Rogue One: A Star Wars Story war ein großer Erfolg, aber ist es ein guter Film?

Rogue One , über eine Bande frischgebackener Rebellen, die versuchen, die Pläne des Todessterns zu stehlen, zeichnet sich dadurch aus, dass er etwas erreicht hat, was seit A New Hope kein Star Wars-Film mehr hatte: Er wurde ein Überraschungshit. Nun gut, nicht ganz . Als erst zweiter Star Wars-Spielfilm seit 2005, der in die Kinos kam, wusste jeder, dass er auf jeden Fall Geld einbringen würde. Aber es gab viele Fragen und einige pessimistische Vorhersagen . Angesichts der schwierigen Produktion , die Disney dazu zwang, Tony Gilroy und sein Team hinzuzuziehen, um mehr als die übliche Menge an Basteleien und Neuaufnahmen in der elften Stunde zu erledigen, sowie der Tatsache, dass der Film hauptsächlich neue Charaktere enthielt, setzte Disney wahrscheinlich nicht auf A Force Awakens nostalgischer Erfolg.

Aber Rogue One wurde trotz der Stolpersteine ​​ein enormer Hit. Es ist immer noch auf Platz 15 der heimischen Kassenliste aller Zeiten, obwohl seine internationale Reichweite nach Industriestandards alles andere als wünschenswert war, insbesondere angesichts der vielfältigen Besetzung internationaler Schauspieler, die eine Vielzahl von Marktplätzen, äh, ich meine Länder, repräsentieren. Und die Kritiken waren anständig , obwohl die Kritiker erleichtert und überrascht zu sein schienen, dass es angesichts all der Turbulenzen vor der Veröffentlichung nicht schrecklich war. Unter den Rezensenten gab es immer noch viel Gemurre, und die New York Times beschwerte sich , dass der Film ein „überraschend hackiges Drehbuch“ habe.

Besonders wenn man bedenkt, dass es eine Katastrophe hätte werden können, war Rogue One ein eindeutiger Triumph, der Disney vielleicht ein falsches Gefühl der Zuversicht in Bezug auf das, was möglich war – und was das Publikum akzeptieren würde – von Star Wars, wie Gilroy selbst kürzlich sagte . Fast sechs Jahre später, wenn man sich den Film am Vorabend von Gilroys Spinoff-Show Andor mit neuen Augen ansieht, hält Rogue One stand? Gibt es sowohl „gutes Star Wars“ als auch als eigenständiger solider Film?

Atemberaubende Optik

Zunächst einmal ist dies ein wunderschöner Film. Ich habe eine mentale Liste von Filmen, die fantastisch aussehen würden, wenn sie ohne Ton im Hintergrund einer schicken Party gespielt würden (die ich eines Tages veranstalten werde, wenn ich jemals einen größeren Raum und, du weißt schon, Freunde bekommen werde). Rogue One steht auf dieser Liste, zusammen mit Tron Legacy , Atomic Blonde , John Wick: Chapter 2 und der Live-Action-Version von Ghost in the Shell mit Scarlett Johansson. Ja, mir ist klar, dass letzterer aus mehreren Gründen ein Sakrileg ist, aber der Punkt ist – mit Ausnahme von John Wick 2 – das sind fabelhaft aussehende Filme, die man angesichts ihrer mittelmäßigen Geschichten nicht unbedingt auch hören möchte . Ich fürchte, das gilt auch für Rogue One , aber lassen Sie uns zuerst die guten Sachen loben, einschließlich der visuellen Vorstellungskraft, die gezeigt wird.

Damit meine ich nicht nur teure Spezialeffekte, die jeder Blockbuster enthält. Ich meine, dass jedes Bild von Rogue One üppig fotografiert ist und die Produktion an den vielen atemberaubenden Orten, an denen die Action inszeniert wird, großzügig ist. Star Wars-Produzenten sind immer auf der Suche nach neuen Umgebungen und fanden eine ihrer einzigartigsten am Reynisfjara Black Sand Beach , wo die Eröffnungssequenz gedreht wird. Das imperiale Shuttle, das über die Küste in Richtung des sattgrünen und kobaltschwarzen Landesinneren schwirrt, fühlt sich fremd an, was man von Star Wars-Umgebungen wie Endor und Hoth nicht immer sagen kann.

Die Strandschlacht von Scarif ist mit ihrem türkisfarbenen Wasser und der Nase von AT-AT, die sich durch schwankende Palmen windet, als ob das Imperium in die Florida Keys eingedrungen wäre, gleichermaßen frisch und optisch beeindruckend. Beide Sequenzen tragen mit Death Troopers bzw. Shore Troopers auch zu der ständig wachsenden Clique von Stormtrooper-Typen mit raffinierten Ergänzungen bei. Und seien wir ehrlich, ein Star Wars-Film erfüllt seinen Zweck nicht, wenn wir nicht sofort losrennen und die neuen Spielsachen kaufen wollen.

Angesichts der Tatsache, dass der Film die Idee des Spezialeffektkünstlers John Knoll war, überrascht es nicht, dass Rogue One einige der am besten realisierten Spezialeffekte aller Star Wars-Produktionen enthält. George Lucas versuchte immer, die Ideen, die er in seinem Kopf hatte, mit neuerer VFX-Technologie neu zu gestalten, nicht nur in den Special Editions der späten 90er Jahre, sondern auch, indem er Return of the Jedi und The Phantom Menace mehr oder weniger das gleiche Ende gab wie sein Originalfilm . Zumindest seine Vision für die Weltraumschlachten könnte in Rogue One endlich verwirklicht worden sein. Es ist schwer vorstellbar, dass sie viel besser werden können, bis wir sowieso virtuelle Realität bekommen.

Wie bei den früheren Bildern gibt es nichts Neues, wenn die Rebellenflotte versucht, den Helden Zeit zu verschaffen, um die Festung am Boden zu infiltrieren, aber wen interessiert es, ob es so aufregend und wunderschön ist? Der Moment, in dem eine „Hammerhead Corvette“ einen Sternenzerstörer mit einem anderen in zwei Teile spaltet, bleibt einer der beeindruckendsten inszenierten Momente in ganz Star Wars. Ein weiterer atemberaubender Moment ereignet sich, als der Todesstern die Stadt Jedha in die Luft jagt und der Film sowohl die ehrfurchtgebietende Kraft aus dem Weltraum als auch den schier überwältigenden Schrecken derer zeigt, die ihm auf dem implodierenden Boden gegenüberstehen. Es ist ein bedeutendes Upgrade von der Pew-Pew-Zerstörung von Alderaan in A New Hope und ein Beweis dafür, was Spezialeffekte bewirken können, wenn sie Fantasie wiedergeben, anstatt sie zu ersetzen.

Gilroys Beiträge

Es besteht kaum ein Zweifel, dass Gilroys Arbeit an dem Film ihn wahrscheinlich gerettet hat. Unter seinen gemeldeten Ergänzungen war die sofort ikonische Szene, in der Darth Vader sich seinen Weg in einen Korridor sägt und eine Gruppe verängstigter Rebellen brutal ausschaltet. Die Wildheit fühlte sich aufregend und neu an – die Art von Vader, die wir hätten haben sollen, aber die nicht existieren konnte, bevor Innovationen im Filmbereich ihn möglich machten. Die letzte Aufnahme von Vader, der am Rand einer Andockplattform steht und seiner Beute nachschaut, macht mehr noch als der Lichtschwert-Nahkampf, um den Dunklen Lord als jemanden zu etablieren, der so knallhart ist, dass er vom rauen Vakuum des Weltraums selbst völlig unerschrocken ist.

Die Szene war, gelinde gesagt, einflussreich. Sicherlich veranlasste es die Macher von Obi-Wan Kenobi , zu versuchen, den Einsatz mit einem eigenen Vader- Schlachtwut zu erhöhen. The Mandalorian enthält auch eine Version, in der sich Luke Skywalker auf ähnliche Weise mit dem Lichtschwert durch einen Korridor hackt (hoffentlich war es als Hommage und nicht als Abzocke gemeint, aber bei dieser geistlosen Produktion kann man das nie sagen).

Gilroy fügte auch Cassian Andors (Diego Luna) Einführung hinzu, als er einen verwundeten Rebellenkollegen tötet, der sie während einer Flucht aufhält. Für mein Geld bleibt dies der schockierendste Moment in Star Wars. Es gibt andere Kandidaten: den Höhepunkt von The Empire Strikes Back , sowohl die große Enthüllung der Abstammung als auch Luke, der sich in den Abgrund stürzt, als er davon erfährt; Anakin Skywalker schlachtet Sandmenschen in Attack of the Clones; Anakins entbeinter und verbrannter Körper am Ende von Revenge of the Sith . Aber wir haben diese Dinge von Vader erwartet. Wir wussten, wozu er fähig war, wie viel Hass in seinem Herzen war.

Andors Hinrichtung seines Kameraden – was er sofort und fast beiläufig tut, sobald er erkennt, dass dies sein einziger Ausweg aus der imperialen Verstrickung ist – warf die gesamte Idee des Opfers für die Rebellion in ein neues Licht. Als wir es zum ersten Mal sahen, wurde uns klar, dass nicht jeder Held in Erinnerung bleiben wird, geschweige denn mit einer Medaillenzeremonie gefeiert wird. Noch wichtiger ist, dass wir verstanden haben, dass schmutzige Taten erforderlich sein können, um die im Entstehen begriffene Rebellion am Laufen zu halten. Es ist eine rücksichtslosere und leidenschaftslosere Tat als alles, was der angeblich söldnerische ( aber eigentlich warmherzige ) Han Solo jemals in Betracht gezogen hat.

Die Tatsache, dass es so früh im Film passiert, signalisiert, dass Rogue One einen anderen Tenor haben wird, dass es etwas vom Realismus dramatisieren wird, harte Entscheidungen unter unmöglichen Bedingungen zu treffen, und dass es eine Star Wars-Geschichte signalisieren könnte, die nicht vollgestopft ist voller süßer und lustiger wie The Force Awakens , das noch in den Erinnerungen der Menschen präsent war, als Rogue One herauskam. Es war ein mutiger und inspirierender Moment. Wird der Rest des Films dem Potenzial für neue Star Wars-Richtungen gerecht, das er entfaltet hat?

Hält Rogue One 6 Jahre später immer noch stand?

Ja und nein. Jeder, der den Film zum ersten Mal sieht, kann Ihnen sagen, wie überrascht er vom Ende ist. Es bringt die harte Realität der Gewalt und Opfer in dieser ersten Szene zu ihrem logischen Abschluss. Außerdem passt es zum Genre. In Kriegsfilmen sterben ständig Helden. Denken Sie an Captain Miller von Tom Hanks in Der Soldat Ryan , der erliegt, damit er Matt Damons Titelheld retten kann.

Angesichts der Tatsache, dass sie eine ganze Show um ihn herum aufbauen, ist Andor ironischerweise vielleicht die am wenigsten interessante Hauptfigur des Films, hauptsächlich weil das Drehbuch ihn nicht mit Wärme erfüllt. Ich verstehe, er ist ein abgestumpfter Aufständischer in einer schmutzigen Jacke, kein sehnsüchtiger und lustbesessener Teenager wie der, den Luna in seiner charmanten Breakout-Rolle in Y tu mamá también spielte. Trotzdem wäre es schön, wenn sich unser Rogue One- Held ein bisschen, nun ja, schelmischer fühlen würde.

Die Charaktere sind im Allgemeinen der schwächste Teil des Films. Gilroy sagte, er sehe Rogue One weniger als Star Wars und mehr als einen „Battle of Britain“-Film. Und wie in vielen Kriegsfilmen sind die Charaktere – von denen viele dazu bestimmt sind, Kanonenfutter zu sein – etwas undeutlich; sicherlich nehmen sie die Action und die Optik in den Hintergrund. Das galt 1969, als Guy Hamilton den eigentlichen Battle of Britain -Film mit seiner spektakulären Luft-Action drehte, und es trifft auf Rogue One zu.

Felicity Jones als tapfere Jyn Erso ist in ihrer Rolle kämpferisch, aber auch humorlos. Auch Jyn hatte es schwer. Sie sah zu, wie das Imperium ihre Mutter niederschoss, sie wurde von ihrem Vater verlassen und dann von einem Terroristen aufgezogen – ihre Kindheit war wahrscheinlich erbärmlich kurz von Graham Crackern und Übernachtungen. Aber ein Sinn für Humor macht diese schwierigen Zeiten sicherlich erträglicher. Ein paar kriegsmüde Risse zwischen ihr und Cassian, im Gegensatz zu ihrem ständigen Streit, würden ihre letzten gemeinsamen Momente ein wenig intimer erscheinen lassen.

Unter den anderen Hauptfiguren haben Donnie Wen und Wen Jiang eine nette Beziehung als ein paar Mönche, die zu Kommandos wurden. Typisch für Star Wars stiehlt ein nichtmenschlicher Charakter die Show. Als Stimme des imperialen Droiden K-2S0 liefert Alan Tudyk den gleichen drolligen Witz, den Phoebe Waller-Bridge ein paar Jahre später als Droide in Solo übernehmen würde.

Umgekehrt hat Riz Ahmed als Pilot Bodhi wenig zu tun, außer die Darstellung zu rezitieren. Nichts deutet darauf hin, dass er in Werken wie The Night of und Sound of Metal schnell als einer der besten Schauspieler seiner Generation gelten würde. Ein weiterer großartiger Schauspieler, Ben Mendelsohn, ist als Orson Krennic, der Imperial Big Bad, ebenfalls etwas verschwendet. Mendelsohn hat viele denkwürdige Bösewichte gespielt ( Animal Kingdom und Bloodline ), aber obwohl er in seinem weißen Umhang verwegen aussah, sind sowohl der Charakter als auch die Leistung hauptsächlich eine Menge Fußstampfen und Einschüchterung, die nirgendwohin führt.

Ein weiterer enttäuschender Aspekt des Films ist die Musik. Michael Giacchino hat sich als würdig erwiesen, ein Top-Filmkomponist mit herausragender Arbeit in Filmen wie Star Trek (2009) und The Batman zu werden, aber seine Partitur für Rogue One fühlt sich so allgemein an wie einige der Charaktere und Action. Kein Wunder, hatte Giacchino doch nur wenige Monate Zeit, um es zu komponieren.

Giacchino war der erste Komponist, der einen anderen Star Wars-Film als John Williams vertonte, und ich kann nicht verstehen, warum Williams legendäre Musik nicht einfach wiederverwendet wurde. Ich verstehe, dass Rogue One versuchte, seine eigene Identität zu etablieren – einer der Gründe, warum es auch der erste Star Wars-Film war, der auf das berühmte Eröffnungskriechen verzichtete. Aber wenn Sie bereits so viel anderes aus dem Backkatalog recyceln, warum fügen Sie dann nicht einfach die Lieblingsfilmmusik aller hinzu?

Am Ende ist Rogue One – wie praktisch alle Star Wars-Spiele, abgesehen von diesem makellosen Meisterwerk The Empire Strikes Back – eine gemischte Sache. Das Skript fühlt sich tatsächlich manchmal „hackish“ an. Aber letztendlich fliegt der Film von der Kraft einer spektakulären visuellen Vorstellungskraft und von kühnen Charaktermomenten, die von Gilroy eingefügt wurden. Hoffentlich machen Momente wie diese den kommenden Andor zu etwas Besonderem und schaffen womöglich sogar dort, wo sein Vorgängerfilm manchmal scheiterte.