Minimalismus ist langweilig
Minimalismus wird endlich zu populär.
Ob in öffentlichen oder privaten Wohnräumen, egal ob horizontal oder vertikal platziert, der minimalistische Stil aus glatten Zylindern, Quadern und Rechtecken ist allgegenwärtig – „in seiner ursprünglichen Form vor dem Betrachter präsentiert“.
▲ Die minimalistische Säule im Bild rechts wurde wegen fehlender Details kritisiert
Der Minimalismus ist weit verbreitet und wird wegen seiner „absoluten Neutralität, ohne Details und ohne Identität“ verleumdet, was nicht nur die „Unterdrückung“ des ästhetischen Mainstream-Geschmacks zeigt, sondern auch impliziert, dass er eine psychologische Funktion hat, die den Bedürfnissen der Gegenwart entspricht Personen.
▲ Übertriebene Bänke sehen besser aus als minimalistische Bänke, oder?
Tatsächlich ist der beste Weg, „Minimalismus“ weniger allgegenwärtig und ekelhaft zu machen, weniger von Internet-Prominenten zu lernen und blinden Gehorsam zu vermeiden.
Popularität ist "obligatorisch"
Kritisieren Sie den Minimalismus nicht zu schnell dafür, dass er alles gleich aussehen lässt. Denn es geht nicht um Minimalismus, sondern darum, dass es knallt.
Sobald sich ein Stil durchgesetzt hat, sieht alles auf der ganzen Welt gleich aus.
In den Jahren des Impressionismus befand sich Frankreich im Krieg mit Preußen. Das berühmteste Werk, „Sunrise Impression“ (1872), malte den Hafen von Le Havre in Nordfrankreich, wo der Maler Monet seine Kindheit verbrachte.
Auf dem Bild steigt eine orangerote Morgensonne träge aus dem Meer auf, so wie Sie und ich in Huinantian in Lingnan aus dem Bett aufgestanden sind. Der Sonnenschein war so schwach, dass es sehr viel Mühe kostete, den graublauen Schleier zu zerstreuen, der die Boote und Skulls verhüllte und eine gelbe Reflektion auf dem Meer hinterließ. Abgesehen davon gibt es keine Details zu erwägen.
Impressionistische Gemälde, die wie farbiges Gas und der Lichtfluss erscheinen. Zuvor war sehr "perfekte" klassische Kunst beliebt, die aus Schichten fein detaillierter Pinsel und Tinte bestand, wie Donatellos Heiligenskulpturen, der Muskel des Unterarms, der von einem Finger berührt wird, originalgetreu dargestellt wird. Im Gegensatz dazu sind impressionistische Werke ähnlich zu den Skizzen anderer Leute.
Der Impressionismus ist beliebt und hat seinen eigenen Hintergrund der Ära. Als der deutsche Nationalstaat Frankreich als dominierende Macht auf dem europäischen Kontinent ablöste, Frankreich die Herrschaft des Kaisers beendete und eine republikanische Politik begann und die Pariser Kommune revoltierte, zeichnete sich eine „gleichberechtigte“ Moderne ab.
Ob es sich um Monet, Manet, Van Gogh, Renoir oder Cezanne handelt, Gebäude, Flüsse und der Himmel werden durch ihre Gemälde verwischt, es fehlt ihnen an zarter Klarheit, aber sie regen die reiche Vorstellungskraft des Betrachters an. Es gibt so viel Raum für Fantasie, weil die Menschen einen Machtverlust erleben, der noch nie zuvor in der Geschichte gesehen wurde.
Als das Bauhaus populär wurde, waren Gebäude auf der ganzen Welt horizontal und vertikal.
▲ Hundertjähriges Bauhaus, zehn großartige Werke, wie viele kannst du erkennen?
Nach dem Ersten Weltkrieg kämpfte Deutschland mit hohen Reparationszahlungen und einem gespaltenen Land darum, seine Verpflichtungen aus dem Versailler Vertrag zu erfüllen. Das Bauhaus proklamierte „Kunst und Technik, eine neue Einheit“ und war Vorreiter eines Stils von charmanter Schlichtheit, der der Welt bewies, dass Deutschland nicht so aggressiv war – sondern eine fortschrittliche, mutige, offene, avantgardistische, rationale und raffinierte Republik.
Künstler waren natürlich besonders geizig mit Materialien, wohl weil Deutschland damals zu knapp bei den Rohstoffen war.
In Berlin, Moskau, New York und Peking wird die Architektur im Bauhaus-Stil noch heute bewundert. Die Leute reservieren für die "Impressionisten"-Ausstellung des Museums, auch wenn sie stundenlang anstehen.
Ein beliebter Stil wird zu einem bestimmten Zeitpunkt einen überwältigenden „Mainstream“-Trend bilden; wenn er nicht mehr beliebt ist, wird er immer noch gesucht. Das einzige Mal, wenn es nervt, ist vielleicht, wenn es für eine Weile beliebt ist,
Minimalismus zurück zur Seele
Minimalismus wurde erstmals in den 1960er Jahren populär. Minimalistische Künstler verfolgen das ursprüngliche Erscheinungsbild der Dinge und hassen es vor allem, Marmor in menschliche Formen zu schnitzen.Jedenfalls ist Stein am Ende immer noch Stein, und Holz ist am Ende immer noch Holz und kann keine anderen "Objekte" sein.
In gewisser Weise geht es in der Kunst immer darum, aus einem Phänomen eine Logik abzuleiten. Auch der anarchische Nihilismus des Dadaismus hat seinen Zweck – die Dekadenz in der Welt zu beseitigen und eine neue Ordnung zu errichten.
Der Minimalismus "reinigt" diese Ordnung nur weiter, und gleichzeitig ist das Schaffen des Künstlers auch geteilter, plant, gibt Befehle und überwacht die Produktion, was überhaupt nicht romantisch klingt.
Wie Donald Judd tragen die meisten Werke den Titel „Ohne Titel“, und der Künstler drückt nicht nur keine Emotionen in den Werken aus, sondern befürchtet sogar, dass der Titel der Arbeit die Menschen ablenken könnte. Ein roter Kupferkasten, ein Dutzend freitragender Regale … Judd schüttelte mit der Wiederholung eine innere Wahrheit ab.
▲ "Ohne Titel", Donald Judd, 1967
Frank Stella, fast zehn Jahre jünger als Judd. In The Marriage of Reason and Vile 2 (1959) sieht man nur schwarze und weiße Linien unterschiedlicher Dicke, die ineinander verschlungen sind.
▲ „Bilica I“, Frank Stella, 1973
Karl Andres „Equivalent 8“ (1966) soll 120 feuerfeste Steine zu einem zweilagigen Rechteck anordnen. Er wollte nicht, dass der Betrachter das Gefühl hat, dass das Werk eine tiefgründige Bedeutung hat – es waren 120 feuerfeste Steine!
▲ „Äquivalent 8“ von Karl Andre, 1966
Sol LeWitts Sequence Project 1 (1966), das weiße Würfel mit Bäumen in einem Gitter zeigt. Laut dem Autor besteht die beste Art des Beobachtens darin, langsam um die Skulptur herumzugehen und die Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Denkweisen zu betrachten. Solange sich die Augen des Betrachters an die Atmosphäre anpassen, können die gewonnenen Informationen weiter zunehmen.
▲ Sol LeWitt, "Sequence Engineering 1", 1966
Diese Meisterwerke des Minimalismus, auch „Kunst des Weltraumzeitalters“ genannt, sind präzise, unerbittlich und nüchtern. Minimalistische Künstler, wie die Wissenschaftler, die Menschen in den Weltraum schickten, erforschen die Prinzipien von Materie, System, Volumen und Ordnung.
Die Ruhe an der Oberfläche verdeckt die Dringlichkeit im Inneren. Die turbulenten 1960er und 1970er Jahre, die Hippiebewegung, der Maisturm und die Ölkrise – sie alle haben den Wunsch nach Ordnung geweckt.
Minimalismus war damals auch in der Designwelt angesagt.Eine Serie von Haushaltsartikeln wie Braun, Deutschland, gewann damals nicht nur viele Preise, sondern inspirierte auch die Firma Apple späterer Generationen und ließ den minimalistischen Stil „zurück zur Seele“ werden " Im 21. Jahrhundert.
auf Nachfrage
Der von Apple angeführte minimalistische Stil ist seit 20 Jahren beliebt und hat sich in den letzten zehn Jahren intensiviert, aber die Opposition hat allmählich zugenommen.
Der Minimalismus ist auf dem Vormarsch, weil die Menschen zu viel Identitätsangst haben. Diese Angst ist im 21. Jahrhundert besonders offensichtlich. Die Popularität des Internets hat die Welt mit Geschichten gefüllt, die über Nacht berühmt wurden, und selbst gewöhnliche Menschen haben die Hoffnung, Stars zu werden.
Und während die Anzahl der Menschen, die bemerkt und bewundert werden möchten, weitaus größer ist als die Anzahl der Menschen, die diesen Wunsch erfüllen, erweist sich Minimalismus als nichts weniger als die beste Beruhigung, da seine Philosophie darin besteht, „sich darauf zu konzentrieren, den Konsum und Überfluss zu reduzieren dass sich der Einzelne auf die Priorisierung seiner eigenen Werte konzentrieren kann“. Konsumminimalismus ist gewissermaßen „zu sich selbst zurückkehren“.
▲Frank Stellas „Die Fahne Hoch!“, 1959, dieses monochrome Werk ist eines der berühmtesten Werke, die den Abstrakten Expressionismus herausforderten
Gleichzeitig hat Minimalismus aber auch den illusorischen Effekt von „Spitzen“-Kaufkraft. Eine psychologische Studie aus dem Jahr 2012 ergab, dass die freiwillige Vereinfachung bei Teilnehmern mit niedrigem Einkommen mit einer erhöhten Lebenszufriedenheit verbunden war, nicht jedoch bei Teilnehmern mit hohem Einkommen.
Um es ganz klar zu sagen: Menschen, die kein Geld haben, können durch Minimalismus oder „Abbrechen“ verbergen, dass sie sich Luxusgüter nicht leisten können, oder sich einreden, dass sie diese Dinge „nicht brauchen“, aber reiche Leute lassen sich nie darauf ein Minimalismus und Kaufen Egal wie viele "nutzlose" Dinge es gibt, machen Sie sich keine Sorgen, dass es keinen Platz gibt, um sie zu Hause aufzubewahren.
Darüber hinaus ist auch die politische Korrektheit ein wichtiger Faktor. Es gibt zu viele Details auf den Gegenständen, die die Identität von Rasse, Geschlecht, Status, Klasse, Beruf usw. hervorheben. Wenn alle minimalistisch und neutral sind, sieht es friedlicher aus.
Die Menschen von heute brauchen Minimalismus, damit er weiterhin beliebt ist. Aber ob der Minimalismus von einer Familie dominiert werden sollte, ich fürchte, dass das Recht zu wählen auch in den Händen der Menschen liegt.
Zum Beispiel Wohndesign, minimalistischer Stil ist auch seit einigen Jahren beliebt. Der Boden ist oft selbstnivellierend mit Zement, und dann werden einige Möbel mit Eisenrahmen aufgestellt, und das ganze Haus ist schwarz, weiß und grau. Oder kleine weiße Ziegel an der Wand, Waschbecken aus schwarzem Schiefer, jede Familie wählt.
Der Grundsatz des Minimalismus ist Funktion über Form. Aber nachdem es populär geworden ist, ist es mehr Form als Funktion geworden.
Die kleinen weißen Ziegel sind an der Küchenwand befestigt, und es ist anstrengend, den Ölrauch abzuwischen, und je kleiner die Ziegel sind, desto mehr Risse und desto schwieriger sind die Reinigungsarbeiten. Schwarz zeigt leicht Wasser- und Ölflecken, und der Boden des Schieferbeckens wird seit langem verwendet. Ob Zementböden und Eisenregale gut zu verwenden sind, ist von Person zu Person unterschiedlich, aber der industrielle Stil des Schraubens zu Hause sollte für die meisten Menschen nicht geeignet sein.
Das Befolgen eines bestimmten Stils aufgrund seiner Popularität bringt natürlich zu viele Cookie-Cutter-Elemente hervor. Wenn Sie von Ihren eigenen Vorlieben und Bedürfnissen ausgehen, ist der Minimalismus möglicherweise nicht so universell.
Tatsächlich sind minimalistische Artikel im Allgemeinen wirklich besser als Artikel mit zu vielen Details, und nicht jeder Designer kann den Umfang der Details erfassen. Es gibt viele nutzlose Details, ähnlich wie ein altes Sprichwort: „Fu Erlang ist der jüngere Bruder von Dalang, der Bruder von Saburo und der Sohn von Laolang. Es gibt einen Baum im Tempel. Jeder sagt, dass der Baum drin ist vor dem Tempel, und Yu Du sagte, dass der Tempel hinter dem Baum ist … …“
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