Wie es ist, der Live-Action-Dinosaurier-Wrangler von Jurassic World zu sein

Regisseur Colin Trevorrow beendete die moderne Jurassic World-Trilogie auf dramatische (und vertraute) Weise mit Jurassic World Dominion , das viele der ursprünglichen Charaktere und Dinosaurier aus den ursprünglichen Jurassic Park- Filmen zurückbrachte.

Das Dominion -Team tat dies mit einer Mischung aus praktischen und visuellen Effekten, ganz in der Tradition des Franchise, Filmmagie in der Kamera mit bahnbrechenden digitalen Animationstechniken zu mischen. Zusätzlich zu einem Team für visuelle Effekte unter der Leitung von David Vickery von ILM verließ sich Dominion auf John Nolan Studio , um praktische, animatronische Kreaturen zu erschaffen, die der Menagerie des Films eine physische Komponente hinzufügten.

Digital Trends sprach mit John Nolan, der bei Jurassic World Dominion als Live-Action-Dinosaurier-Supervisor fungierte, über die Arbeit, die er und sein Team an dem Film geleistet haben.

Digital Trends: Es ist so schwierig, die Trennung zwischen Animatronik und CG in einem Film wie diesem zu erkennen, also was war der Umfang der Arbeit Ihres Teams an dem Film? Wie viele Dinosaurier hast du am Ende erschaffen?

John Nolan: Nun, das war bisher das Beste in allen Jurassic [Filmen]. Wir haben insgesamt 14 verschiedene Arten und 48 Dinosaurier erschaffen. Der Giganotosaurus, das war der Größte. Der war verrückt.

Was gehört dazu, die Dinosaurier zu bauen und ihr Aussehen und ihre Bewegungen genau richtig zu machen?

Alle Dinosaurier wurden tatsächlich entworfen, ihre Größe und alles andere, von Kevin Jenkins, dem Produktionsdesigner, und seinem Team. Und dann gibt es natürlich noch Steven Spielberg, Steve Brusatte, den Paläontologen, und alle anderen auch. So wird uns diese Arbeit leicht gemacht.

Für die Bewegung könnten wir uns frühere Filme für Laufanimationen von Dinosauriern und dergleichen ansehen, aber es gibt immer eine künstlerische Freiheit in unserer Arbeit. Wenn beispielsweise ein Dinosaurier herumlaufen muss, können wir uns Laufzyklen von ILM ansehen und unsere Puppenspieler diese Laufzyklen dann ausführen lassen. In Bezug auf Augenbewegungen und Münder und Zungen und so, können wir auch ein bisschen künstlerische Freiheit haben und einiges ausprobieren. Solange der Dinosaurier die richtige Größe hat, mit der richtigen Skalierung und sich richtig bewegt, können wir mit all diesen kleineren Funktionen tatsächlich ein bisschen Spaß haben und versuchen, es so organisch wie möglich zu gestalten.

Wie gehen Sie vor, um die Dinosaurier in ihren Gesichtsbewegungen und so ausdrucksstark zu machen?

Puppenspiel ist schwierig, aber wenn Sie eine Puppe und bis zu 12 Puppenspieler haben, ist es fast so, als würde ein Orchester auftreten. In der Sekunde, in der Sie diese Puppe in die Finger bekommen, gibt es so viele verschiedene Blicke, die Sie von ihr bekommen können, und so viele verschiedene Ausdrücke. Du gibst einem guten Puppenspieler eine Socke und sie können daraus eine Figur machen, weißt du? Wir haben mit tollen Puppenspielern gearbeitet. Derek Arnold, unser Puppenspielerkapitän, ist unglaublich. Es ist eine Herausforderung, aber das ist das Spannende für uns.

Sie haben dies bereits erwähnt, aber erzählen Sie mir von Ihrer Arbeit am Giganotosaurus. Immerhin war er einer der Stars des Films.

Nun, wir hatten ursprünglich eine Liste mit Dinosauriern und der Giga war nicht darauf. Nach einem Jahr im Job hörten wir, dass Colin diesen Dinosaurier vielleicht für einige Szenen vor der Kamera haben wollte. Wir hatten also ungefähr sechs Monate Zeit, um es zu bauen, aber wegen COVID und Terminplanung und so, fingen wir an, Zeit zu verlieren. Die Produzenten sagten: „Wir haben dafür drei Monate Zeit. Glaubst du, du kannst es noch aufschieben?“ Das Gute an Giga war, dass es letztendlich die Arbeit von drei Abteilungen war, die zusammenarbeiteten. Wir hatten visuelle Effekte, Spezialeffekte und Kreatureneffekte, die alle als eine Abteilung arbeiteten, um diesen Charakter zu erschaffen.

Als wir versuchten, Material zu finden, das 1993 existierte, gab es nicht so viel Material. Wir begannen im Grunde mit einem Modell von ILM – einer Art 3D-Modell in einem Z-Brush-Sculpting-Programm – und wir sprachen mit Colin und arbeiteten genau aus, wie viel er in der Kamera erreichen wollte. Er wollte, dass es direkt vor Gigas Schultern war und den Nacken hinunterlief.

Was floss also in den Bau der praktischen Version des Dinosauriers?

Wir haben einen Roboterarm verwendet, um eine 1:1-Version des Giganotosaurus aus Polystyrol zu schneiden, die die Grundlage für unsere Skulptur wurde. Dann haben wir das Polystyrol – fast wie beim Zuckerguss eines Kuchens – mit Ton auf Ölbasis überzogen und 20 Bildhauer beauftragt, alle Details des CG-Modells nachzubilden. Dann haben wir es geformt, die Haut hergestellt, den Roboter gebaut und dann am Set das Animationsteam für visuelle Effekte zusammen mit unserer Live-Steuerung die Puppe gesteuert. Dadurch konnte Colin so viel wie möglich in der Kamera aufnehmen und dann einfach den Rücken des Dinosauriers verlängern, der in der Postproduktion nicht da war. Es war eine wirklich schöne Art zu arbeiten, weil es alle drei Disziplinen zusammenbrachte.

Was ist mit Therizinosaurus?

Ich liebe das, aber weißt du was? Alles, was wir taten, war der Kopf auf einem Stock.

Wirklich?

Ja. Das war das Gute an der Qualität von ILM und David Vickery und seinem Team. Wir hatten einen riesigen Kreaturenladen und bauten so viele praktische Puppen, und ihr Team schaute sich oft an, was wir als Referenz machten. Sie filmten unsere praktischen Puppen und wendeten diese Live-Puppenspiel-Performance auf ihre animierten Charaktere an. Obwohl wir nichts für diesen Charakter gebaut haben, gab es so eine wunderbare Überschneidung und Wertschätzung zwischen den Abteilungen. Wir wurden von ihnen beeinflusst, und sie wurden von uns beeinflusst. Und ich hoffe, das zeigt sich in allen Charakteren.

Was ist mit dem Pyroraptor?

Wir wurden gebeten, dafür einen animatronischen Kopf zu bauen, der jedoch überhaupt nicht in der Kamera verwendet werden sollte. Der Grund, warum sie eine wirklich funktionierende Puppe bauen wollten, war jedoch, dass das Team für visuelle Effekte die Federn sehen konnte und wie sie sich über den Hals bewegen. Finola McLennan, unsere Leiterin für Federn und Fell, ließ ihr Team jede einzelne Feder so färben, dass sie zu den Kunstwerken von Kevin Jenkins passte. Jede einzelne Feder wurde in ein Netz gewebt, das auf den animatronischen Kopf ging. Obwohl es es nicht in den Film geschafft hat, war es für ILM ein so erstaunliches Werkzeug, es am Set zu haben.

Von den Dinosauriern zu den anderen Kreaturen, die für den Film gebaut wurden, den riesigen Heuschrecken, was ging in ihre Erschaffung ein?

Ja, sie waren widerlich. Einfach schrecklich. Aber im Ernst, es war schön, weil wir ein 3D-Modell nehmen und dann alle Teile für die Heuschrecken in 3D drucken konnten. Wir hatten ungefähr 120 kleine, winzig kleine Teile. Es gab acht Mandibeln, die Nahrung essen konnten. Wir mussten jedoch die ganze Animatronik vom Kopf fernhalten, weil Colin jede Menge nassen Schleim im Mund haben wollte. Der Kopf konnte sich in alle Richtungen bewegen, der Körper konnte sich auf und ab bewegen und herumwirbeln, und die vier Flügel konnten sich heben und flattern.

Wenn sie im Film wütend werden, wussten wir, dass sie mit visuellen Effekten übernommen werden würden, damit sie unsere Animatronik verbessern und mit noch mehr Bewegung verschönern könnten. Wenn Sie also die Heuschreckenpuppe im Film sehen, ist sie mit CG verbessert und sieht so gut aus. Wir waren sehr zufrieden damit, denn es ist großartig für Colin und John Schwartzman [den Kameramann], etwas zu haben, das sie tatsächlich aufnehmen und beleuchten können, und für die Besetzung, mit der sie interagieren können. Es ist ein weiterer großartiger Übergang zwischen den Abteilungen.

Was war die herausforderndste Szene für Ihr Team? Gab es eine Szene mit mehr animatronischen Charakteren als der Rest?

Es gab acht praktische Dinosaurier in der maltesischen Szene. Was war das für eine verrückte Szene. Für den Lystrosaurus waren es fünf Puppenspieler in einer Kiste unter dem Boden. Um den Dimorphodon herum standen drei Personen, die mit visuellen Effekten bemalt waren. Wir hatten jemanden mit der Hand auf der Rückseite des Stygimolochs, das aussah, als würde jemand versuchen, eine Kuh zu gebären. Zu sehen im „Making Of“-Feature der DVD.

Aber wirklich, ich würde gerne wissen, ob die Leute denken, dass bestimmte Charaktere CG oder in der Kamera sind, denn das ist Teil unseres Jobs: Alles, was uns interessiert, ist, dass sie an den Charakter glauben und glauben, dass er echt ist.

Für diesen Film wurden viele Elemente aus dem ursprünglichen Jurassic Park zurückgebracht. Wie war diese Erfahrung für Sie und Ihr Team?

Den Staffelstab für die Dinosaurier in einem Jurassic-Film zu bekommen, ist einfach eine unglaubliche Ehre. Sie sehen sich die Künstler und Studios an, die vorher da waren, und es ist einfach unglaublich. Jeff Goldblum und Laura Dern kamen in den Kreaturenladen und berührten diese Puppen und erzählten uns ihre Anekdoten von den Dreharbeiten im Jahr 1993 – es war eine unglaubliche Ehre, die Gelegenheit dazu zu bekommen. Das hat so viele von uns dazu gebracht, in dieses Geschäft einzusteigen.

Unter der Regie von Colin Trevorrow ist Jurassic World Dominion jetzt in einer erweiterten Sonderedition auf 4K, Blu-ray und Digital On-Demand erhältlich.