Filme sind auf Disney+ verfügbar.

10. Seele (8.0)

Obwohl Soul erst zwei Jahre vor der Veröffentlichung dieses Artikels herauskam, macht es immer noch Sinn, warum IMDb-Benutzer den Film so hoch einschätzen würden. Soul erzählt die Geschichte von Joe Gardner (Jamie Foxx), einem New Yorker Jazzpianisten, der endlich einen großen Auftritt ergattert, bevor ein Unfall dazu führt, dass seine Seele von seinem Körper getrennt wird. Jetzt muss Joe mit Hilfe einer rebellischen ungeborenen Seele namens 22 (Tina Fey) zu seinem Körper zurückkehren.

Zusätzlich zu den wunderschönen Animationen und der großartigen Sprachausgabe ist Soul ein weiteres Beispiel dafür, was Pixar und Autor/Regisseur Pete Doctor am besten können: Nehmen Sie komplexe Themen und Ideen wie das Große Jenseits und „Finden Sie Ihre Bestimmung“ und machen Sie sie für Kinder leicht verständlich ohne sie in ihrer Komplexität zu verwässern. Souls bietet auch eine erstaunliche Musikpartitur von Jon Baptiste, Trent Reznor und Atticus Ross , die erfolgreich lebendigen Jazz mit ätherischeren Klängen kombiniert. Obwohl Soul aufgrund der COVID-19-Pandemie exklusiv auf Disney+ veröffentlicht wurde, gewann es im folgenden Jahr zwei Oscars – einen für den besten animierten Spielfilm und einen für die beste Filmmusik.

9. Monster, Inc. (8.1)

Monsters, Inc. ist einer von Pixars älteren Filmen und auch einer seiner beliebtesten. Die Geschichte spielt in einer Welt, in der Monster in die reale Welt reisen, um Kinder zu erschrecken, damit sie ihre Stadt mit Strom versorgen können. Der größte Angstmacher James „Sulley“ Sullivan (John Goodman) und sein kleinerer, einäugiger bester Freund Mike Wazowski (Billy Crystal) geraten jedoch in ein kleines menschliches Mädchen namens Boo (Mary Gibbs), das sie nun nach Hause zurückbringen müssen bevor die Child Detection Agency (CDA) sie zuerst erwischt.

Monsters, Inc. ist ein lustiger und herzlicher Film, der Kindern und Erwachsenen beibringt, dass nur weil jemand gruselig aussieht, das nicht bedeutet, dass er gruselig ist. Obwohl Goodman und Crystal hervorragend zusammenarbeiten, kommen andere großartige Wendungen von Chuckys Braut selbst, Jennifer Tilly, als Mikes gutherzige, einäugige, Medusen-ähnliche Freundin Celia, und dem langjährigen Pixar-Animator Bob Peterson als verschrobene Schnecke Empfangsdame Roz. Erwähnenswert ist auch, dass der häufige Pixar-Mitarbeiter Randy Newman einen Oscar für das Schreiben des Abspannsongs „If I Didn’t Have You“ gewann.

8. Ratatouille (8.1)

Ratatouille ist zwar nicht so alt wie Monsters, Inc., aber immer noch ein zeitloser Pixar-Klassiker. Die Geschichte spielt in der malerischen Stadt Paris und dreht sich um eine sprechende Ratte namens Remy (Patton Oswalt), die das Kochen so sehr liebt, dass er sich mit einem Restaurant-Mülljungen namens Linguini (Lou Romano) zusammenschließt, um der beste Koch in Paris zu werden.

Ratatouille ist lustiger und emotionaler, als es ein Film über eine sprechende Cartoon-Ratte zu Recht hätte. Der Satz „Jeder kann kochen“ wird im gesamten Film verwendet, aber wenn Sie noch tiefer graben möchten, lautet die Hauptbotschaft, Ihre Träume nicht aufzugeben, egal wie Sie aussehen oder woher Sie kommen. Nebenbei bemerkt, Lou Romano war Animator bei Pixar, bevor er eine der Hauptrollen in Ratatouille aussprach, und er leistet in diesem Film hervorragende Arbeit als Synchronsprecher. Fragt man sich, warum er später nicht mehr Synchronsprecher gemacht hat?

7. Nemo finden (8.2)

Sie werden vielleicht überrascht sein, dass Finding Nemo so weit unten auf der Liste steht, aber das spricht nur für die hohe Messlatte, die Pixar mit jeder neuen Veröffentlichung für sich selbst setzt. Die Geschichte handelt von einem überfürsorglichen Clownfisch namens Marlin (Albert Brooks), der mit seinem einzigen Sohn Nemo (Alexander Gould) im Great Barrier Reef lebt. Nachdem Taucher Nemo gefangen haben, reisen Marlin und ein vergesslicher königlicher blauer Tang namens Dory (Ellen DeGeneres) über das Korallenmeer von Australien, um seinen Sohn zurückzubekommen.

Obwohl es sich um einen Animationsfilm über sprechende Fische handelt, enthält „ Findet Nemo “ einige besonders beängstigende Szenen, die für kleine Kinder zu intensiv sein könnten. Trotzdem fließen diese Szenen stark in die Themen des Films ein, in denen es darum geht, loszulassen und dem Urteil anderer Menschen zu vertrauen. Regisseur Andrew Stanton fügt erfolgreich lustige Momente zwischen die emotionaleren Szenen des Films ein, was zu einem Film führt, der noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt.

6. Von innen nach außen (8.2)

Selbst in einem Jahrzehnt, in dem Pixar hauptsächlich Fortsetzungen veröffentlichte, lieferte das Studio in den 2010er Jahren immer noch mindestens einen erstaunlichen Originalfilm ab: Inside Out . Dieser Film dreht sich um fünf personifizierte Emotionen – Freude (Amy Poehler), Traurigkeit (Phyllis Smith), Angst (Bill Hader), Wut (Lewis Black) und Ekel (Mindy Kaling) – die alle im Kopf eines jungen Mädchens mit dem Namen leben Riley (Kaitlyn Dias). Nachdem Rileys Familie von Minnesota nach San Francisco gezogen ist, müssen diese Emotionen ihr helfen, sich an ihr neues Zuhause zu gewöhnen.

Pete Doctor war fünf Jahre Co-Autor und Regisseur von Inside Out , bevor er Soul mitschrieb und inszenierte, und genau wie bei letzterem nimmt ersterer komplexe Themen wie die Funktionsweise von Emotionen auf und präsentiert sie auf eine Weise, die Kinder nicht nur verstehen, sondern auch verstehen können Denken Sie auch lange nach dem Abspann darüber nach. Auch wenn sich die Handlung von Inside Out ähnlich anfühlt wie die Handlungen anderer Pixar-Filme, spielt das keine Rolle, weil Doctor und Company es schaffen, es spannend zu halten, indem sie die verschiedenen Teile von Rileys Gehirn personifizieren. Zum Beispiel existiert alles, was Riley sich vorstellt, in einem Themenpark namens Imagination Land, der mehrere aufregende Attraktionen bietet, darunter einen Wald voller Pommes Frites und ein Wohnzimmer, in dem der Boden (buchstäblich) aus Lava besteht. Kein Wunder, dass der Film so beliebt ist.

5. Spielzeuggeschichte (8.3)

Natürlich enthält diese Liste der besten Pixar-Filme den Film, mit dem alles begann. Im Mittelpunkt von Toy Story steht eine Cowboypuppe namens Woody (Tom Hanks), der Anführer einer Spielzeuggruppe, die zum Leben erwacht, wenn ihr Besitzer Andy (John Morris) nicht in der Nähe ist. Die Ankunft einer Raumfahrer-Actionfigur namens Buzz Lightyear (Tim Allen) bedroht jedoch Woodys Position als Andys Lieblingsspielzeug.

Das Original Toy Story ist nicht nur der erste Spielfilm von Pixar, sondern auch der erste vollständig CG-animierte Film, der jemals gedreht wurde. Obwohl die Animation des Films nach heutigen Maßstäben veraltet aussehen mag, hatte sie ab 1995 einen großen Einfluss auf die Branche. Darüber hinaus bietet Toy Story eine erstaunliche Sprachausgabe und eine lustige, aber herzliche Geschichte darüber, Veränderungen zu akzeptieren und zu lernen, Freunde zu finden. Außerdem dürfen wir nicht vergessen, Randy Newmans legendären Titelsong „You've Got a Friend in Me“ zu erwähnen, der im Jahr seiner Nominierung irgendwie keinen Oscar für den besten Originalsong gewonnen hat.

4. Spielzeuggeschichte 3 (8.3)

Es gibt einen Grund, warum Toy Story 3 der erste Animationsfilm ist, der an den weltweiten Kinokassen über 1 Milliarde Dollar einspielte . In der Geschichte werden Andys Spielsachen versehentlich in eine Kindertagesstätte geschickt, kurz bevor er aufs College geht. Da die Kindertagesstätte viel schlimmer ist, als die Spielzeuge ursprünglich angenommen haben, müssen Woody und die Bande einen Ausweg finden und nach Hause zurückkehren.

Obwohl es sich um einen Jugendfilm handelt, ist Toy Story 3 viel dunkler als seine Vorgänger und enthält, ähnlich wie Finding Nemo, mehrere Szenen, die für Kinder beängstigend sein können. Trotzdem bietet Toy Story 3 immer noch den Charme und die Emotionen, für die das Franchise berühmt ist, und liefert ein meisterhaftes Ende für die Trilogie. Ja, Disney und Pixar haben Toy Story 4 neun Jahre später gemacht, aber zumindest ist dieser Film anständig.

3. Hoch (8.3)

Es ist nicht verwunderlich, dass Up auf dieser Liste erscheint. Der Pixar-Klassiker von 2009 spielt den verstorbenen, großartigen Ed Asner als Carl Fredricksen, einen mürrischen alten Mann, der Ballons an seinem Haus befestigt, damit er damit zu einem wunderschönen Wasserfall in Südamerika fliegen kann. Carl gerät jedoch bald in eine andere missliche Lage, in die ein junger blinder Passagier namens Russell (Jordan Nagai), ein sprechender Hund namens Dug (Bob Peterson) und ein großer Vogel namens Kevin verwickelt sind.

Obwohl dieser Film technisch gesehen auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet ist, hat er irgendwie eine der traurigsten Eröffnungen aller Filme aller Zeiten. Einige Leute glauben, dass der Anfang der einzig gute Teil ist, aber der Rest des Films bietet eine lustige und aufregende Geschichte darüber, wie man überall und jederzeit ein Abenteuer finden kann. Abgesehen vom besten animierten Spielfilm wurde Up für vier weitere Oscars nominiert, darunter das beste Originaldrehbuch und der beste Film, was ihn zum zweiten vollständig animierten Film macht, der für Letzteres nach „Die Schöne und das Biest “ von 1991 nominiert wurde.

2. WALL∙E (8.4)

Es macht Sinn, dass Pixars erster Ausflug in die Science-Fiction der Film Nr. 2 auf dieser Liste ist. WALL∙E erzählt die Geschichte eines einsamen Abfall sammelnden Roboters, der die Erde säubert, nachdem die Menschheit sie vor 700 Jahren verlassen hat. WALL∙E trifft jedoch auf einen Aufklärungsroboter namens EVE, für den er Gefühle entwickelt und dem er schließlich durch die Galaxie folgt.

WALL∙E enthält auch tiefgründige Botschaften zum Schutz der Umwelt und dazu, sich nicht zu sehr auf Technologie zu verlassen. Die erste Hälfte des Films ist im Wesentlichen ein Stummfilm, da er fast dialogfrei ist und Kinder und Eltern dazu zwingt, auf das zu achten, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Produzent Jim Morris holte den berühmten Kameramann Roger Deakins und den berühmten Visual-Effects-Künstler Dennis Muren als Berater für Beleuchtung und Atmosphäre für WALL∙E , also kein Wunder, dass es so umwerfend aussieht.

1. Coco (8.4)

Einige Leser werden vielleicht überrascht sein, dass Coco aus dem Jahr 2017 ganz oben auf dieser Liste steht, aber es ist immer noch völlig verständlich, warum das so ist. Der Film spielt während des mexikanischen Feiertags, der als Tag der Toten bekannt ist, und folgt einem 12-jährigen Jungen namens Miguel (Anthony Gonzalez),= der Musik liebt, obwohl der Rest seiner Familie sie hasst. Miguel landet bald im mystischen Land der Toten, wo er mehrere seiner Vorfahren trifft, darunter den berühmten mexikanischen Sänger Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Zusätzlich zu den wunderschönen Animationen, für die Pixar berühmt ist, präsentiert Coco die mexikanische Kultur auf eine Weise, die nicht nur authentisch und respektvoll, sondern auch für andere Zuschauer zugänglich ist. Der Film enthält Botschaften über den Respekt vor der Familie und die Suche nach der eigenen Identität, was schon früher gemacht wurde, aber hier immer noch spannend ist. Oh, und die Musik von Coco ist so großartig, dass einer seiner Songs, „Remember Me“, 2018 einen Oscar für den besten Originalsong gewann.