Taylor Swift über All Too Well, ihre Lieblingsfilme und ihre Zukunft als Regisseurin

Das Toronto International Film Festival (TIFF), das als wichtigstes populistisches Herbstfilmfestival bekannt ist, beherbergt jährlich eine Auswahl der besten und größten Filme der Saison. Große Publikumslieblinge wie Netflix's Glass Onion: A Knives Out Mystery , Oscar-Anwärter wie Steven Spielbergs The Fabelmans und mehr kommen zur Premiere und sorgen für Begeisterung im Vorfeld ihrer Veröffentlichung. In diesem Jahr ist der heißeste Name des Festivals jedoch nicht einer, der normalerweise mit der Filmemacherszene in Verbindung gebracht wird.

Taylor Swift brachte ihren musikalischen Kurzfilm All Too Well mit und kam (zusammen mit Stranger Things -Star Sadie Sink) zu einer speziellen 35-mm-Vorführung und einem Gespräch mit TIFF-CEO Cameron Bailey zum Festival. Da Digital Trends vollständig an der Veranstaltung teilnahm, finden Sie hier unsere vollständige Zusammenfassung von TIFFs In Conversation with Taylor Swift .

Frühe Filmbestrebungen (und Inspirationen)

Nachdem die Vorführung des Films mit viel Applaus endet, beginnt Swift das Gespräch, indem sie sich mit der Verlagerung ihres kreativen Prozesses von der Pop-Ikone zur Kurzfilmregisseurin und der Motivation hinter dieser Verlagerung befasst. Als äußerst erfolgreiche Musikkünstlerin, die ihr erstes Album mit 16 veröffentlichte, erzählt Swift, dass sie bereits in der Konzeptionsphase ihrer Musik „sofort anfing, über visuelle Komponenten für ihre Shows und Musikvideos nachzudenken“.

Zu Beginn ihrer Karriere wandte sie sich an Regisseure und überließ ihnen den Rest des kreativen Prozesses, nachdem sie ihnen ihre grobe Idee mitgeteilt hatte. Doch bald stellte sie fest, dass „je mehr Verantwortung [sie] kreativ übernahm, desto glücklicher [sie] war“.

Obwohl sie nie eine Filmschule besucht hat, schreibt sie ihren Wunsch, Regisseurin zu werden, ihrer Zeit an Musikvideosets zu. Sie fragte ständig nach ihrer Meinung zu Kostümen, Beleuchtung, Einstellungen und mehr und begann, das „Warum“ hinter ihren persönlichen Vorlieben zu hinterfragen. Bald fing sie an, Treatments für ihre Videos zu schreiben, und wurde langsam immer kreativer, bis sie bei ihrem ersten Video Co-Regie übernahm.

Sie denkt, dass sie ihre Filmschule verlassen hat, als sie lernte, ausführliche Treatments, Shotlists und mehr zu schreiben, bevor sie bei ihrem ersten Solo-Musikvideo The Man Regie führte (in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Rodrigo Prieto, Martin Scorseses wichtigstem Mitarbeiter, dessen Arbeit wird als nächstes in Greta Gerwigs Barbie zu sehen sein). Nachdem sie ihr Talent mit den Musikvideos zu „ Cardigan “ und „ Willow “ ausgebaut hatte, entschied sie sich, eine neue Herausforderung anzunehmen: die Regie bei ihrem ersten Kurzfilm.

Während des gesamten Gesprächs zeigt Swift eine Fülle von Filmkenntnissen, die den Raum voller Presse- und Branchenvertreter beeindruckt zurücklässt. Bevor sie sich mit dem Produktionsprozess für All Too Well befasst, geht sie auf ihre filmischen Einflüsse durch die verschiedenen kreativen Epochen ein, die jede ihrer Albumveröffentlichungen geprägt haben.

Während der Entstehung ihres Albums 1989 sah sie sich beispielsweise John Hughes-Filme wie „ Sixteen Candles “ und „ The Breakfast Club “ „immer und immer wieder“ an. Doch als die Pandemie ausbrach, tauchte Swift tiefer in die Welt des Kinos ein. Sie bezeichnete Guillermo Del Toros The Shape of Water als einen ihrer „Lieblingsfilme aller Zeiten“ und tauchte in den Rest von Del Toros Werk ein, indem sie sich Devil's Backbone und Pan's Labyrinth nacheinander ansah, während ihre „ganze Welt sich in Volksmärchen, Wälder, und Fabelwesen.“

Als sie sich auch Alfred Hitchcocks „Hinterfenster“ ansah und von seiner „voyeuristischen“ Perspektive eingenommen war, „erlebte Swift die Erfahrung, einige dieser filmischen Inspirationen und Filme zu kombinieren, die [sie] liebte“, um „mit einem Album zu enden, das [ihr] Geschichten von anderen Menschen erzählt Perspektiven in einem Volksmärchen.“ Sie nennt ihre drei „filmischen Schuldigen“ für ihre jüngsten Inspirationen: Del Toro, Hughes und Hitchcock (während sie auch Ang Lee und Sense and Sensibility , seinen Film von 1995 mit Emma Thompson und Kate Winslet, als aktuelle Favoriten erwähnt).

Swift hört dort nicht auf, Name-Drop zu machen. Nachdem sie in Musikvideos wie The Man (das sich stark an Scorseses The Wolf of Wall Street orientierte , ein Film, den Swift so sehr „liebt“ und „absolut [verehrt]“), auf das Zeichnen von Referenzen aus Filmen eingegangen ist, konzentriert sie sich auf ihre filmischen Inspirationen für All Zu gut . Der Kurzfilm stammt aus ihrer Besessenheit von einer „Zeit in den 1970er Jahren, in der man anfing, diese romantischen Filme zu sehen, in denen zwei Charaktere so schön und eng miteinander verwoben sind und sich dann einfach entwirren […] direkt vor Ihnen, und Sie gerade kann es nicht glauben.“

Sie zitiert Projekte wie „ The Way We Were “, „ Love Story “ und „ Kramer vs. Kramer “ neben modernen Gegenstücken wie „ Marriage Story “ (über die sie „monatelang“ verärgert war) und sogar „ The Souvenir “ und „ The Souvenir: Part II “ von A24 Arbeiten, die ihr „in den Magen schlagen“, während sie immer noch „diese emotionalen Prüfsteine ​​treffen“. Wenn es um einen bestimmten Regisseur geht, schwärmt sie von den Werken von John Cassavetes. „Ich liebe es, wie er Verzweiflung und menschliche Emotionen einfach atmen und sich entfalten lässt“, sagt sie über den gefeierten Independent-Filmemacher. „Du siehst die losen Enden, du fühlst dich, als wärst du wirklich in diesem Haus, während dieser Kampf im Gange ist, und es ist einfach erschütternd.“ Dieses Gefühl versuchte sie in All Too Well wiederzuerlangen.

Die Entstehung von All Too Well

Was hat Swift mit einer Fülle von Musikvideos im Gepäck dazu veranlasst, diesen Track als Grundlage für ihren ersten Kurzfilm zu wählen? „Der Grund, warum ich einen Kurzfilm und kein Musikvideo für diesen Song machen wollte“, sagt sie, „ist, dass ich von der Dynamik des Alters der Figur, die Sadie [Sink] spielt, fasziniert war und was für eine prekäres Alter, das ist.“ Sie sagt, es sei ein Alter, in dem „man wieder in das Haus seiner Familie passen könnte, aber das tut man irgendwie nicht. Du könntest in eine gepflegte Wohnung eines Erwachsenen passen, […] tust du aber irgendwie nicht. Du [könntest] überall hinpassen, aber du passt nirgendwo hin, und ich denke, das spielt ein bisschen mit, woher sie kommt.“

Für All Too Well war eine ihrer ersten großen kreativen Entscheidungen, es mit einem Seitenverhältnis von 1,33 und auf 35-mm-Film zu drehen, eine Seltenheit für Musiker. Diese mutigen kreativen Entscheidungen waren das Ergebnis eines „schönen kollaborativen Prozesses“ mit „Menschen, denen [sie] vertraut“. Nachdem sie die Kamerafrau Rina Yang früh in den Prozess eingebunden hatte, zeigte sie Yang ihre „endlosen Moodboards, Referenzen und was ich in Bezug auf Beleuchtung, Farbe und Textur suchte“. Bald „war ziemlich klar, dass wir beide auf 35 Millimeter drehen wollten.“

Obwohl Swift nicht wusste, wie er diesen Ansatz angehen sollte, wusste Yang es. Nachdem sie empfohlen hatte, „Innenaufnahmen auf Vision3 500T-Material und Außenaufnahmen auf Ektachrome“ (dieselbe Filmmarke, die kürzlich für Produktionen wie Euphoria und den Gewinner des besten Bildes Argo verwendet wurde) zu machen, nahm Swift ihren Rat an und begann, den Rest ihres kollaborativen Teams zu suchen, um das zu bringen kurz zum Leben.

Da ihnen die begrenzte Länge des Kurzfilms nicht viel Zeit ließ, die Identität der beiden Charaktere tiefergehend zu erforschen, trafen Swift, Yang und Produktionsdesigner Ethan Tobman „technische, subtile Entscheidungen“ für die Beleuchtung und das Bühnenbild, um sie zu konkretisieren Identitäten in einer gedämpfteren Weise heraus. Swift sagt, dass ein Paradebeispiel dafür in den Wohnungen von Sinks und Dylan O'Briens Charakteren zu sehen ist.

Swift ließ sich davon inspirieren, wie die Wohnung von Barbra Streisands Figur in The Way We Were zeigt, „wer sie ist“, und wollte, dass Sinks Wohnung „sie ist“ und „so aussieht, wie sie ist“, im Gegensatz zu O'Briens „minimalistisch, erwachsen“. , anspruchsvoller und dunkler“ Raum, um ihr wahres Selbst durch das Bühnenbild zu zeigen. „Manchmal nehmen die Zuschauer das bewusst auf“, sagt sie, aber wenn „sie es aufnehmen, [und] nicht einmal wissen, dass sie mehr über die Figur verstehen, indem sie ihre Umgebung beobachten, ist das der Traum.“

Bei der restlichen technischen Ausrichtung konzentrierte sich Swift auf zwei wichtige Punkte: die Beleuchtung und das Einfangen einer von Naturalismus geprägten Atmosphäre. Swift sagt: „Sie wollte, dass sich dieser Kurzfilm wie Herbst anfühlt … nicht die ganze Zeit, während Sie ihn sehen, sondern in Ihrer Erinnerung.“ Für die glückseligen, flitterwochenartigen Momente des Verliebens drängte sie auf wärmere Töne, während Phasen der „Verzweiflung und des Taumelns“ von kühleren Tönen geprägt waren.

In Bezug auf das Einfangen ihrer authentischen Vision bei gleichzeitiger Bewahrung eines Sinns für Natürlichkeit versichert Swift, dass sie nicht wie bestimmte Regisseure ist, die eine bestimmte „Art von Präzision“ wollen. „Sie haben diese Vision in Ihrem Kopf, wo Sie wissen, was Sie in Bezug auf die Wirkung anstreben, aber wie sehr steuern Sie die Details der Darbietungen Ihrer Schauspieler? Bei diesem hier ging es wirklich um Naturalismus, also versuchen wir nicht, eine perfekt symmetrische Aufnahme zu machen.“

Sie erklärt weiter, dass sie, obwohl sie „Wes Anderson liebt“, „ in jenen Momenten, in denen man weiß, dass sie sich verlieben, und es Chemie gibt, mehr von diesem herzzerreißenden Naturalismus anstrebten “. Während sie den größten Teil des Drehs ausführlich plante, wollte sie „am Ende diese Art von Collage-Kaleidoskop der Erinnerungen haben“, die sie im Schnitt finden könnte, um die emotionale Wirkung des Films zu verstärken.

Besetzung von Sadie Sink und Dylan O'Brien

Beim Casting ihres Projekts hatte Swift von Anfang an zwei Namen im Kopf: „Stranger Things“ -Star Sadie Sink (auch bei TIFF neben Brendan Fraser in Darren Aronofskys „ The Whale “ zu sehen) und Teen Wolf -Absolvent Dylan O’Brien. „Es war das, was mein Herz brauchte“, sagt Swift. „Ich hatte noch nie gesehen, dass einer von ihnen Rollen wie diese spielte, [aber] ich hatte gesehen, wie sie alles mit Bravour meisterten, was ihnen vorgesetzt wurde. Ich dachte: 'Ich frage mich, ob Sadie Sink eine romantische Hauptrolle spielen will?' Ich wusste, dass ich es noch nicht gesehen hatte, aber sie ist an dem perfekten Punkt ihrer Karriere, an dem sie das absolut […] auffressen könnte.“

Wie wichtig war Sink für ihren kreativen Prozess? „Als ich es schrieb, schrieb ich Sadie. Ich habe beim Schreiben nicht an eine andere Schauspielerin oder eine generische, schöne junge Person mit großen Augen gedacht. Ich habe es für Sadie geschrieben, und wenn sie nein gesagt hätte, weiß ich nicht, ob ich den Film gemacht hätte.“ Was Swift für O'Brien anzog, war sein trügerisches Charisma: „Er hat diesen gefährlichen Charme. Er ist nicht gefährlich, aber er ist gefährlich charmant, und das ist einfach eine Kraft, die er hat.“

Sie machte einen großen Schritt, um sie für sich zu gewinnen, indem sie ihre Managementteams umging und sie beide telefonisch erreichte. „Ich habe Dylan die längste SMS geschrieben, die du je gesehen hast. Als ich es zurücklas, dachte ich: ‚Das war zu viel.“ Für Sink war es ein „langer, langer Text und dann ein Anruf“. Was stand in diesen Texten? Swift gibt zu, dass sie „überhaupt nicht versucht hat, cool zu sein“. „Ich dachte nur ‚Bitte, bitte, bitte, bitte, ich verspreche, dass niemand härter daran arbeiten wird, das gut zu machen, als ich.'“ Sie hält für eine Sekunde inne. „Ich weiß nicht, ob ich so weit gegangen bin, aber sie waren unglaublich. Sie mussten nicht auf eine Weise überzeugt werden, die ich aufgreifen konnte.“

Hatte Swift noch andere Schauspieler im Sinn? „Ich hatte keinen Backup-Plan und war einfach so glücklich, dass sie mir [als] erstmaligem Kurzfilmregisseur vertrauten und an ihn glaubten.“ Dann sagt sie offen: „Ich konnte einfach nicht glauben, dass sie das machen wollten. Ich kann immer noch nicht glauben, dass irgendjemand das mit mir machen wollte. Ich freue mich riesig darüber!“

Sie hat keinen Screen-Test gemacht oder mit ihnen zusammen geprobt, bevor sie sie gecastet hat, aber sie wusste, dass es mit der richtigen Vorbereitung funktionieren würde. Tatsächlich diskutierte sie Szenen so viel mit den Schauspielern, dass bestimmte Szenen am Ende zu „Einsen“ wurden. Für Swift war es wichtig zu wissen, wie man improvisiert und den Moment nutzt, besonders für die zentrale, musiklose Kampfszene. „Ich denke, man kann viel über Menschen erzählen, basierend darauf, wie sie kämpfen oder streiten.

Als es an der Zeit war, den Kampf zu drehen, hatten wir es vorgezeichnet, aber ich hatte so viel mit Dylan und Sadie darüber gesprochen, was ihre Absichten waren und wer und was genau der Auslöser für diesen Kampf war. Ich hatte es mit so emotional intelligenten Schauspielern zu tun, dass beim Dreh etwa 92 % dieser Szene improvisiert waren.“ Der Umzug zahlt sich aus, denn die Szene steht als Offenbarung ihrer Regietalente hoch und kanalisiert den Geist von Cassavetes anmutig durch ihre faszinierende Regie.

Taylor Swift … Filmregisseur?

Auf die Frage nach ihrer Zukunft im Film und wie sie ihre filmischen Unternehmungen in ihre laufende Musikkarriere einweben würde, antwortet Swift mit der Offenheit einer selbstbewussten, aber dankbaren Künstlerin, die danach strebt, sich als multidisziplinäres Talent zu beweisen: „Ich habe viel Spielraum in kreative [Bemühungen] stecken. Ich bin so glücklich, von freundlichen, großzügigen, netten und nachdenklichen Menschen unterstützt zu werden, die sich anscheinend um die Dinge kümmern, die ich mache. Ich arbeite weiter hart, versuche mein Bestes, und ich würde absolut gerne in Bezug auf das Filmemachen und Geschichtenerzählen expandieren. Es ist eine natürliche Erweiterung meines Schreibens.“

Wie geht es für sie als Regisseurin weiter? „Ich denke, ich werde immer menschliche Geschichten über menschliche Emotionen erzählen wollen. Ich kann mir nicht vorstellen, eine Actionsequenz zu filmen. Ich könnte mir vorstellen, an einen komödiantischeren, respektloseren Ort zu gehen. Der nächste Schritt wäre, sich dazu zu verpflichten, einen [Spielfilm] zu machen, und ich habe das Gefühl, dass ich es lieben würde, wenn sich die richtige Gelegenheit ergibt, weil ich es absolut liebe, Geschichten auf diese Weise zu erzählen […] wenn es das Richtige wäre, wäre es so eine Privileg und Ehre.“

Swift nimmt sich Zeit, um das Privileg anzuerkennen, das ihr ihre berühmte Position in der Musikindustrie bei ihrem reibungslosen Wechsel in die Filmindustrie verschafft hat, insbesondere im Vergleich zu anderen Filmemacherinnen: „Ich bin an einem unglaublich privilegierten Ort, um dies finanzieren zu können Kurzfilm unabhängig zu machen, denn wenn wir über weibliche Filmemacher sprechen, bin ich eine von ihnen, aber es gibt Leute, die so hart daran arbeiten, eine Finanzierung zu bekommen und jedes Budget zusammenzubekommen, um die Projekte zu machen, die sie machen wollen. Ich verbeuge mich ehrlich und ziehe meinen Hut vor diesen Filmemacherinnen.“

Die Fortschritte, die die Branche in den letzten Jahren gemacht hat, sind laut Swift jedoch bewundernswert. „Es ist wirklich schön, dass wir an einem Ort sind, an dem die Idee einer Filmemacherin Sie nicht mehr mit den Augen verdrehen oder so skeptisch denken lässt wie früher, und wir haben so vielen unglaublichen Filmemacherinnen zu verdanken.“

Sie nennt Greta Gerwig, Eternals- Regisseurin Chloe Zhao , Nora Ephron und Lena Dunham (eine „gute Freundin“, die „immer da ist, wenn sie eine Frage hat“) als Filmemacherinnen, die sie inspirieren. Mit ihrer erstaunlichen Tiefe an filmischem Wissen und ihrem großen künstlerischen Ehrgeiz sollte man sich nicht wundern, wenn Swift bald neben diesen Namen in den Augen junger Filmemacherinnen auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Die Tatsache, dass All Too Well der Startschuss für Swifts Filmkarriere ist, ist an sich schon ein Wunder. „Es war [immer] ein Lied, das ich so sehr liebte, aber es wurde nie vom Team in einem Konferenzraum als Single ausgewählt. Niemand sah das Potenzial darin, außer den Fans, die es so sehr liebten, dass sie es zu ihrem Lieblingssong auf diesem Album machten. Das Lied war hart, weil es für mich sehr aktuell war. Es gäbe keine Welt, in der ich zu diesem Zeitpunkt ein visuelles Element zu diesem Song hätte machen können. Ich brauchte 10 Jahre Rückblick, um zu wissen, was ich überhaupt machen würde, um eine Version dieser Geschichte visuell zu erzählen, und ich bin so dankbar, dass ich das mit einem verrückten Schlag all dieser verschiedenen Schicksalsschläge tun konnte.“

Obwohl sie ihre Karriere in der Musik begann, hat Taylor Swift durch den Film etwas Größeres gefunden. „Als Geschichtenerzähler sitzt man einfach da und denkt, dass es das Genialste ist, wenn so viele Menschen zusammenkommen können, um zusammenzuarbeiten. Wenn ich Musik mache, schreibe ich normalerweise entweder alleine oder ich bin mit einer anderen Person im Studio. Das fühlt sich kollaborativ an und macht Spaß, aber wenn Sie an einem Filmset sind, erwischen Sie sich manchmal dabei, wie Sie zum Kameramann oder zum ersten AD oder zu jemandem hinüberschauen, der genau an der perfekten Stelle ein Licht aufhängt, und Sie können nicht glauben, wie talentiert und so spezialisiert und brillant diese Leute sind. Wir arbeiten alle zusammen, und wenn es in dem kulminiert, was [wir] während dieses Kurzfilms getan haben, fühlt es sich an wie eine große Gruppenumarmung.“